ジャンフィリップラモーのバロック作曲、ジャックオッフェンバッハのロマンティックなアレンジメント、クロードドビュッシーの印象派作品など、すべてフランスの偉大な作曲家です。 しかし、クラシック音楽の生みの親であるクリエーターは、今日生活し、働いていますか？ 以下では、フランスで最も著名な現代作曲家10名を聴くことができます。
クロード・ボリング
1930年にカンヌに生まれたボリングは、パリに移動する前にニース音楽院で学びました。 子供の天才、彼はプロのジャズピアノを14歳で演奏していました。前衛よりもビバップを好むボリングは、1960年代の伝統的なジャズリバイバルの不可欠な部分でした。 彼の経歴では、100を超える映画の音楽を獲得し、フルートスイートやジャズピアノトリオなど、ジャンピエールランパルとのコラボレーションや、ジャンゴラインハルトなどの偉人への貢献を称えています。
エリアネ・ラディグ
1932年にパリのレアール地区に生まれたラディグは、1950年代初頭に、音楽コンクールの理論的創始者であるピエールシェーファーの学生になりました。 1960年代を通じて、彼女はニューヨークのミニマリストに近い独自のスタイルの電子作曲を開発しました。 1974年にカリフォルニアのミルズカレッジで公演を行った後、ラディグはチベット仏教の瞑想の実践について紹介されました。 彼女はすぐに宗教に改宗し、それが彼女の作品、特に彼女の傑作トリロギー・デ・ラ・モルトに大きな影響を与えました。 リル・レ・ソナンテは2000年から、アコースティック楽器の作品に移行する前の彼女の最後の電子作品です。
イヴ・プリン
プリンスは、パリ国立音楽院でピアノを習得し、学校でいくつかの賞を受賞しました。 しかし、1960年代後半に伝説的なイタリアのバイオリニスト、指揮者、作曲家であるブルーノマデルナとの出会いにより、彼は指揮に専念するべきだと確信しました。 このキャリアのおかげで、彼はオランダとフランスで一流の地位を占めています。 これまでに、40を超える作品のカタログを作成し、独特の劇的な言語と叙情的な音楽のビジョンを示し、近年、ピアニストとして再び演奏を始めています。
ギルバート・エイミー
パリ音楽院在学中から、エイミーは20世紀フランスのクラシック音楽の最大手であるOlivier Messiaen、Darius Milhaud、Pierre Boulezに影響を受け、ピアノソナタを作曲しました。 エイミーの作品は、1979年のグランプリナショナルデラムジーク、1983年のSACEMのグランプリ、1986年のパリ市のグランプリミュージカル、共和国大統領のグランプリなど、数多くの賞を受賞しています。 1987年にアカデミーチャールズクロス。
ジャンピエールルグアイ
1939年にディジョンで生まれたルグアイは、同世代のフランスで最も著名なオルガン奏者です。 22歳のとき、彼はパリのノートルダムドシャンで名誉オルガン奏者の地位に就きました。ノートルダムドパリの大聖堂で同じ役職に任命される前に23年間務めました。 ヨーロッパ、北米、アジアで彼の作品で有名なルグアイは、さまざまな楽器と声楽のアンサンブルのために70以上の作品を作曲し、そのすべてが「音の錬金術」を探求しています。 2013年1月1日、彼はシュヴァリエドゥラレギオンドヌールに選ばれました。
ジェラール・グリジー
1946年にフランス北東部のベルフォールで生まれたグリシーは、パリのコンセルヴァトワールドパリに入学する前にドイツのトロシンゲン音楽院で学び、ピアノの伴奏、ハーモニー、対位法、フーガ、作曲の賞を受賞しました。 彼の成功は彼のキャリア全体を通じて続き、ヨーロッパとアメリカの音楽院や大学での人気の高いアポイントメントをフィーチャーしました。 彼は1998年に破裂した動脈瘤で突然死する前に、「私たちのモデルは文学ではなく、数学ではなく、劇場ではなく、視覚芸術、量子物理学、地質学、占星術または鍼治療である」とミュージシャンに語りました。
トリスタン・ムレール
このリストのほとんどの作曲家とは異なり、ムレイルはアラビア語と経済学に焦点を当てるのではなく、音楽の世界の外で大学の研究を続けていました。 この後、彼はパリ音楽院に入り、オリビエメシアンと作曲を学びました。 1990年代、彼はパリのIRCAMでコンピューター音楽と作曲を教え、パッチワーク作曲ソフトウェアの開発を手伝いました。 その後、ニューヨークのコロンビア大学に移った。 彼はグリシーとともに、1970年代に作曲の「スペクトル」手法を発明したことで名声を博しました。この手法は、意思決定に超音波表示と数学的分析を組み込んでいます。
ジョエル・フランソワ・デュラン
1954年にオルレアンで生まれたデュランドは、パリで数学、音楽教育、ピアノを学び、その後、ドイツ、米国、エクスアンプロヴァンスで作曲のコースを受講しました。 1991年以来、ワシントン大学を拠点に、現在は作曲の教授、作曲プログラムの議長、音楽学校の副理事長を務めています。 Durandは指導と作曲を行うだけでなく、2009年以来、レコードプレーヤー向けの最先端のトーンアームを設計および製造してきました。
パスカルドゥサピン
ドゥサピンの音楽は、エドガードヴァレーズとイアニスゼナキスからインスピレーションを受けていますが、ジャズやフランスの民俗音楽の要素も含まれていますが、ミクロトナリティー、緊張感、エネルギーが特徴です。 彼はティンパニ以外の電子機器やパーカッションの使用を拒否し、1997年まで、ジャズのピアニストであるにもかかわらず、作曲にはピアノを使用しませんでした。 ドゥサピンは、ソロ、室内楽、オーケストラ、声楽、合唱作品、オペラの広範なカタログを構成しています。 彼は数多くの賞を受賞しました。最近では、2007年の革新的で学際的な研究により、100万ドルのダンデイビッド賞を受賞しています。
