おそらくスカンジナビアのシンプルさという言葉を聞いたことがあるでしょうし、確かにあなたの人生のある時点で、典型的なデンマークのデザイン製品を見たり、購入したりしていることでしょう。 しかし、デンマークモダンムーブメントの背後にいる人々は誰ですか？彼らはどのようにしてミニマリストの装飾を世界的なトレンドにしたのですか？ 主要な10人の人物を通してデンマークのデザインの歴史を簡単に紹介します。 あなたはすでにいくつかの作品に精通しているに違いありません。
カーレ・クリント（1888-1954）
カーレクリントは建築家兼デザイナーであり、デンマークの家具デザインの父と考えられています。 王立美術家具学校の教授としての25年間のキャリアの中で、彼は多くの学生に影響を与えました。これらの学生は、後にデンマークモダンムーブメントの最も重要で有名なデザイナーになることでしょう。 スカンジナビアのデザインがそのミニマルな形で知られているのは、カーレクリントが家具のデザインに純粋でシンプルなラインを最初に導入したからです。 彼の最も有名な製品はサファリチェアです。これは、アメリカの撮影監督と彼の妻がアフリカのサファリで使用していたインドのルーキーチェアに触発されました。
サファリチェア©Door I、Sailko / Wikimedia Commons
フィン・ユール（1912-1989）
フィンユールが1930年代後半に最初の家具のデザインを開始したとき-デンマーク王立芸術アカデミーを卒業する前に-彼は彼の時代の最も影響力のあるデザイナーの1人と見なされるとは想像もしていませんでした。 実際、彼はもともとデザイナーになりたくもありませんでした。 ユールの夢であった芸術の歴史ではなく、建築を学ぶよう説得したのは彼の父親でした。 1939年に彼は彼を国際的に有名にする作品、ペリカンチェアを作りました。 快適でスタイリッシュな椅子はデンマークで否定的な評価を得ましたが、海外では非常に高い評価を得て、その後すぐに世界中の国のほぼすべてのリビングルームに置かれました。
フィンユールルームディスプレイ©Joe Wolf / Flickr
アルネ・ヤコブセン（1902-1971）
革新的な建築家でありデザイナーであるアルネヤコブセンは、デザインとインテリアデザイン業界に彼の足跡を残しました。 彼はコペンハーゲンのロイヤルホテルの作品で有名になりました。これには、現代のデンマークのデザインの代表的な例と見なされている、最小限の卵の椅子と白鳥の椅子が含まれています。 ヤコブセンは、家具のほか、カトラリー、ランプ、テキスタイルをデザインし、ロイヤルホテルの隅々を飾りました。 彼がインテリアデザイン製品に取り組んでいないとき、彼は最も好きなこと、つまり建物の設計を行っていました。 デンマークの国立銀行とベルビュー劇場は、彼の最も人気のある作品の2つです。
エッグチェア©Dyluca / Wikimedia Commons
オレ・ワンシャー（1903-1985）
ヨーロッパとエジプトでの旅行と研究が終わると、オレワンシャーはコペンハーゲンに戻り、訪問した国で見たデザインの要素を組み合わせた家具の作成を開始しました。 彼の作品は優雅さと快適さを特徴とし、私たちがモダンクラシックと表現しているものです。 彼の最も有名な製品であるコロニアルチェアは、1949年に設計され、1950年代と60年代のファッションと強く結びついています。 家具のデザインに加えて、ワンシャーは王立デンマーク美術アカデミーの教授でもあり、建築とデザインに関連するいくつかの本を出版しました。
オレ・ワンシャー©voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen（1916-2000）およびEjner Larsen（1917-1987）
Aksel Bender MadsenとEjner Larsenは1947年に一緒にデザインを開始し、約25年のコラボレーションで300のデザインを生み出しました。 しかし、その快適な座り心地とエレガントな形状で知られる革張りのメトロポリタンチェアが脚光を浴びました。 今日まで、それは傑作と見なされ、あらゆる種類のスペースを飾っていますが、マドセンとラーセンは当初、会議室用に設計しました。 マドセンはカーレクリントとアルネジェイコブセンの両方と協力していたため、デュオのデザインはデンマークモダンの先祖の影響を強く受けました。
メトロポリタンチェア©Hyeon Kim / Wikimedia Commons
ヴァーナー・パントン（1926-1998）
ヴァーナーパントンは、20世紀で最も影響力のある革新的なインテリアデザイナーの1人と考えられています。 名前がなじみがあるように見えるのは、彼の最も有名な家具デザインの1つがパントンチェアとして知られているためです。 有名なデザイナーが1960年に最初の赤いプラスチック製の脚のない椅子を作成したとき、彼は家具デザインの新境地を開いていました。 彼の作品は最初の瞬間から非常に高く評価されましたが、ケイトモスが裸でVogueのフロントページに掲載された後、すぐに世界中で知られるようになりました。 パントンのシート家具とランプのデザインは、鮮やかな色と幾何学的なラインが特徴で、彼の作品の多くは、単純な家具というよりは現代アートの作品のように見えます。
パントンチェア©Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
ポールヘニングセン（1894〜1967）
ポールヘニングセンは作家、ジャーナリスト、建築家でしたが、彼は照明デザインで世界的に有名になりました。 彼は光が私たちの幸福にとって非常に重要であると信じていたので、スタイリッシュで同時に機能するランプを作ることを目指しました。 アーティチョークランプは彼の最も人気のある製品です。そのユニークなデザインだけでなく、ヘニングセンがどの角度から見た場合でも光源が見えない方法で作成したためです。 ランプは、コペンハーゲンのランジェリーパビリオンを飾るために最初に作成されましたが、約60年後もレストランの天井から吊り下げられています。
アーティチョークランプ©lglazier618 / Wikimedia Commons
セシリー・マンツ
約20年前、Cecillie Manzはコペンハーゲンにデザインスタジオを開設し、それ以来、革新的な家具や家庭用品の作成に努めてきました。 デンマークモダンの原則に忠実なマンツは、いわゆるスカンジナビアのシンプルさを特徴とするミニマリストの製品を生み出しています。 彼女によると、彼女はプロジェクトまたはタスクに取り組んでいる間に彼女のインスピレーションを引き出し、彼女の製品間の関係は機能と美学です。 彼女は2004年にデンマークのデザイン賞を受賞し、2014年にはデンマークの皇太子夫婦の文化賞（Kronprinsparrets Kulturpris）でデザインへの貢献が認められました。
カラヴァッジョブラックブラックペンダント©Lightyears.dk / Flickr
ルイーズキャンベル
ルイーズキャンベルは、彼女の家具や照明のデザインで有名です。 彼女の作品は、彼女が新しい形や素材で実験することを恐れていないことを示しており、最終的な結果はエレガントであると同時に遊び心のある家具です。 彼女のデザインの細部は非常に重要です。彼女の最も有名な製品であるプリンスチェアは、ニューヨークの近代美術館（MoMa）に展示されています。 キャンベルの場合、2つのルールがあります。「反対が証明されるまで、すべてが可能です」と「すべての決定に対して正当な理由がなければなりません」。
プリンスチェア©Jean-PierreDalbéra/ Wikimedia Commons
