20世紀には、中国は大規模な政治的混乱を経験し、国の文化的景観を変えました。 しかし、これらの出来事はまた、中国の知識人や芸術家が近代化の砦として西洋に目を向けたため、前例のない国際的な文化交流にも拍車をかけました。
唐ヘイウェン、無題、c。 1970。©ADAGP Paris、FEAST Projects提供
2013年5月、中国のアーティストZhang Daqianがピカソを国際的なアート市場のトップセラーとして奪い、5億5, 000万ドルという驚異的な売り上げを記録したことで、アジアのアートの世界に興奮が沸き起こりました。 これは、2人のモダンマスターの間の最初の実行ではありませんでした。 1956年、チャンダクシアンとパブロピカソは、カンヌにあるピカソの「ラカリフォルニー」邸宅で、チャンが初めてパリを訪れたときに、パリのアジア美術館、セルヌスキ美術館での有名な展覧会のために会いました。 この歴史的な交流に敬意を表して、中国の伝統的な絵画技法と西洋の表現言語を統合した7人のアーティストを選びました。
Zhang Daqian –張大千（1899-1983）
実験的な目で伝統的な墨絵にアプローチするそのようなアーティストの1人は、Zhang Daqianです。 インクを操作する文句のないマスターである張は、正統派と非正統派の間を楽々と移動しました。 張の「はねた色（潑彩）」の絵画は、伝統的な風景画や暗示からヨーロッパの抽象表現主義への脱却により、現代のコレクターの間で特に人気があることが証明されています。 彼の驚異的な才能と細部への細心の注意は、「本物」と区別することがほとんど不可能であると芸術愛好家を惑わし、当惑させた中国の古典の彼の数多くの偽造で豊富に目に見えます。
唐ヘイウェン、無題、c。 1966.©ADAGP Paris、FEAST Projects提供
リン・フェンミアン–林風眠（1900-1991）
リンフェンミアンは、1920年から25年にかけて、フランスで絵画技法を学び、ヨーロッパでの初期のキャリアの一部を過ごしました。 この時代の彼の作品は、ヨーロッパの芸術を握る大きな混乱によって形作られたので、この経験の明確な影響を示しました。 印象派やキュービズムなどの傾向を利用して、Linは西洋の技法を使用して中国のテーマを提示する作品を作成しました。 彼の母国では、そのような大胆な色と表現力豊かな筆の市場はほとんどありませんでした。 リンの知識人としての経歴である中国文化大革命の間に、彼はヨーロッパで過ごした時間と彼のヨーロッパの影響を受けた芸術が彼を疑いました。 彼は何年も投獄され、個人的に彼の作品の多くを破壊し、それらをトイレに流した。 リンはまた、20世紀の中国美術の歴史において、芸術教育への貢献についても重要です。 リンフェンミアンは、ヨーロッパから帰国した後、中国杭州美術学院となる中国美術学院の設立を支援しました。
Sanyu、CR 38、着席ヌード、1950年代、ボードに紙に油彩、68.5 x 58.5 cm。 ©Li-ching Foundation
Sanyu / Chang Yu常玉（1901-1966）
四川生まれの三友は、豊かな教育を受けた裕福な絹生産家に生まれました。 これには彼の芸術的方向性の基礎を築く古典芸術も含まれます。 1921年、三友はフランスに移り、中国の芸術家や美術学生の波に加わりました。 これはもちろん、ピカソとマティスの間の芸術的競争によって消えることのないほど変容してきたフランスであり、10年間芸術的優位性を求めていた。 パリのエコールナショナルスペリオールデボザールを古い学問の規範にとらわれないように避けることで、三友の行動と作品は新しいトレンドへの注意力を明らかにしました。 彼のキャリアを通じて、マチスの表現力豊かでフルボディのヌードが彼の筆から流れ出しました。 フランスでは、Sanyuはリノカットの版画技法や油絵を紹介され、1929年に実験を始めました。しかし、戦時中のアート市場の冷静さのために、Sanyuは生涯に彼の作品の出口を見つけるのに苦労しました。 。 1966年の彼の死以来、Sanyuは東洋と西洋の芸術的伝統を融合したことで広く認知されてきました。 パリのギメ美術館では2004年に彼の作品を回顧し、台北の国立歴史博物館では2001年に彼の100周年を記念して129点の作品を展示しました。
