London Undergroundは、先駆的なアーティストとの関係を長い間祝っていましたが、オリジナルのポスターデザインの多くが女性によって作成されたことは広く認められていません。 1910年以降、少なくとも170人の女性アーティストが委託されることが知られており、さらに多くのアーティストが貢献した可能性があります。 ロンドントランスポートミュージアムのポスターガールズ展では、これらの才能あるデザインヒロインの作品が、2018年の女性投票100周年に向けて初めて舞台に登場します。
展覧会は、ポスター自体で主に受動的な消費者として描かれている女性ではなく、ポスターの背後にある才能のある女性デザイナーやメーカーに焦点を当て、別のレンズを通してポスターデザインを見ることが目的です。 ポスターガールズは1世紀をカバーしていますが、1920年代と1930年代の「黄金時代」を見るのは特に興味深いものです。 これは女性にとって、そして首都全般にとってエキサイティングな時期でした。 ロンドンの交通システムに根本的な変更が加えられており、社会情勢の変化がありました-第一次世界大戦後、女性はこれまで以上に自立してきました。
サマーセールがすぐに到達、メアリークープ著、1925年ロンドン交通博物館提供
30歳以上の女性は1918年末までに投票することができました。1919年の性別失効法により、より多くの女性が大学に行き、より良い仕事の見通しを得ることができました。カレッジはより多くの女性デザイナー、特にセントラルアートスクールや1920年代と1930年代の女性デザインの才能の育成に重要な役割を果たした工芸品。
この時代、学校は最も生産性が高く、当時の主要アーティストのドラバティ、マーガレットカルキンジェームス、ベティスワンク、ヘリーペリーが、すべて同数の男性のポスターデザイナーと一緒に参加しました。 教育機関はアンダーグラウンドと独特の関係を持っており、1908年にアンダーグラウンドの宣伝を担当するようになったフランクピックと専門的なネットワークを共有しています。
QED、マーガレットカルキンジェームス作、1929年ロンドン交通博物館提供
ピックは、性別に基づいて差別しない、前向きで啓蒙的なマネージャーでした。彼は、純粋に才能とロンドンの人々にアンダーグラウンドをビジネスだけでなく喜びのために使うように誘惑する力に基づいてアーティストを選びました。収益。
ピックは、1910年に最初の女性ポスターデザイナー、エレンコーツに委託して、アンダーグラウンドグループのトラムネットワーク用のポスターを作成しました。 1922年、セントラルスクールはLCCトラムウェイのポスターをデザインする委員会を獲得しました。これは、スキームの下で最初の委員会を頻繁に与えられたフレダビアードのような新進デザイナーにとって絶好の機会でした。
Ellen Coatesについてほとんど知られていないように、初期の頃、多くの女性アーティストがレーダーの下にあり、多くの作品は無署名のままでした。 1917年、通勤者に単純な「Travel Underground」のスローガンで地下システムの聖域を探すように説得しました。
ミスボーデン作「地下旅行」、1917年ロンドン交通博物館提供
しかし、誰もがそれほどあいまいであるわけではありませんでした。先駆的なデザイナーのナンシースミスは、1910年代にブロックカラーと簡略化されたグラフィックフォームを大胆に使用したことで崇拝されました。 スミスの作品は、当時の著名な男性のポスターデザイナーの作品の中で、評判の良いギャラリーで定期的に公開されました。 彼女のエッピングフォレストのポスターは、伝統的な日本の木版画を参照する明確なアールヌーボースタイルですが、ポスターデザインの現代的な傾向を反映しています。
エピングフォレスト、ナンシースミス作、1922年ロンドン交通博物館提供
女性は単に伝統的に「フェミニンな主題」を説明するためだけに与えられたのではありません。ピックのコミッショナーの多くは、アンナカトリーナジンケイセンの1934年のモーターショーのポスターやシビルアンドリュースのデザインなど、一般に非常に男性的と見なされるトピックをカバーするポスターをデザインしていました。 アンドリュースは有名なCyril Powerと一緒に働き、彼女の作品Andrew Powerに署名して、コラボレーションを認めました。 彼女のEpsom DerbyとWimbledonのポスターは、彼女の特徴的なモダニストスタイルを描いた、本物のダイナミズムと動きの感覚を持っています。
モーターショー、オリンピア、10月11〜20日、アンナカトリーナジンケイセン作、1934年ロンドン交通博物館提供
この間の女性のポスターへの描き方も興味深い。 第一次世界大戦の大虐殺の後、女性たちは自らを支え、新しい生き方を見つけなければなりませんでした。 その結果、女性はより自立し、そのように描かれ、夫のそばに夫なしで自分の喜びのために旅行しています。
Doris ZinkeisenのAt The Theatreは、この社会の変化をほのめかして、自信を持って2人の女性の友人を箱の前で描写しています。 クリフォードアンドローズマリーエリスの1936年のポスター「カムアウトトゥープレイ」でも、女性が楽しんでいるのがわかりますが、メッセージはもっと曖昧です。ダンスの夜の街。
ドリスジンケイセン作の劇場にて、1939年ロンドン交通博物館の礼儀
このポスターデザインの黄金時代について明らかなのは、活気と楽観主義が醸し出していますが、悲しいことに、この独立した女性の時代は続きませんでした。 第二次世界大戦はロンドンを激しく襲い、その影響は展示中および展示後に明らかになります。 この時期に働いた女性デザイナーはほとんどいないし、戦後でも、1950年代のポスターは、色と感情の両方で、より控えめなトーンを持っている。 数十年前の過激で明るいデザインと比較して、デザインはより伝統的であり、より具体的なスタイルに戻ります。 これの例は、戦争アーティスト諮問委員会の彼女の仕事で知られている1948年にモナムーアによって設計されたロンドンのオープンエアです。 ポスターは、1910年代のポスターデザインに似た、人間的な要素のない、より伝統的な自然の主題に戻りますが、「新しい葉の時期」についての言及があり、静かな楽観主義と希望を示唆しています。未来。
クリフォード・エリスとローズマリー・エリスによる演奏に出てください、1936年ロンドン交通博物館提供
これらのポスターに登場する女性の著名さや欠如、あるいは描写方法に関係なく、この展覧会は、これまで認識されていなかった20世紀のポスターデザインへの女性アーティストの多大な貢献を強調するうえで重要です。 これは、注目のアーティストの同世代の男性の作品が不足していることで少し苦しむことのない、独立した世界クラスのポスター展です。
ポスターガールズ：センチュリーオブアートアンドデザインは、2018年1月1日までロンドン交通博物館、39コベントガーデンピアッツァ、ロンドン、WC2E 7BBで開催されます。
