私たちは皆、ヒップスターの美学を見てきました。 最も進歩的な技術系新興企業のオフィススペースに浸透し、世界で最もトレンディなレストランの基準を設定し、最も豪華で中流階級の都市型住居の頼りになるルックとして機能します。 基本的に、それは美しく「部屋の中の象」であり、大豆マキアートを静かにすすり、その至る所に気づくのを待っています。 しかし、この傾向は正確に私たちの集団意識について何と言っていますか？ 私たちのデザインの選択は、現代社会の状態についてより深い何かを意味していますか？
近所が特定のライフスタイルを表すことができるように（たとえば、ブルックリンのグリーンポイントの近所とイーストフラットブッシュの比較）、デザインの選択は、キュレートされていても、特定の考え方を表します。 この世界的に広く存在する装飾は、実際にはスカンジナビアのミニマリズム（すっきりとしたラインと落ち着いた色調）と工業化された機能（レンガ、ガラス、金属）と職人スタイルのタッチの微妙なブレンドです。 ガーディアン紙が発表した新しい記事で、作家のカイルチャイカは「流行に敏感な美学」の均一性について論じ、その還元主義を「歴史的な表面的な感覚と産業機械の残骸に取りつかれている」と嘆いています。 彼はおそらく正しいかもしれませんが、問題はまだ残っています：なぜ私たちはこの美学にそんなにこだわっているのですか？ 確かに私たちはすべての表面化ゾンビが紳士化に傾いているわけではありません
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スカンジナビアミニマリズムの基本的な特徴を検討してください。 控えめで環境に優しい家具。 開放的で広々としたスペース。 そして何よりも、各オブジェクトに存在する実用性の感覚。 オブジェクト自体には一般的な無重力があり、おそらくモビリティの重要性を示しています。私たちの欲望に従って流動的に移動し、楽に再配置し、ジョブを交換し、自分自身を再発明し、迅速に適応する能力。
ミニマリストなデザインと光の降り注ぐ生活空間には、ある程度の自由があります。 この雰囲気の好みは、特に日常の派手で侵入的な性質を考えると、心/体/精神を整理し、本質に取り掛かる社会的必要性を表している可能性があります。 社会はタブラ・ラサ-または少なくともそれの幻想-を望み、それはそれを示しています。
次に、金属細工、コンクリートまたは未完成の木製の床、むき出しのレンガ、工業用配管、電球などのHipster Aestheticの機能を検討します。 これから、生の、いくぶん対立する性質への洞察を収集することができます。 基本的に、私たちは古い方法の周りに新しいものを構築していると言います。まだ「完成した」製品ではありませんが、そこに到達しています。 私たちは脆弱ですが、エッジがあります。
ユーティリティ：感覚よりも機能
実用的なレベルでは、ミニマリズムは混乱を少なくすることを意味します。これにより、私たちの日々を取り巻く他のすべてのものに集中するためのより多くの自由が与えられます。 オブジェクトには実用性があり、単なる装飾ではありません。 オブジェクトに機能がない場合は廃棄します。 おばあちゃんでさえ、ほこりっぽい磁器の人形のキャビネットを最小限の棚ユニットに交換しています。そして、長い間、ビクトリア朝の重い家具やホッジポッジ装飾の時代は終わりました。
中流階級の大多数は乱雑さを捨てて見落としているようです。 グリッチ？ 家（またはオフィス）の各遺物、トークン、およびオブジェクトは、メモリにアタッチされています。 私たちは、実用性の名の下に私たちの物語を捨てるべきですか？ たぶん。 きれいな装飾スレートは決して傷つきません。
意識的にまたはそうでなければ、世界が言っているように、私たちの価値体系は美的にそれ自体を明らかにします。私たちは物事は必要ない、アイデアが必要です。 機能性、パフォーマンスが必要です。 コミュニケーションの主要な媒体はテクノロジー（WiFi、在宅勤務、国際会議など）を必要とするため、オープン性の美的品質はかなり適切に思えます。 Chaykaが嘆く「同じ」（これも当然のことながら）は、グローバルコミュニティ内に含めるための私たちの世代間の広がりと、感情に対する機能のマントラを示している可能性があります。
それでは、活用したい、自慢したい、または隠したい個人の資質を投影しているのでしょうか？ 哲学者と心理学者だけが仮定することができます。 しかし、考えることは確かに楽しいです。
