2010年、10年間の独立したキュレーションの後、Raphael Chikukwaはジンバブエ国立美術館の主任学芸員に任命されました。 1960年代以来、国は経済闘争、国際制裁、政治的不安定性および散発的な地域暴力に悩まされてきました。 チククワは、資金不足と国際舞台の一部からの否定的な認識の長期化を通じて、国のアートシーンを強化する上で重要な役割を果たしてきました。
ラファエルチククワは、世界中の数多くのギャラリー、プロジェクト、シンポジウムでキュレーション、組織、講演を行っており、ヴェネツィアビエンナーレでのジンバブエの登場、アフリカのギャラリーが直面している問題、植民地時代の遺物としての「ショナ」という言葉、そして新しい注目すべきアーティスト。
あなたの個人的な研究プロジェクトの1つは、ザンビア、タンザニア、ジンバブエを旅して、第二次世界大戦の退役軍人を探すことでした。 これらの男性の多くはイギリスのために戦って苦しんだが、戦争の後、補償や支援の方法はほとんどなく、祖国に戻ることを余儀なくされた。 このプロジェクトについて教えてください。
このプロジェクトは「アフリカンヒーローズ」というタイトルで、2001年のコモンウェルスゲーム中にマンチェスターを訪れ、ジンバブエの美術展のキュレーションを行ったことがきっかけでした。 第一次、第二次世界大戦中の英連邦諸国の貢献を祝う展示会があった北帝国戦争博物館を訪れました。 アフリカの貢献が見られないことに驚いた。 第二次世界大戦で戦った男の息子として、教育の学芸員であるルパート・ゲイズに近づきました。 ルパートに自分がどれほど不満だったかを伝え、2004年にマンチェスターシティアートギャラリーで「ヴィジョンズオブジンバブエ」という展覧会を企画しました。 ルパートと私は議論を続けました。 マンチェスターにいる間、私は再び帝国戦争博物館北部をノックし、プロジェクト文書を提出しました。 彼らは私に研究のための資金を提供した。 最も重要なのは、それを刺激したのは父の物語でした。 彼はかつて第二次世界大戦中の帝国のために戦ったビルマと日本での彼の人生について私たちに話しました。
ジンバブエは過去50年間、明らかにいくつかの激動の時代に耐えてきました。 これらの問題の中で、ナショナルギャラリーとジンバブエのパブリックアートが直面している最大の障害は何でしたか？
アフリカ大陸の他の多くの美術館やギャラリーと同様に、資金調達は私たちの最大の課題です。 経済的課題が発生する前の何年もの間、ギャラリーは企業の資金を得ていました。 その資金はもう利用できません。 植民地政府から受け継がれたこれらの機関の将来は維持と支援にかかっているため、私たちの政府と企業が芸術、特に美術館とギャラリーをサポートする必要性を理解することを願っています。 最近、「アフリカの美術館の未来とは」と題する論文を発表しました。 私たちが誰であるかを定義し、政治家を教育するために文化セクターの必要性を検討しようとする今、これは今でも百万ドルの問題のままです。 アフリカの多くの美術館は集中治療室にあるため、既存のインフラストラクチャを使用する場合は、新しいインフラストラクチャを構築するよりも維持する方が得策です。 ジンバブエ国立美術館は非常に幸運です。ノルウェー大使館の資金提供により、屋根の大規模な修理を行うことができました。 このプロジェクトは50万ドル以上の価値があり、私たちはサポートに非常に感謝しています。
2011年、あなたの国は名門の第54回ヴェネツィアビエンナーレに初登場しました。 あなたがジンバブエパビリオンショーのヘッドキュレーターを務めたイベントの前に、あなたは次のように述べました。
。ヴェネツィアビエンナーレのジンバブエパビリオンは沈黙を破ります。 ジンバブエのアートシーンは、 ヴェネツィアでの最初の公開に続いてどのような利点を享受しました か？
ジンバブエは非常に困難な時期を迎えており、イメージ構築の必要性は、国全体および芸術活動全体にとって重要であると私たち全員が知っているものでした。 これはすべてのドアが閉まっていると言っているわけではありませんが、15年以上にわたり、国の政治的および経済的状況のために国際的なプラットフォームに出演しているアーティストはほとんどいませんでした。
