国際的に有名なブラジルのデザインデュオ、フェルナンド兄弟とハンベルトカンパーナ兄弟は、決してデザイナーになることを意図していません。 サンパウロ州の農村で育ったウンベルトは、フェルナンドが建築家として訓練を受けている間に法律を学びました。 2人がスタジオを開くことを決めたのは、1980年代中頃まででした。 サンパウロ出身の2人の兄弟の名声の上昇について、農業コミュニティからハイエンドデザインの世界への彼らの旅をカタログでさらに詳しく発見します。
イタリア、ミラノ、サローネインテルナツィオナーレデルモビールに展示されたカンパーナ兄弟エドラのカウチボア©SunofErat / WikiCommons
禁欲的な鉄の家具の展示で構成された最初のカンパーナ展-不快なタイトルが付けられた-は、型破りなものを特徴とするキャリアを始めました。 鉄からおもちゃ、ロープ、段ボールに至るまで、驚きと挑戦、そして面白さをもたらす作品を作るために、素材を実験することに飽き飽きすることは決してないようです。 「私たちの仕事は、素材の限界をテストして、美的感覚と快適さのために素材が何を生み出すかを確認することです」と彼らは説明します。
普遍性と簡単かつ迅速にアイテムを再現する能力を中心とする技術主導のデザインに直面して、兄弟たちは創造のプロセスを解明し、遅くして、地元の伝統と意味の豊かな作品をまとめようと努めてきました。 実際、彼らは最も実用的でない材料を利用し、職人の特異性でそれらを操作しています。 「デザインは魅力ではありません」とウンベルトは振り返ります。 「デザインは工場に関するものです。」
イタリア、ミラノのサローネインテルナツィオナーレデルモビールに展示されているエドラのカンパーナ兄弟による有名なファベラ椅子©SunofErat / Wikicommons
それにもかかわらず、彼らの作品の革新性と複雑さは、カンパーナ兄弟を有名にしました。彼らの作品は、リビングルーム内に配置されたギャラリーとして快適に展示されています。
兄弟たちの決定的な瞬間は、1994年にニューヨーク近代美術館で行われた展覧会を経由して来ました。彼らの象徴的な赤い椅子は、現在MoMaの常設コレクションの一部です。 彼らが市場で購入したと伝えられている赤いロープの糸で構成され、ステンレス鋼のフレームに細心の注意を払って巻かれた作品は、風変わりな作品を作成するための非常に「通常の」素材への依存をカプセル化しています。
兄弟によって開始された別のユニークな開発は、完全にぬいぐるみで構成された家具です。これは、鉄製の椅子の厳しさとは対照的です。 彼らのワニの椅子は、さもなければ恐ろしい爬虫類の柔らかくてふわふわの複製から完全に構築され、遊び心のあるリラクゼーションを誘います。
どのように国際的に見ても、彼らの仕事は地元のブラジルの地元の文化や伝統と絶え間なく話し合っています。 彼らがニューヨークポストに説明したように、「ブラジルは私たちにとってインスピレーションの非常に重要な源であり、その多文化主義は私たちの創造物に栄養を与えます。 私たちのデザインは国の特性を反映し、そのアイデンティティを翻訳します
。色、混合物、創造的なカオス、そして継続的な解決策の勝利。」
しかし、彼らの仕事に生得的なブラジルの本質は、サンバ、カーニバル、サッカーの決まり文句の再ハッシュをはるかに超えています。 Multidão（「大衆」）の椅子は、ブラジル北東部の伝統的な布製の人形を使用したおもちゃの使用を基に開発されています。 これらの人形は、20世紀を通じて北東部の田舎の生活とサンパウロとリオデジャネイロの工業地帯への大規模な移住の物語を伝えています。
エドラのためのカンパーナ兄弟によるブラジリアがサローネインテルナツィオナーレデルモビール2009、ミラノ、イタリアで展示されました©SunOfErat / Wikicommons
同様に、Favelaチェアは松材のスクラップで構成され、それぞれが個々の木材の欠陥に応じて慎重に組み立てられました。 この無計画で平凡なプロセスは、ブラジルの貧民街（貧民街）の小屋の建設を反映しており、家族（多くの場合、前述の北東部の移民）は、入手可能なあらゆる資材を使用して家を建てようとしました。 住民が優しく建てた合板住宅の画像は、ブラジルの貧民街を象徴しています。
これらのスクラップとさまざまな素材を注意深く設計された部品に置き換えることにより、カンパーナ兄弟はこれらの地域の歴史とアイデンティティー、重要なことに、ブラジルの疎外されたグループのアイデンティティーを実行し、そのようなオブジェクトを日常のものから並外れたものに変えます。
寿司ソファ©Josie Fraser / FlickrCommons
実際、兄弟たちは彼らの作品に大きな影響を与えたものとして、ブラジルの第一人者であるオスカーニーマイヤーを挙げています。 ブラジルの目的に合わせて建てられたモダニズムの首都ブラジリアの建設を指揮したことで最もよく知られているニーマイヤーは、同様に予期しないフォームを使用して革新的な新しい構造を作成しました。 「彼はモダニズムと機能主義を融合させて詩を作り、それを建築にもたらしました
。ニーマイヤーとブラジリアはブラジルの現代性と未来を象徴していました」とペアは説明しています。 確かに建築家として訓練を受けたフェルナンドは、「彼のようになりたかった」。
それでも、ニーマイヤーへの忠誠のすべてにおいて、カンパーナ兄弟は、建築と同じくらいデザインに浸透するようになったモダニズムと技術倫理に対する彼らの反応が異なります。 対照的に、カンパーナの作品は、特定のもの、手作りのもの、そして特異なもののお祝いです。
彼らの作品は、職人的な品質、生産志向のデザインの世界よりもアート本来の特徴である個人主義を目指しています。 イタリアのデザイナー、マッシモモロッツィがイタリアのエドラ工場で赤い椅子の製造を開始したとき、兄弟は彼にロープを金属フレームに巻き付ける正確なプロセスを詳しく説明したビデオを送りました。
出身地であるブラジル国内では、カンパーナ兄弟はその生産の幅広さと創造性の点で他の追随を許さず、すでにトップの国際的デザイナーの仲間入りを果たしており、その名声は成長し続けています。 彼らの印象的な一連の作品は、デザインとアートの境界を行き来し、分離を拒否しています。「私たちにとって、デザイナーとアーティストの違いはほとんどありません。 私たちはどちらも研究者であり、彼らの時代の目撃者であると感じています。」