Chu Teh-Chun朱德群（1920-）
Zao Wou-kiとともに、Chu Teh-Chunは西洋の芸術の影響を吸収することに時間を費やした若い世代のアーティストの一部であり、彼の作品は抽象化による実験を明らかにしています。 学者・芸術家の家に生まれたチュは、杭州の美術学校で伝統的な書道と西洋美術の両方を学び（その後、林奉美が監督）、印象派とフォービズムに出会いました。 この美術教育は第二次中日戦争によって中断され、チューは政府や大学と一緒に四川に西に移動しました。 この間、チューは芸術の教授を与えられました。 しかし、再び政治が介入し、1949年に中国の内戦が終結すると、1949年にチューテーチョンは中国国民の脱出に続きました。 すでに彼のキャリアの中で確固たる地位を築いたチュは、1955年にパリを訪れ、それ以来彼はその地位を維持しています。 パリでは、チューはニコラ・ド・スタールの芸術を通じて純粋な抽象芸術に触れました。 油彩とキャンバスを使ったチュウの働きは、筆使いでますます探索的で表現力を帯びてきました。 風景画の境界を押し広げたチュは、自然の形ではなく、芸術家や芸術家の表現精神を伝えようとしました。 彼の描いた作品は、中国の書道の哲学と西洋の絵画を融合させているようです。 晩年、チューは美しく表現力豊かな中国の書道作品を数多く制作しました。 Chu Teh-Chunは、パリの有名なアカデミーデボザールのメンバーです。
蔵王闘記（1921-2013）
Zao Wou-kiはフランスで有名で多作なキャリアを享受し、Chu Teh-Chunと同様、Académiedes Beaux-Artsのメンバーでもありました。 彼も1930年代に杭州の美術学校で学び、1948年にフランスに移住しました。これは中国が革命の頂点にあり、蔵王が最も成功した移民中国人アーティストの1人となったためです。 戦後のフランスは、SanyuとLin Fengmianによって発見されたものよりも歓迎的な世界であることが証明されました。 蔵王は、オリエンタリスト的な意味合いで「中国人」のアーティストとしてラベル付けされるという制約を回避しようとし、純粋に抽象的な作品の多くの二部作と三部作を生み出しました。 蔵王は、カラーインクとモノクロインクの両方を使用して、抽象表現主義のジェスチャー言語を採用し、油とインクの両方の表現の可能性を利用しました。
Zao Wou-Ki、無題、1972年、墨汁（69 x 119cm）、プライベートコレクション。 ©Zao Wou-Ki、ProLitteris、チューリッヒ
T'ang Haywen曾海文（1927-1991）
他のすべての20世紀の中国の芸術家と同様に、唐の芸術的道は時代の政治的激動によって形作られました。 彼の家族は1927年に福建省に生まれ、第二次中日戦争（1937-1945）中にベトナムに引っ越しました。 1948年、唐は医学を学ぶためにパリに派遣されました。 しかし、彼が到着すると、T'angはほとんどの時間をヨーロッパの芸術の傑作に魅了され、市内の美術館やギャラリーに展示されました。 パリに到着してから10年後、T'angは彼の作品を展示しました。作品の多くはガッシュや紙にインクを使用した二部作で、最初はパリで、その後他のヨーロッパの都市で展示されました。 その間、彼の家族は戦争終了後、中国のアモイに戻り、文化大革命に巻き込まれた。 長年にわたり、T'angはヨーロッパ、アメリカ、インド、日本を旅しながら別の人生を送っていましたが、中国に戻ることはありませんでした。
