気づいていないかもしれませんが、ロサンゼルスには展示スペースがたくさんあります。 LACMAには10万点の芸術作品があり、米国西部で最大の美術館としての地位を固めています。 美術館は1965年に開館し、美術史と世界の広がりに焦点を当てています。 どこから始めれば？ LACMAで必見の10作品を紹介します。
パブロ・ピカソのハンカチで泣いている女性（1937）
ピカソは、スペイン内戦に抗議していた有名な作品、ゲルニカを完成させた後、1937年にスペインでこれを描きました。 その後、ピカソは絵のスタイルをシュールレアリズムに変えましたが、泣く女を頻繁に描き続けました。 捕らえられた女性は彼の個人的な混乱を表すだけでなく、それは彼の恋人であり愛人のドラ・マールの肖像画であると多くの人が信じているだけでなく、戦争の犠牲者、つまり破壊によって苦しみに残された妻と母親も表しています。 絵は信じられないほど強力であり、示唆に富んでいます。 美術館では、ピカソのさまざまな作品をさまざまな時期から展示しています。この素晴らしいアーティストのコレクションを探索できます。
ダレン・デフランクによる写真
ダンスの主としてのシヴァ（950〜1000年頃）
破壊者であり復元者であるシヴァは、ヒンドゥー教の3つの神のうちの1つです。 その他には、作成者のブラフマと保存者のヴィシュヌが含まれます。 シヴァはインド南部で広く人気があり、崇拝されています。 シヴァは、ヨガと宇宙ダンスの守護神としても知られており、連続したリズムのサイクルで宇宙を創造しました。 この描写では、シヴァは創造のシンボルであると多くの人が考えた蓮の台座から立ち上がる炎の周りで踊ります。 彫刻はインド文明の象徴となっています。 この作品はシヴァの優雅さと神聖な一致を捉えています。 彫刻はアーマンソンビルディングの4階にあり、近くで見ると、この彫刻がインドの文化に与えた強力な意義と、この作品が世界中で称賛されている理由がわかります。
ダレン・デフランクによる写真
レスラー（1899年）by Thomas Eakins
この絵はあなたの注意を引くだけなので、ギャラリーで見つけるのは簡単です。 突然、あなたはその厳しいイメージにとても夢中になり、目をそらすのが難しくなります。 イーキンスは19世紀の偉大な現実主義的アメリカ人画家の1人と考えられており、その理由は簡単にわかります。 絵は目の前で行われているようで、試合中に2人のレスラーが絡み合っています。 彼の多くの作品の目標は「現代生活の英雄主義」を捉えることであり、彼はしばしばこれらの瞬間を創造するために何時間も費やすことになっていました。 彼はしばしば2人のアスリートと格闘し、それから彼が最もスタイル的に興味深い位置を見つけました。 この絵はまた、人間の形をテーマにした彼の最後の完成であり、彼のキャリアの終わりに向かって完成しました。 それは彼自身の人生への欲求不満の代表であると考えられています。 絵は確かに畏敬の念を起こさせます。 自分の悪魔との格闘がとても美しいことを誰が知っていましたか？
ダレン・デフランクによる写真
アレクサンダー・カルダーによるスリー・クインテインズ（1964）
この彫刻は、アレクサンダーカルダーのThree Quintains作品のデザイン要素だけでなく、その作品が美術館のために作成されたという点でもユニークです。 博物館が開く前に、その場所の噴水彫刻を入手するための委員会が結成されました。 美術館は、1964年6月に合意したカルダーに委員会を提供しました。当時、美術館評議会の会長を務めていたローレルバートンは、次のように述べています。新しい博物館は、芸術家と寄付者の側で、将来の努力のための基準を設定するからです。 噴水は、カルダーのスタイルの特徴であるシンプルな幾何学的形状で構成され、空中に浮かんでおり、ウォータージェットによって推進されます。 この作品は、カルダーがこれまでに作成した数少ない噴水彫刻の1つです。 作品は、ディレクターズラウンドテーブルガーデンに常設展示されています。
Flower Day（Dĩade Flores）（1925）by Diego Rivera
