陶磁器は何千年にもわたるポットのささやきにさかのぼることができますが、この時代を超越した素材は、新しい種類の陶芸家によってほこりを払われています。 これらのクリエーターは、ろくろから粘土を取り除き、それを創造的な表現の手段として選択し、繊細な3Dプリントされた器から小規模建築まですべてを生み出しています。 トム・モリスの最新の本 『ニュー・ウェーブ・クレイ』は、このクラフトの復活とそれをリードする職人を図式化しています。 ここで、彼は注目すべきトップ5人の新進デザイナーを選びます。
コーディホイット、ニューヨーク
署名スタイル：彫刻、幾何学模様の鉢
モリスは言う： 'Cody Hoytはもともと版画の訓練を受けていましたが、それは彼の器の複雑な表面の装飾で非常に明白です。 マーブリング、テッセレーション、ブリジットライリー風のオプアートパターンを石器の鍋に取り入れています。 彼は文字通りそれらをジグソーパズルのようにまとめます。 ホイットにインタビューしたとき、彼は次のように述べています。「複雑さを追いかけて、霜降りなどの付随的なパターンの美的品質とは対照的に、制御された意図的な要素に向かって進んできました。 今では、他の作品のグラフィック要素をセラミックに組み込むことができます。」
彼の作品を見た場所： 2017年に個展を開催したニューヨークのパトリックパリッシュギャラリーで彼の作品を見て購入できます。
Cody Hoytの陶器には、テセレーションや幾何学模様がよく使用されています©Clemens Kois for Patrick Parrish Gallery
アイリスホーフェンフローリスウッベン
特徴的なスタイル：機械で作られた手作りのデザインを融合
モリス氏は次のように述べています。 「フローリスウッベンは自分を陶芸家ではなく「陶磁器を扱うデザイナー」と呼んでいますが、それにもかかわらず、彼は素材の境界を本当に広げています。 彼はプロセスに非常に興味があり、彼のトレードマークであるセラミックスツールを製造するための押出機を個人的に開発しました。 粘土は、さまざまなジグザグの組み合わせでプロファイルを介して圧縮され、花瓶、彫刻、サイドテーブルとして整頓されています。
彼の作品をご覧になった場所：彼はミラノデザインウィークに定期的に出展しており、現在、2018年11月25日まで国立陶磁器美術館で個展を開催しています。
Floris Wubbenのセラミックスツール©The Future Perfect
ジョン・ブース、ロンドン
署名スタイル：手作りの漫画風の船
モリスは言う： 'ジョンブースは多才なデザイナーです。 彼は実際にファッションデザインのトレーニングを受けてから、卒業後、イラストに挑戦しました。 その後、彼は同様の原則を使用して粘土から物を作り始めました（これらのヘッドは、パターンカッターのテクニックと同じように、テンプレートを使用して組み立てられます）。 ブースはさまざまな分野で機能する可能性がありますが、彼が作るものは常に明るくカラフルです。」
あなたが彼の作品を見たことがある場所：ブースは、フェンディやグローブトロッターなどのAリストのブランドと協力してきました。
ジョンブースの船は、しばしば漫画のようなスタイルをとります
アパラトゥ、バルセロナ
シグネチャースタイル：シンプルでありながら実験的な機能的なウェアと家具
モリス氏は次のように述べています。 「Apparatuはバルセロナ郊外のセラミックデザインブランドです。 担当の若い男、XavierMañosaは、数十年前に両親によってセットアップされたスタジオを引き継ぎ、彼のデザインスクールでの経験とお母さんとお父さんの陶芸技術を組み合わせることで、新しい人生のリースを与えました。 それらは、ホイールに投げられた磁器の脚を特徴とするテーブルから、より機能的な食器のコレクションまで、さまざまなものを作ります。
彼の作品を見たところ： Apparatuの作品は、世界中の現代的なデザインフェアやフェスティバルで展示されています。昨年、マニョーサは、ミラノデザインウィークのために、粘土のような素材のDektonでキッチン全体を作りました。
Apparatuは、しばしば粘土で家具を作ります©Jara Varela