今日、私たちはジンバブエの国際舞台への大再突入を祝っています。 私たちのアーティストは、1950年代から1980年代を彷彿とさせるような大きな展示会で輝いています。 私たちはもはや自分の船の乗客ではありません。 ジンバブエパビリオンでは、当初から私たち自身のストーリーを伝えるというアイデアが非常に鮮やかでした。 これはジンバブエの人々によるジンバブエのイニシアチブでした。 2013年の第 55 回ヴェネツィアビエンナーレで、私たちのパビリオンは3人の新進アーティスト、Portia Zvavahera、Michele Mathison、Virginia Chihotaの多くの作品を販売しました。 彼らの作品は現在、国際的なアートコレクターの手に渡っています。 2人の女性は、第55回ヴェネツィアビエンナーレに出演した後、引き続き賞を獲得しました。 ポーシャズヴァヴァヘラは最近ヨハネスブルグアートフェア賞を受賞し、現在南アフリカのマイケルスティーブンソンギャラリーに代表されています。 バージニアチホタは現在、英国のティワニギャラリーに代表されています。 これらは、ヴェネツィアビエンナーレがその機会を与えられなかった場合、国際的なプラットフォームで上映する機会を得られなかったであろうアーティストです。
2011年のビエンナーレでのジンバブエの展覧会は「自分自身を見る」と題されました。 ジンバブエのビジュアルアートは、このセクターで働いている間、国民のアイデンティティや国民性の感覚を「見る」、発見する、あるいは構築しようとすることに関心を持っていたと思いますか？
ジンバブエは植民地芸術教育の終焉以来、多くの変化を遂げてきました。 独立は、植民地時代に国内で許可されていなかった新しいイメージと新しい文学をもたらしました。 新しいアートスクールがオープンし、多くのアーティストが1つの主要都市から別の都市へと移動し、彼らのアートに影響を与えるため、地球市民になりました。
私たちの芸術には国民的アイデンティティがあると考えるのはナイーブでしょう。 唯一の国民性はジンバブエの彫刻、または西洋の学者がそれを望んでいるように、ショナ彫刻です。 ショナという用語は、フランクマキューエン[イギリスの芸術家、教師、博物館の管理者、1957年にジンバブエ国立美術館の完成を手助けした]による構成です。 ジンバブエにはショナのようなものはありません。これは、人々を1つの箱に収める植民地の用語です。 これらの彫刻家の一部は、マラウイ起源、ザンビア起源、アンゴラ起源、モザンビーク起源であり、一部はンデベレ人でさえあります。 謝罪することなく、彼らをショナ彫刻家と呼ぶことは侮辱です。 アートはアートです。 それがどこから来たかは関係ありません、それは表現の媒体です。
ジンバブエのベテランアーティストであるTapfuma Gutsaの1人がかつてこのように語っています。 そうではありません。 まず、それはアフリカ人に属しています。 しかし、それを超えるのは国際的です。私が使用するシンボルの種類は、基本的な人間の感情、基本的な関係、普遍的な愛と理解について語っています。」
テートブリテンの 2010年 「Curating in Africa Symposium」 では、ジンバブエのナショナルギャラリーが地域社会や国際的なパートナーに 働きかける 必要性について話しました。 チーフキュレーターとしての在任中、ギャラリーはジンバブエの人々とのつながりにどの程度成功していますか？ ジンバブエでは、この30年間で芸術に対する世間の態度が変わったと思いますか。
私たちのギャラリーは、国際的なパートナーとの交流に成功しています。 これは、私たちが行っているプロジェクトを通じて見ることができます。1回目と2回目のジンバブエパビリオン、ギャラリーの大幅な改修、ジンバブエのEUNICクラスターと協力し、Christine Eyeneと共同キュレーションを行っている現在のバスケットケースIIプロジェクト–少しだけ触れておきます。 地域社会にはまだやることがたくさんありますが、私たちは期待しています。 ジンバブエの芸術がすべてのジンバブエの政府の建物と事務所に服を着せるようにするための政府による新しいイニシアチブは、人々による芸術の評価を奨励し、私たちは希望を持ち続けます。
最後に、私たちの読者は常に発見する新しい才能を探しています。 ジンバブエで特にエキサイティングな仕事をしている新進アーティストの名前を教えてください。
頭に浮かぶ名前のいくつかは、次のとおりです。長年。 クザイは1年前にジンバブエに戻ってきました。この国にアーティストが戻ってくることは常に素晴らしいことです。 ジンバブエの外で働き、練習しているアーティストがもっと戻ってくることを期待していますが、ジンバブエの外で働くことで、彼らは引き続きジンバブエの旗を掲げています。
ロブ・イェーツ