ディエゴ・リベラは確かに紹介する必要はありません。 彼の絵画は、水彩画や油彩を含むさまざまな媒体で、世界的に有名です。 この絵は必見です！ 絵の中心はオランダカイウユリの売り手です。 花を上から眺めるという独特の視点。 また、フィギュアはブロックのようなスタイルであるので、作品の構成は興味深いものです。これは、リベラが彼のキャリアの早い段階で彼のキュビズム絵画から磨いたテクニックです。 1925年の最初の全米油絵展で優勝した後、LACMAの親機関であるロサンゼルス歴史・科学・芸術博物館によって獲得されました。
ディエゴリベラフラワーデー©Joaquin Martinez / Flickr
スクロール花アラベスク（15世紀頃）タイル、グレーターイラン
LACMAの展示の一部であるIslamic Art Now –パート2、このセラミック作品は15世紀にさかのぼります。 展覧会全体として、さまざまな媒体やテーマにおける過去と現在のアートの融合に焦点を当てています。 このタイルは、イランと中央アジアのティムール朝のルールに属しています。 ティムリド人は、このような装飾タイルで飾られた建物を後援しました。 タイルの断片は、さまざまな色の配列でさまざまなタイルのセットから切り取られ、構造の外側に複雑なデザインを作成する際に他の人を結合するモザイクを作成しました。 この作品で最も印象的なのは、タイルの古さと摩耗にもかかわらず、時代の色がまだ鮮やかに残っていることです。
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- タイル©Beesnest McClain / Flickr
ラトラヒソンデイメージ（Ceci n'est pas une pipe）（1929）ルネマグリット
この絵画はルネマグリットのシュールレアリストの傑作の1つであるだけでなく、現代美術の象徴としても高く評価されています。 シュルレアリスムは、フロイトの心理学からの影響を大きく引き出した芸術スタイルでした。 それは、第一次世界大戦に貢献したと多くの人が信じていた「合理主義」に対する反応を象徴しています。彼の単語イメージの絵画は、単語とイメージやオブジェクトを組み合わせることが不可能である彼の例です。 マグリットは広告だけでなくアーティストとしても働いていましたが、最初の絵は単純化されているように見えます。作品に描かれているパイプをほとんど売っています。 ただし、「これはパイプではありません」という単語の下には、最初は混乱します。 複雑な要素は、パイプのペイントは実際にはパイプ自体ではなく、単にパイプの描写であるということです。 彼の絵画での彼のテキストの使用は、ジャスパージョンズ、ロイリヒテンシュタイン、アンディウォーホルなどのコンセプト志向のアーティストの世代に影響を与えるでしょう。
ダレン・デフランクによる写真
ポールセザンヌのチェリーと桃のある静物（1885-1887）
ポールセザンヌは、19世紀の伝説的なポスト印象派の画家の1人として知られています。 彼の絵画には、風景からポートレート、静物まで、さまざまな主題が含まれています。 さまざまなテーブルセッティングの彼の象徴的な絵画は、アートの世界の内外ですぐに認識できます。 セザンヌは、鮮やかな色とブラシストロークを使用して、イメージの強度をキャプチャしました。 絵画の視点は様々です。 さくらんぼは上の焦点から見られますが、桃は近接しているにもかかわらず、側角に向かって見られているように見えます。 ガラスとシートはテーブルのセッティングに付属しており、ポスト印象派に典型的な、より現実的でありながらより抽象的なものです。 この作品は、セザンヌの魅惑的なスタイルの古典的な例であり、それ自体が必見の絵画です。
ダレン・デフランクによる写真
ロイ・リキテンスタインによるコールドショルダー（1963）
ロイリキテンスタインは、作品に商業用画像を使用して変形させたアーティストグループの1つです。 これらのスタイルはポップアートとして知られるようになり、1960年代に流行しました。 大胆な色と線を使用して、コミック風の画像を作成します。 正確な描画もキャンバス上に平らに配置され、意図的に寸法を使用していません。 また、作品のテキストの「こんにちは」と後ろ向きの女性の並列は、興味深いダイナミックさを生み出します。 コミックの制作に使用される機械化されたプロセスであるベンデイ（プリンター）ドットと呼ばれるスタイルを使用して、リヒテンシュタインはテクニックの手作りの解釈で女性の肌を作り出します。
