現代の世界へとさらに進んでいくにつれ、私たちの時代より前にアメリカに由来する人々の芸術と文化を振り返ることが重要です。 ネイティブアメリカンの歴史は、個人的、倫理的、社会的闘争を反映しています。 ニューヨークのビクターにある、かつて破壊されたガノンダガン州立史跡にあるセネカアートアンドカルチャーセンターに敬意を表して、知っておくべき13人のネイティブアメリカンアーティストを紹介します。
太平洋岸北西部のネイティブアメリカンアート©Ed Bierman / Flickr
ナンペヨ
20歳でホピの最高の陶芸家の1人として認められたナンペヨ（「噛まないヘビ」）は、祖母が学んだクラフトを、リサイクルされた陶器の土台を使用して完成させました。 彼女の細かく作られた陶器は、再現、再現が可能なスタイル、精度、耐久性を備えていました。 ナムペヨは、ポリクロームと呼ばれる技法を特徴とするデザインで有名です。これは、赤、茶色、黄色、濃い黒などの多くの明るく鮮やかな色を、噛んだユッカの葉で描いたものです。 彼女の陶器は、動物や顔の写真と組み合わされた幾何学図形を使用して複雑で自然なモチーフを持ち、15世紀にさかのぼる焼成技術を使用して不朽のものになりました。
アーニー・ペピオン
アーニー・ペピオンの個人的な物語と逆境に対する彼の勝利は、少なくとも彼の芸術と同じくらい壮大です。 Blackfeet Tribeのメンバーとして、アーニーペピオンは人生のほとんどを牧場主とロデオライダーとして過ごしました。 彼はベトナムでいくつかの勤務ツアーを行いましたが、残念なことに1971年に彼は深刻な自動車事故に巻き込まれ、四肢麻痺として車椅子に追いやられました。 病院で回復している間、彼は別の患者から、電動イーゼルと手と前腕にブレースを使用してペイントするように教えられました。 アーニーペピオンは、肉体的な問題を克服するためのインスピレーションとして機能し、アーニーペピオンと呼ばれるドキュメンタリーの主題でした。
インディアン©griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi（オリオール）
Ma-Pe-Wiの仕事がほぼ毎日、全国の多くのアメリカ人によって見られることを知っている人はほとんどいません。 ニューメキシコ州サンタフェのジアプエブロ部族出身のMa-Pe-Wi Velina Shije Herreraは、正式な芸術研修を受けていませんでしたが、20世紀で最も多作な画家の1人になることができました。 彼の抽象的なデザインは、プエブロの日常生活や儀式の踊りの描写をよく捉えています。 Ma-Pe-Wiは、プエブロの文化に深く根ざした現実世界のスピリットであるリーチナの使用でも有名です。 Wiは最初は自分の部族に批判されていましたが、ニューメキシコ州にジアの太陽の再現物を使用することを許可しました。これは現在、州旗を飾っています。
パー
表面上は彼の版画はかなり単純に見えるかもしれませんが、パーのデザインはカナダのイヌイット文化の本質そのものを表現しているだけでなく、彼自身の人生をアートに変えています。 パーは彼の人生の大部分の間遊牧生活を送っていましたが、彼の作品は人間と自然の間の動きのバランスを反映しています。 これらの特徴的なデザインは、狩猟、釣り、そして人間との戦いを通して生命の維持を象徴するシーンを強調しています。 パーの作品はまた、彼の古代のシャーマニックな主題の使用に反映された精神的な質を持っています。 彼の作品「ハンターズ・オブ・オールド」は、1977年のカナダの切手で最終的に不死化されました。
ルーシー・M・ルイス
陶器のパブロピカソとよく言われるルーシーM.ルイスは、ニューメキシコ州アコマの自宅で8歳のときに陶器を作り始めました。 彼女の細い線の使用は、職人技、精度、対称性の独特のバランスを示しています。 彼女の熟練と芸術的才能にもかかわらず、ルイスは正式な教育を受けておらず、主に独学でした。 彼女は1977年にホワイトハウスに招待され、ワシントンDCのスミソニアン博物館に永久的なコレクションを保持しています。ルイスは生涯と彼女の作品を通じて、卓越した個人的な貢献に対するニューメキシコ州知事賞やアメリカンクラフトからの評価など、いくつかの著名な賞を受賞しましたカウンシルカレッジアートアソシエーション。
ジョージコール牧師のコレクションからのプエブロインド陶器約25点のコレクション、1900年頃（CHS-2668）©Ashley Van Haeften / Flickr
カナンギナックプートゥオグク
