一見すると、ワシリー・カンディンスキーのアートワークはあなたを混乱させるかもしれません。 これらの異種の絵画すべてが1人のアーティストからどのようにして生まれたのでしょうか？ オデッサで生まれた彼は、ロシアでの10月革命とドイツでのナチスの台頭の両方を経験し、その後、パリに移って生涯を過ごしました。 Kandinsyのアートワークは驚くべき変化を遂げました。下の10枚の絵画は、その証拠を見るのに最適な方法です。
デアブラウライター（1903）
カンディンスキーは、最終的には最初の純粋に抽象的な絵画を作成したとされていますが、Der Blaue Reiterはそうではありません。 1903年に完成したこの絵画は、フランスの印象派の影響、そしてある程度は点描の影響を示した彼の初期の作品の良い例です。 特にこの作品は、最終的には別の理由で記憶されます。1911年に、カンディンスキーはドイツとロシアのアーティストのグループの1人であり、拒否された彼の別の絵に反応して、デアブルーライターまたはブルーライダーと呼ばれるグループを設立しました。展覧会-彼がこの絵にちなんでグループを指名したことはほとんどありませんが。
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
ムルナウ、電車、城（1909）
カンディンスキーの絵画は次第に抽象的なものになり、ムルナウ、トレイン、キャッスルで、途中で立ち寄ることができます。 カンディンスキーは、ヨーロッパの大部分を旅した1909年にそれを描いた後、バイエルンの小さな町であるムルナウに定住することを決めました。 この絵では、色が形の形とほぼ同じくらい大きな役割を果たしていることがわかりますが、ここの形はまだはっきりしています。 背景のさまざまな要素がそうであるように、電車と城はどちらも明白です。
ムルナウ、電車、城ワシリーカンディンスキー/ WikimediaCommons
ライダー（1911）
1911年の絵画であるライダー（ブルーライダーグループのカンディンスキーの時代の初め）は、特にここの主題が上記のDer Blaue Reiterに非常に類似していることを考えると、彼の初期と後期の作品を比較および対比する良い機会を提供します。 馬と乗り手はここでは明確ですが、それらは以前の絵で見られるような細部や背景のシーンがない、単なる線と色です。 これは実際には彼の時代の抽象的な作品の1つですが、それでも同じエネルギーと力を捉えています。
ライダー©Wassily Kandinsky
即興27（1912）
一般に音楽の世界のために予約された用語で彼の絵画をしばしば参照したカンディンスキーにとって、「即興」は自発的で計画外の作品でしたが、「作曲」はより複雑で計画的でした。 彼の専門用語の使用は単なる偶然ではありませんでした。 芸術理論家として、彼は音楽と抽象芸術が純粋な感情や感情に到達する方法の間に多くのつながりを見た–彼は現実的な作品よりも良いと感じた。 即興27は「愛の庭II」とも呼ばれ、表現するものに新しい可能性をもたらします。
即興27©Wassily Kandinsky
構成VI（1913）
構図VIは、カンディンスキーが特定のイメージ、具体的には水による黙示録と洗礼と再生をすべて1つの巨大な絵画に収めることを意図した抽象的な作品です。 彼は途中でブロックに遭遇しましたが、友人のアドバイスを受けてドイツ語の「洪水」（überflut）を何度も繰り返し、音は聞こえますが意味は無視されていました。 これにより、彼は作品についての彼の考えから解放され、その画期的な後、3日で完成しました。
作曲VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
構成VII（1913）
コンポジションVIIは、ブルーライダー時代の集大成であり、彼の考えでは、彼がこれまで描いた中で最も複雑な作品でした。 その前の作曲と同様に、この絵画には非常に精神的な側面があります。カンディンスキーの作品の多くと同様です。 彼は、絵画を通して自分と鑑賞者の間に精神的なつながりをもたらすことを意図していました-両側に同様の感情を呼び起こした導管です。 それは形や色のしぶきのように見えるかもしれませんが、カンディンスキーはそれぞれの色に意味を見出し、それらを大きな目的で組み合わせました。
作曲VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
ポイント（1920）
ポイントを使用すると、カンディンスキーの絵画の次の方向を見ることができます。 それらは次第に幾何学的な形になり、ポイントは彼がこれらの幾何学的な形をどのように考案したかを示す良い例です。 この時の彼の絵画の2つの主要な要素は、線と点でした。 どちらも彼の理論で追加の意味を帯びた。 ポイントは、絵の形にすぎず、特定の色、サイズ、形に限定されません。 線は、アーティストがツール、絵筆、または鉛筆に特定の方向に力を加えた結果であり、線の方向と曲線（またはその欠如）さえも、カンディンスキーに特定の意味を持ちました。
ポイントWassily Kandinsky / WikimediaCommons
オンホワイトII（1923）
彼の最も有名な作品の1つであるオンホワイトIIは、1923年（1920年に描かれたポイントから3年後）に描かれ、カンディンスキーの幾何学的な絵画が比較的短時間で描かれたことを示しています。 線はより鮮明で、形はよりシャープです–しかし、それらはすべて、さまざまな線と色が一緒になったときの意味についてのカンディンスキーの理解によって支配されていました。 彼にとって、白は完全な沈黙と完全な可能性を象徴し、白と黒はこの作品で見ることができる色の2番目の大きなコントラストを形成しています。
オンホワイトII©Wassily Kandinsky
いくつかのサークル（1926）
いくつかの円は、カンディンスキーが色を使用する方法で注目に値します。完全な円が重なり合い、それらの色が混じり合って完全に新しい円を形成します。 黒の背景も重要です–彼にとって、黒は象徴された、最も簡単に言えば、死だけでなく、絶望と無の象徴でもあります。 ただし、花火や惑星のように、他の色は作品の全体的な印象に追加され、一見するとかなりカラフルで明るいように見えます。 それらは、それらの間の組み合わせとともに、それぞれ独自の意味を持っていました。 たとえば、青はカンディンスキーにとって空に属する色であり、深い落ち着きを呼び起こすことを意図していた。
複数のサークルWassily Kandinsky / WikimediaCommons
