近年、南アメリカはデザインの独創性と革新性の原動力としての地位を確立しており、ファッション性の高いものからモダンな建築やインテリアデザインまで、クリエイティブなスペクトルの範囲で大胆なデザイナーを生み出しています。 カルチャー・トリップでは、意欲的で独創的な精神が母国だけでなく世界中で認められたトップデザイナー10人を選びます。
カロライナエレーラ©Wikicommons / Christopher Peterson
カロライナエレーラ
ベネズエラ系アメリカ人のファッションデザイナー、カロライナエレラは、カラカスで幼少期に社会主義の祖母からファッションの世界に紹介されました。 デザイナーとしての新しい人生を追求するためにニューヨークに引っ越した後、ヘレラはミシェルオバマからミックやビアンカジャガーまで、世界で最も魅力的な公人の何人かを着飾ることにより、彼女自身をまばゆいキャリアを切り開きました。 彼女自身の個人的なスタイルで有名なヘレラのデザインは、リッチで豪華なファブリックを使用して、エレガントでにじみ出るクリーンでクラシックな外観を作り出します。 彼女の盛んなファッション帝国は今、キャットウォークの服だけでなく、香り、アクセサリー、化粧品も取り入れています。
セザールペリのペトロナスタワー©IQRemix / Flickr
セザール・ペリ
アルゼンチン生まれの建築家セザールペリは、世界で最も高い建物の設計で知られています。 20世紀で最も影響力のある建築家の1人として広く評価されており、彼のそびえ立つ業績には、オフィスブロック、図書館、アートベンチャー、公共スペースなどが含まれ、すべて空の高さの共通の属性を共有しています。 彼の最も優れた功績には、ニューヨークのワールドファイナンシャルセンターやクアラルンパのツインペトロナスなどがあります。 彼の素晴らしいキャリアの中で、ペリはデザインの革新により80以上の賞を獲得しています。
フランシスココスタ©David Shankbone / Wikicommons
フランシスココスタ
複数の賞を受賞したブラジルのファッションデザイナー、フランシスココスタは、カルバンクラインコレクションのクリエイティブディレクターであり、新鮮でミニマリストな美学でブランドを刷新する背後にある創造力であると広く認められています。 ニューヨークに移った後、コスタはスタイルの第一人者オスカーデラレンタでトレーニングを行い、2001年にクラインデザイングループに加わる前にトムフォードのアシスタントであったグッチと一緒に働きました。彼のデザインは、クールで落ち着いたトーンと拘束されたシルエットは、2006年と2008年の両方で、CDFAの権威あるWomenswear Designer of the Year Awardを受賞しました。
逆マップ©JoaquínTorresGarcía/ Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
ホアキン・トレス・ガルシア
1870年代後半、ウルグアイのモンテビデオで生まれたホアキントーレスガルシアは、ラテンアメリカの構成主義の父と見なされていた画家、彫刻家、村人でした。 彼の最も貴重な貢献には、1903年にパルマデマヨルカの大聖堂のステンドグラスの窓を作成する際のカタリンアントニガウディとのコラボレーション、およびバルセロナのサグラダファミリアのテンプロエクスポアトリオのフレスコ画が含まれます。 1936年、彼は南米の反転地図の有名なイラストを描いたとき、彼の有名な統一をコメントにしました。 「私たちの北は私たちの南です。」
ロベルトバールマルクス©Luis Obispo / Wikicommons
ロベルトバールマルクス
ブラジルのランドスケープデザイナーロベルトバールマルクスは、公園や庭園を彫刻し、世界的に有名にしました。 ブラジルに近代的な景観建築を導入した功績があり、20世紀のトロピカルガーデンデザインの開発に多大な影響を与えてきました。 グラフィックデザイン、タペストリー、フォークアートなどの他の芸術的表現を彼の風景に適用したバールマルクスは、ブラジルの熱帯雨林の保全を求めた最初の人々の1人でした。 彼の作品は、コパカバーナプロムナード、カラカスのパルケデルエステ、サンパウロのイビラプエラ公園で見ることができます。
クロモサチュレーション©Danny Fowler / Flickr
カルロス・クルス・ディエズ
現在パリに居住しているベネズエラのカルロスクルスディエズは、世界中の有名なギャラリーや美術館に展示されている彼の運動芸術とオプアートで知られています。 線と知覚に焦点を当てた彼の視覚スタイルは、変化する色、不規則なパターン、動きの感覚に直接没頭することで、視聴者を積極的にデザインに参加させることで、即時の体験を変えます。 彼の最も有名な作品の1つであるChromosaturationには、パリのオデオン広場の入り口に最初に展示された、赤、青、緑の22の電気照明付きキャビンが含まれています。 彼の後の仕事はいくつかの環境設備を含みました。
ブラジルの建築家オスカーニーマイヤー©Roger Pic / Wikicommons
オスカー・ニーマイヤー
多産なブラジルの建築家オスカーニーマイヤー（1907-2012）は、近代建築の発展における重要人物の1人と考えられています。 彼はブラジリアの市民の建物の設計でよく知られており、ニューヨーク市の国連本部の建築家と協力しています。 彼の流れるようなデザインの多くは特徴的な曲線を共有していました-しなやかな女性の形を模倣する試みであると言われています。 主な成果には、クリチバの現代美術館、リオのニテロイアートセンター、サンパウロの商業センターを横切って波のように曲がる広大なエディフィシオコパンがあります。
レオンフェラーリ
「芸術は斬新さの美しさではなく、芸術は有効性と混乱です」とアルゼンチンの傑出したコンセプチュアルアーティスト、レオンフェラーリが述べました。 1920年にブエノスアイレスで生まれたフェラーリは、絵画、コラージュ、木材、ワイヤー、コンクリートなどの素材を組み合わせた版画を含む多くの媒体を含む抗議芸術で知られるようになりました。 彼は人生と仕事を芸術と人権に捧げ、戦争、社会的不平等、権力の濫用に非常に批判的でした。 アルゼンチンの「汚い戦争」の間に亡命中に過ごした後、彼は抑圧的な軍事政権と宗教的な施設を非難する一連のコラージュを作成し、非常に物議を醸し、尊敬される人物になりました。
サンパウロ美術館、リナボーバルディ作©Gaf / Wikicommons
リナボーバルディ
イタリア生まれのブラジルの現代建築家、リナボーバルディ（1914-1992）は、デザインへの革新的なアプローチと、社会のニーズに応える建築への取り組みを持ちました。 間違いなく20世紀で最も過小評価されている建築家である彼女の才能は、建築、政治活動、デザイナー家具、舞台装置を取り入れています。 コンクリートやガラスなどの無地の素材を使用し、ブラジルの文化の要素を取り入れ、泥や麦わらをパレットに追加することで知られています。 サンパウロの郊外地区にある彼女自身の家、カサデヴィドロ（ガラスの家）は、自然の環境と調和した絶妙なデザインを作成する彼女の能力を示しています。