カナンギナックプートゥオグクは、自然の要素の中で真に人間でした。 20世紀のインク彫刻家および版画家であるにもかかわらず、彼は初期の人生のほとんどを冬のイグルーから夏の芝生の家まで旅してきました。 独学のアーティストとして、彼の作品はしばしば伝統的なネイティブアメリカンの生活から現代の存在への移行を認識しています。 プートゥオグクの作品はまた、人間と自然のつながりに対する明確な一体感と感謝を示しています。 彼の版画は、人間のような性質を模倣した動物を反映しており、その逆も同様であり、人間と獣の共存の平等を示しています。 他の多くの栄誉の中で、彼の作品の展示会は2010年バンクーバー冬季オリンピックで展示されました。
ボブ・ハオザス
最も有名なボブ・ハオザスは、「人間は自然から離れているのではなく、自然の一部である」と述べています。 Haozousの作品は、ネイティブの思考を追い抜く西洋の哲学への挑戦を示しています。 彼はベトナムのUSSフランクノックスで海軍に勤めましたが、ボブヘイゾウスは人種差別とネイティブアメリカンの人々の疎外との闘いで彼のアパッチの起源を決して忘れませんでした。 彼の信念が強いのと同じくらい、彼の作品はまた、社会的および環境的見方のユーモラスな見方を反映しています。 Bob Haozousの絵画や彫刻は、ダートマス大学のアパッチホロコーストメモリアルやドイツのウエストファリアン国立博物館などの場所で、国内外で見ることができます。
太平洋岸北西部のネイティブアメリカンアート©Ed Bierman / Flickr
フアン・シー・トゥ・シー・スミス
Juane Quick-to-Sea Smithの特徴的なミクストメディアアートは、彼女のネイティブアメリカンの文化と問題のある子供時代の両方を具現化したものです。 スミスは母親から見捨てられ、彼女の個人的な課題をネイティブアメリカンの神話やステレオタイプを克服するという課題に結び付けています。 絵、写真、テキストの彼女のユニークなブレンドのそれぞれは、個人的な逆境と現状を打ち破る必要性の個々の物語を伝えます。 彼女の作品は、ワシントンDCのスミソニアン美術館、ホイットニー美術館、近代美術館で広く閲覧されています。 スミスの多くの栄誉の中で、芸術の女性コーカスから彼女の生涯功労賞を受賞しました。
カルバン・ハント
彼の力強く印象的な木彫りは、カナダの太平洋岸北西部のクワクワカワク族の文化に深い視点を与えます。 カルバンハントの手彫りのトーテムポール、マスク、ダンス衣装は、赤い杉から彫刻されています。 彼の鮮やかな赤と青の塗料の使用は、動物と人間の彼の描写を紛れもないレベルのリアリズムと強力なイメージで生き生きとさせます。 カルバン・ハントの作品は、動物と伝説の象徴的な統一を通して世界を示すことを意図しています。 ブリティッシュコロンビア州の王立芸術アカデミーで彼自身のギャラリーを所有している彼の驚くべき作品は、とても力強く率直です。
ジュリア・ジャンボ
ジュリアジャンボは、かつて生きてきた最高のナバホ族タペストリーウィーバーの1人と広く見なされており、複雑なデザインと最高レベルの精度で知られています。 ジャンボは、デイジータウゲルチーという伝説の織工から派生した「デイジー」ボーダーの使用で最もよく知られています。 彼女のタペストリーは、ピンの直線と対称的なパターンを使用して細かく細工されており、黒と白の両方の印象的な実線の境界線に囲まれています。 彼女は、幼年期の闘争を克服する手段として、また個人的および社会的秩序の反映として、織りの才能を利用しました。
ネイティブアメリカンアート©PublicDomainPictures / WikiCommons
ジェーンアッシュポイトラス
彼女は確かにユニークな背景を持っています。 ジェーンアッシュポイトラスは、もともと微生物学者になるための訓練を受けていましたが、彼女の真の使命は混合メディアアーティストおよび画家であると感じていました。 ダダ運動（20世紀初頭の前衛）の一環として、ポイトラは彼女のクリー家系の起源（ネイティブアメリカンの最大のグループ）を描くことに彼女の力を求めました。 彼女の作品は、ワシのような神聖なネイティブアメリカンのシンボルの豊富なイメージで最もよく知られています。 しかし、クリスチャンとしての彼女の作品には、イエス、マリア、ヨセフに明らかな強い精神的要素も含まれています。 ポワトラの芸術は、先住民文化の強制同化への挑戦と見なされることがよくあります。
フェイ・ヘビーシールド
精神性とフェミニズムの組み合わせにより、フェイヘビーシールドは今世紀の最高のインスタレーションアーティストの1人となりました。 カナダのアルバータ州出身の彼女は、オブジェクトを繰り返し使用することにより、エリアの知覚と空間を変容させることで有名です。 現代文化における女性の力の特徴として使用される象徴性は、彼女をカナダのフェミニスト運動の最前線に押し上げました。 フェイヘビーシールドの色の使用は彼女の作品に強力な人道的品質を与え、彼女のスピリチュアリズムは彼女の神への女性のつながりのテーマとしての彼女の繰り返しの使い道（修道女が着用する頭飾り）に反映されています。
