レンズを通したアフガニスタン:ロンドンのフォトジャーナリストスティーブマッカリー

レンズを通したアフガニスタン:ロンドンのフォトジャーナリストスティーブマッカリー
レンズを通したアフガニスタン:ロンドンのフォトジャーナリストスティーブマッカリー
Anonim

戦争と不安定さは長い間アフガニスタンと関係してきました。 30年以上にわたり、国は紛争に巻き込まれ、国際的なイメージを打ち砕き、国、人々、文化の美しさを覆い隠しています。 ただし、受賞歴のあるフォトジャーナリストのスティーブマッカリーは、ロンドンで作品を上映しており、1979年から2006年までのアフガニスタンの旅のドキュメンタリー画像を通じて、アフガニスタンの豊かな遺産を探求しています。この不朽の国でのMCCurryの作品を見てみましょう。

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ピカデリーのすぐ外のビートルズアンドハクスリーギャラリーに入ると、最初に注意を引くのは左側のモノクロ画像です。 Mujahideen Fighters Watch Convoy(1979)は、戦いの前に落ちる沈黙の激しさを捉えています。 これは、1979年にニューヨークタイムズで発行されたスティーブマッカリーのキャリアを刺激したまさにそのイメージであり、ソビエト連邦とアフガニスタン国民の間で激化する紛争について内部の知識を持つ写真家として彼を特定しています。

しかし、スティーブマカリーアフガニスタンの展覧会をさらに深く掘り下げていくと、日常の状況のイメージは、戦争の暗い現実と調和の取れない調和にすぐに陥ります。 この展覧会では戦争というテーマはほとんど周辺的ではありませんが、それでもマカリーの残虐行為に直面した人間の感情を拡大する作品の力を証明しています。

マカリーのアフガニスタン人への親密さ、および彼と国との関係は、彼の肖像画から特に明らかです。 マッカリー自身は、「私の仕事から人々に取り除いてもらいたいことの1つは、私たち全員の間の人間的なつながりです」と述べています。 確かにこれを達成し、展覧会の中心的なステージを指揮する1つの作品は、アフガン少女(1984)です。 1985年にナショナルジオグラフィック誌の表紙に写真が掲載された後、シャーバットグラと彼女の悪名高い視線は、マカリーの最も有名な作品になりました。 アフガニスタンの少女はアフガニスタンの混乱の国際的なシンボルになりましたが、バルチスタンのアフガン難民(1981)でも同様の苦痛の声が響き渡っています。 旅行中に民間人と暮らすことで、マカリーはヘルマンド州の父と息子(1980年)などの親密な瞬間をとらえることができました。 憂鬱が父親の目に焼き付き、少年の悲しみが見物人からの共感を呼び起こします。

スティーブマッカリーのコレクションは、モスクへの訪問、祈り、市場での買い物、仕事の生活など、アフガニスタンの日常生活を捉えることにも焦点を当てています。 これらの特定のイメージを通じて、国の豊かな文化遺産、見事な建築物、市民は、印象的なカラーパレットで戦争の陰鬱な背景を照らしています。 祈り(1992)でのKuchi Nomadsの夕方の太陽のかすんでいる鮮やかなオレンジは、夕方の祈りを実行している前景の影のある人物を魅了し、強めています。 カナリアブルカの女性(2002)もまた、白熱色で際立っており、ブルガリアの女性の鮮やかな黄色は、対照的な紫色の背景にペルシャ絨毯の上に腰掛けており、優雅さと荘厳さを感じさせます。 タリバンの支配下では、伝統的な青の色合い以外の異なる色のブルカの存在は見慣れない光景でした。 マカリーはこのような珍しさをなんとか記録し、スポーツトレーナーの買い物をしている間、5人の女性全員が異なる色のブルカを着ています。

アフガニスタンの建築宝石の1つであるマザールシャリフのブルーモスクは、マザールシャリフのブルーモスクのサラト(1992)など、日常の状況の美しさをカプセル化した写真の放射背景として機能します。 前述の作品の照明は、モザイクで飾られたモスクの万華鏡のような芸術性を照らしていますが、ブルーモスク、マザールシャリフにある白い鳩が、普通のものを記憶に残るものに変えています。 白いハトはブルーモスクの観光名所です。そのため、ハトの群れに餌をやるためにカップルはしゃがみ込んでいます。 しかし、飛行中のハトがカップルを組み立てる方法は、モスクを訪れるという日常の儀式の奇妙な性質を呼び起こします。 悪名高い鳩は、ブルーモスクの近くの鳩の餌やり(1991)でも同様の効果を引き起こし、ブルカをまとった女性が鳩の海に浸り、彼女の上にいくらか浮かび上がって陽気なイメージを生み出します。

マカリーの風景画像はアフガニスタンの牧歌的な美しさを誇り、国の印象的な山岳地帯が舞い上がり、太陽に照らされたその土地は戦争に無傷で自由にファンアウトします。 野生の馬が自由の感覚を呼び覚ませるBand-E-Amir(2002)のホースアンドツータワーズでは、苦悩と残忍さはまったく見られません。また、乱されていない湖と岩の飛び地を巻き込む漠然とした雰囲気は、夢のような静けさを感じさせます。 同様に、Farmer Walks through Fields(2006)でも、特にKabul(1993)のMen Shovel DebrisやKandahar Bazaar(1992)などの画像では、戦争は遠い記憶のようです。 後者の2つの画像は、破壊の悲劇と元のインフラストラクチャの喪失を明らかにしていますが、疲れた岩の多い風景に埋め込まれた微妙な形の古代彫刻は、解体をかわした古代遺産に当てはまります。

この展覧会を旅することは、戦争で荒廃した原理主義国としてのアフガニスタンに対する私たちの一般的な認識を解体するために困難であるが必要な航海です。 マカリーの写真は決して戦争の暗い現実を甘くするものではありませんが、彼は最も不安定な紛争の日々の恐怖と長い間闘ってきた国とその人々を記録するよう努めています。 彼の鋭い観察能力により、マカリーの写真は、アフガニスタンの人々の困難に直面することにより、理解と思いやりを奨励することに成功しています。 Dead Afghan Soldier(1992)のような鮮明な画像は人的損失の恐怖を明らかにすることをほとんど控えていませんが、そのような恐ろしい戦争の現実を超えて舞い上がる畏敬の念を起こさせる多くの写真があります。 ファーラーインジャララバード(1992)のファーマーズアイの愛情とわずかな娯楽を照らす光線がそうであるように、のぞき見する希望の光線もあります。 これがアフガニスタンとその人々の回復力であり、スティーブマッカリーの写真に熱烈に祀られています。