オペラ発祥の地であるイタリアは、西洋のクラシック音楽の発展において重要な役割を果たしてきました。 ヴェルディとプッチーニのメロドラマティックで壮大なオペラから、ヴィヴァルディとモンテヴェルディによるバロックとルネッサンスの傑作まで、ここにはこれまでに生きたイタリアの最高の作曲家10人がいます。
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ジョバンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ（1526-1594）
イタリアのルネサンス作曲家、ジョヴァンニ・パレストリーナはおそらくローマ音楽学校の最も有名な例でしょう。 彼は主に神聖な音楽のイディオムで書いたが、それは教会音楽の進歩に不可欠であり、ルネサンスのポリフォニーと対置点の頂点と見なされることが多い。 究極の音楽的な賛辞で、ヨハンセバスチャンバッハはパレストリナのミササインノミネートを精査し、演奏しながら、マイナーで歴史的なミサを書きました。
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クラウディオ・モンテヴェルディ（1567-1643）
クラウディオモンテヴェルディは革命的なイタリアの作曲家であり、その作品はルネサンスとバロック時代の間の進化を示唆していました。 彼の革新的な作曲スタイルには、ルネサンスのポリフォニーの慣習と新しいバロック時代のバッソ連続法の2つの差別化された機能が含まれていました。 モンテヴェルディはフィレンツェのカメラータのメンバーでした。彼らは私たちが知っているオペラの発明で有名です。 彼の最も有名なオペラ「オルフェオ」は今でもオペラハウスで上演されています。 非常に革新的で独創的な作曲家であるモンテヴェルディは彼の生涯でかなりの成功を収め、今日に至るまで世界中で崇拝されています。
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アントニオ・ルシオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）
アントニオヴィヴァルディは、彼の印象的な赤い髪のために、遊び心のある「The Red Priest」というニックネームで呼ばれ、バロック時代のイタリアの作曲家であり、名声のバイオリニストでもありました。 偉大なバロック作曲家の1人であるヴィヴァルディとして高く評価されており、ヴァイオリン協奏曲、合唱作品、40を超えるオペラの彼の大規範で最もよく知られています。 しかし、「フォーシーズンズ」と題されたヴァイオリン協奏曲は、ヴィヴァルディの息を呑むような作品の中で最も輝かしい部分です。 彼の生涯で高く評価されていたが、20世紀の新古典主義運動の到来まで彼の人気は衰退した。
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ドメニコスカルラッティ（1685〜1757）
ジュゼッペドメニコスカルラッティは、バロックからクラシック時代への移行の功績が認められたイタリアの作曲家でした。 彼は人生の大部分をポルトガルとスペインの王室に奉仕し、父のアレッサンドロスカルラッティと同様に、多数の音楽プラットフォームで作曲しました。 しかし、彼は555キーボードのソナタで主に認められており、従来とは異なるキーモジュレーションや不協和音の使用などの独創的な技術を取り入れています。 スカルラッティの作品のほんの一部しか彼の生涯で出版されませんでしたが、それから何世紀にもわたって、彼のソナタは出版され、ショパンからショスタコービッチまでの作曲家に影響を与えました。
ジョバンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710-1736）
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ジョバンニペルゴレージはバロック時代のイタリアの作曲家であり、オペラブッファ（コミックオペラ）の最も重要な初期作曲家の1人でした。 彼のオペラセリア（シリアスオペラ）であるIl Prigionier Superboには、La Serva Padronaと呼ばれるオペラブッファアクトが含まれていました。 しかし、1752年のパリでの初演は、本格的なオペラのフランスの学校とオペラバッファのイタリアの学校との間に格差を作り出しました。 この論争は何年にもわたってパリを隔離し、ペルゴレージはイタリアのコミックオペラ運動のリーダーとして注目されました。 ペルゴレージはまた、ミサ曲イ短調や彼の最も有名な作品、スタバトマーターなどの神聖な音楽を書いた。
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ジョアキノアントニオロッシーニ（1792-1868）
ジョアチーノロッシーニは、39のオペラ、神聖な音楽、室内楽、ピアノ曲、その他の曲に彼の影響を与えた彼の曲に似たメロディーの結果として、「イタリアンモーツァルト」の愛称で呼ばれています。 彼の最も著名な作品には、Il Barbiere di Siviglia（セビリアの理髪師）、ドラマジオコソの作品La Cenerentola、そして見事なフランス語の作品Guillaume Tellが含まれていました。 1829年に引退し、ヴェルディが登場するまで、ロッシーニは歴史上最も人気のあるオペラ作曲家として広く知られていました。
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ヴィンチェンツォベリーニ（1801〜1835年）
シチリア出身のヴィンチェンツォベリーニは、ベルカントオペラの代表的な作曲家であり、声の範囲を通じて軽い音色とレガートの生産に焦点を当てていました。 ベッリーニは、レガートボーカルと流れるようなメロディーラインを使用することで広く知られています。 彼の最も有名な作品は、Norma、Beatrice di Tenda、そしてI Puritaniです。
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ジュゼッペヴェルディ（1813-1901）
ジュゼッペヴェルディは、ロマン派時代のイタリアの作曲家であり、19世紀で最も影響力のある作曲家の1人と見なされており、彼の作品は今も世界中のオペラハウスで演奏されています。 政治的議題は、国を統一し、それを外国の支配から解放しようと努めたヘブライ人奴隷の合唱団などのヴェルディの作品において重要でした（「O mia patria、si bella e perduta」/「O My country、so lovelyそしてとても失われた」）。 ヴェルディはしばしばメロドラマティックでダイアトニックな作品で批判されたが、それでもロマン派時代の最も重要なイタリアの作曲家であると考えられている。 彼の最も注目すべき作品には、若いプッチーニに影響を与えたラトラヴィアータ、リゴレット、ファルスタッフ、アイーダなどがあります。
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ジャコモプッチーニ（1858〜1924年）
ルッカ生まれのジャコモプッチーニは、ヴェルディのアイーダの演奏を見ながら音楽を書き始めました。 プッチーニは、彼の見事なメロディー、豊かなオーケストレーション、そして専門的な音楽劇で有名です。 しばしばポピュラー音楽と過度の感傷性を伴う彼の浮気を批判したが、彼はヴェルディの後継者として唯一の人物と見なされている。 プッチーニの傑作であるマダマバタフライとラボエームは、今でもアメリカで最も演奏されている2つのオペラです。プッチーニの作品は、19世紀後半のロマン主義を取り入れ、イタリアのヴェリスモ運動の主要人物の1人になりました。オペラにエミールゾラ。
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