これは、20歳でジャンミッシェルバスキアが芸術界に浸透した方法であり、業界の主要人物を騙し、オークションで最も高価なアメリカ人アーティストになりました。
2017年5月、故ジャンミッシェルバスキアは、サザビーズニューヨークで無敵の頭蓋骨の無題の絵画が1億1, 050万ドルで販売された歴史を築きました。これは、アメリカのアートワークのオークションでこれまでに支払われた最高額です。 この売却により、バスキアの親友でありプロの擁護者でもあるアンディウォーホルは、2013年に1億500万ドルで販売されたシルバーカークラッシュ（ダブルディザスター）（1963）を失望させました。 それで、問題は、バスキアの仕事がこのようなめまいがするような幸運に値するのは何ですか？
1982年に発表されたBasquiatの独創的な「無題」作品は、10分間の入札の後、1億1, 050万ドルに急増しました。 @sothebysコレクターの取得@ yusaku2020
2017年5月18日午後5時43分（PDT）にJean-Michel Basquiat（@basquiatart）が共有する投稿
「バスキアが登場する風景を検討する必要があります」と、クリスティーズニューヨークの戦後・現代美術の会長であるアレックスロッテルは言います。 1970年代後半のアーティストの登場は、50年代の抽象表現主義、60年代のポップアート運動（ポップカルチャーからハイアートへの昇格）の感情的な自発性、そして70年代の概念的なミニマリズムによって促進されました。基本的な形と色。 「その後80年代になりました」とRotterは言います。 「ポップカルチャーとアートカルチャーでは、あらゆる表現が可能でした。 突然、[芸術]は、もはや知的である必要はなくなりました。」
バスキアに入る：芸術的感性、本質的な活力、ハイチとプエルトリコのアイデンティティが持つブルックリン出身の若くて熱烈なアーティストは、不安、反乱、詩的な政治的異議が蔓延している説得力のある実践を刺激しました。
Jean-Michel Basquiatがドキュメンタリー「The Radiant Child」（2010）に描く©Pretty / Kobal / REX / Shutterstock
彼の年月を超えて自信を持って放浪した高校中退者がソーホーレストランのアンディウォーホルに近づき、著名なポップアーティストの彼の作品のポストカードを販売したのは1980年のことでした。 その時までに、バスキアは陰謀をSAMO©の半分として打ち立てました、それは1979年頃に終わったアーティストと彼の友人のアル・ディアスとの間の短期間ではありましたが地元で認められたストリートアートのコラボレーションです。ウォーホルと一緒に、1980ミッドタウンの展覧会、タイムズスクエアアートショーに参加したとき。
バスキアの天才は評論家によってすぐに注目されましたが、ウォーホルが画期的なバスキアの作品がいかに革新的であるかを認識したとき、ウォーホルは画家の最初の著名なチャンピオンの1人になりました。 「バスキアは黒人の文化に言及し、彼の絵画のスタイルは本当に過激でした。これまで誰もこれを見たことはありませんでした」とロッテルはカルチャー・トリップに語った。 彼の絵画は「深くランダムな思考」で構成され、「彼はキャンバスを言葉と絵画の表現を備えた黒板として使用しました」。
バスキアの不規則で説明のつかないシンボル–王冠、頭蓋骨、ボクサー–は芸術の世界を魅了しました。 「各シンボルの定義は、美術史家の解釈に基づいています」とロッターは言いますが、バスキアの強さや王族の印で彼のアフリカ系アメリカ人の英雄を昇格させる意図は明らかでした。 バスキアの作品には、ボクサーのムハンマド・アリやドラマーのマックス・ローチなどの黒人ミュージシャンやアスリートが大きく影響しました。 彼は特にジャズに深く感動しました。この作品は、バードオンマネー（1981）（ニックネームは「バード」）のサックス奏者チャーリーパーカーへのオマージュであり、トランペット奏者のルイアームストロングが「 1949年にマルディグラでズールー王。
アンディウォーホルとジャンミッシェルバスキアは、1985年にニューヨークのマンハッタンのソーホーセクションにあるトニーシャフラジギャラリーで展示されているコラボレーション絵画の前でポーズをとります。©RICHARD DREW / AP / REX / Shutterstock
他の影響力のあるアフリカ系アメリカ人の人物を称賛することにより、バスキアは歴史の中で最も尊敬され求められている色の芸術家の一人になりました。 「彼の前には他のアフリカ系アメリカ人の芸術家がいました–彼は最初の芸術家ではありませんでした–しかし、彼は高い社会に受け入れられた最初の芸術家でした」とロッテルは言います。 それにもかかわらず、バスキアは、ロンドンのバービカンセンターでの2017ブームフォーリアル展示会に先立ち、キュレーターのエレノアネアがニューヨークタイムズに説明したように、「人種差別主義者が常に犯人を犯している方法を常に非常に不快に認識していました」。
バスキアが22歳だったのは、彼がUntitled（1982）を描いたときでした。この作品は、文字とタリーマークが描かれた青い背景に荒れ狂う黒い頭蓋骨をゆがめています。 芸術家評論家のジョナソンジョーンズは、ガーディアンに向けてこの作品について次のように書いています。「ストリート数学者は、18世紀に奴隷船で亡くなったアフリカ人の数、アメリカで奴隷生活を送った人の数、黒人の若者の数を計算していたのでしょう。過去数年間に警察の銃で殺された。」
バスキアは彼の文化的権威を利用して、アメリカの歴史と社会によって確立された人種差別の制限を無視しました。 彼はラリー・ガゴシアンのようなギャラリストとデビッド・ボウイのようなロックスターの注意を向けました。 彼の疲れ知らずの喧騒は彼をホームレスから解放しました。 彼はマドンナと付き合った。 彼は1983年に有名なホイットニービエンナーレに出品した最も若いアーティストでした。彼は1985年にニューヨークタイムズのカバーを上陸させました。1988年に彼のイーストビレッジスタジオでヘロインの過剰摂取で亡くなったとき、彼の悲劇的な終焉はニューヨークシティの燃え尽き症候群をマークしました。最も明るいアートスター– 'The RadiantChild'。ArtforumのRene Ricardが彼を有名に吹き替えたため。
Tamra Davis監督の「The Radiant Child」（2010）のシーン©Pretty / Kobal / REX / Shutterstock
バスキアのキャリアは、たった8年しか続かなかったにもかかわらず、驚異的な影響を与えました。 2018年8月12日は、アーティストが27歳で亡くなってから30年を迎えました。 10年も経たないうちに、バスキアは、これまで見られなかったほどの多様性で、独占的で主に白人の産業に浸透しました。 恐れを知らない若者、創造性の高まり、飽くなきドライブにより、バスキアは誰もが待ち望んでいた文化的なメシアになりました。 彼は新たな時代の枠を超えた芸術的表現を招き、1980年代にニューヨーク市の文化を定義するようになりました。
「彼には8年間のキャリアがあり、他のどの主要アーティストよりも短かった」とRotterは指摘する。 「彼はワイルドでした–彼は人生のすべてを、絵画のすべてを手に入れました。 過去2年間で、彼は何が起こるかを知っていました。 彼の最後の絵は「ライディングオブデス」と呼ばれ、1988年に彼は亡くなりました。」 バスキアは1980年代のニューヨークの素朴さと約束を具現化し、都市の文化への彼の計り知れない貢献は、1億1100万ドルの値札を展望に入れました。
