ツァン・キンワとアートの有機的必要性

ツァン・キンワとアートの有機的必要性
ツァン・キンワとアートの有機的必要性
Anonim

ツァン・キンワーのアートは、道徳とアートの倫理の鮮やかな尋問にビデオ、ペイント、テキスト、写真を組み合わせています。 聖書に触発されて、彼は神聖と冒涜を組み合わせて、両方の限界に疑問を投げかける一方で、自然災害と理解不能な悲劇に苦しめられている世界での芸術の必要性についての道徳的議論を提案します。

常にTシャツと2枚の使い古したスニーカーを身に着けている背が高くて細い体型の香港のアーティスト、ツァンキンワーは、彼の名声や過度の大胆さにまだ夢中になっていないが、単に彼の芸術を放っているようなアーティストです話をします。 ツァンは彼のキャリアを作りました。それは、汚い言葉と、出会ったときに頭に残る美しくて楽しい花のパターンを混ぜ合わせたアートを作成することでした。

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1976年生まれのツァンキンワーは、香港中華大学美術学部を卒業しました。この大学は、新しい世代のアーティストが香港アートを国際地図に押し上げるために育ててきた主要な発祥地です。 その後2002-2003年にロンドンに移り、キャンバーウェル芸術大学でブックアートを学びました。 この期間は彼の芸術的キャリアにとって極めて重要であることがわかりました。 Tsang Kin-wahは静かであるにも関わらず、思慮深く、彼のアイデアや感情を表現するのに恥ずかしがり屋ではありません。怒りや恐怖など、芸術を通じて表現すると同時に、最小限、正確、簡潔に道徳の概念に異議を唱えています。仕方。 彼の作品である無題-香港(2003-2004)を例にとります。 ウィリアム・モリスをイメージした花柄にアレンジしたチャイナブルーで描かれたインスタレーションです。 よく見ると、視聴者はこれらの中国語の言葉の俗さやその中に埋め込まれた俗語にショックを受けます。 この作品は、最終的には、アーティストの唯物論、つまりマキシマリズムへの恨みを示し、彼が住んでいる都市で君臨します。 ツァンの作品はダイナミックで自明であるので、国民はそれを愛しています。 彼は壁にヘビが這い上がり、床を横切ってスリザリする言葉でその空間を抱きしめます。 ツァンはワードアートのインスタレーションで国際社会に侵入し、それ以来、彼のアートへの気配りは常に境界を押し広げてきました。 彼は常に「アートとは何か」という幅広い質問の範囲内で質問を拡大することにより、自分自身を再発明します。これは、セブンシールと呼ばれるより精神的で哲学的な一連の作品の出発点となります。

2009年、ツァンキンワは、白いボックス内の壁と床にテキストを投影することにより、セブンシール(2009年から進行中)シリーズを開始しました。 聖書の啓示の書から抜粋した「七つの封印」シリーズは、使徒聖ヨハネの幻の巻物を確保する7つの象徴的な封印を指します。 封印が破られると判決が下され、7つの封印がすべて開かれるとキリストが戻ります。 本によると、判決は黙示録の形で来る-戦争、テロ、そして自然災害。 ここでツァンはニーチェに対する彼の感情を共有し、人間の道徳と外界の概念への彼の関心を拡大します。 これは、地球市民としてのアーティストにとって緊急の問題です。 困難な時に意味を探すために。

第5の封印–森美術館で展示されていた苦しみと殺害(2011年)を実現するため、彼はシリーズの一部です。 ギャラリーの壁は、警告のように見える短いフレーズで囲まれています。

「名前、呼び声、息、死者

すべての魂は彼の魂であり、すべての魂は彼の魂であり、

死は勝利し、苦しみは感謝し、欠陥のある素晴らしさに立ち、罪深い素晴らしさに立ち、

すぐにあなたは再び生まれ変わるでしょう、彼のために死ぬ勇気、あなたのために生きない勇気、復讐への踏み石、完成への踏み石、献身的な義務、献身的な栄光、十分な犠牲と見事な絶滅、これは終わりではなく、終わりはない。

叫びや痛みを連想させるアンビエントサウンドが強まり、継続的なループで部屋全体が混雑するにつれて、アニメーション化されたテキストは速度を上げます。 挑発的なテキストの圧倒的な嵐に浸り、さまざまな感情が各視聴者の内部で膨らみ、彼らに譲ることのできない感情的な影響を与えます。

セブンシールが覇権の批評である場合、エッチェホモトリロジーI(2012)は、政治の現実にもっと直接的に疑問を投げかけます。 この作品は、1989年の裁判とそれに続くニコラエチャウシェスクの処刑から得られた映像を主な主題として使用しています。 それはこの映像を使用して、判決、判決の審議、および人間としての私たちの尊厳を否定する程度に応じて、道徳的な複雑さを調査します。 彼の以前のインスタレーションからのブレークスルーであるこの作品は、彼の署名したテキストベースのインスタレーションから発展していますが、絵画や、ビデオ映像の4セットのプロジェクションにまで及び、これらは粗く、しかし絵画的な方法で操作されます。 ビデオは、すなわち、プレリュード、トライアル、実行、そして埋葬です。 彼の以前の宗教的で精神的な仕事が熟考を必要とするならば、エッチェホモ三部作Iは自分の自己意識を誘発する簡単なナレーションを提供します。 Tsangの野心は、視聴者の心を引き付けることだけではありませんが、「証人」として、私たちが同情する道徳的な問題について交渉するために、この真の痛みを伴う身体的体験をつかみます。

ツァンの作品がヒューマニズムを取り巻く差し迫った問題に一貫して取り組み、疑問を投げかける方法は見事です。 アーティストの新しい試みの初期段階である「プレリュード」は、セブンボウルズシリーズ(2013)の中で、神の怒りの7つのボウルから、また啓示の書から引用されています。 それは、世界がその終わりに近づくときに神から送られるペストについてです。 3チャンネルのビデオとサウンドプロジェクションは、2011年に日本で発生した311件の地震津波の映像を使用して、視聴者が自然災害を体験する旅を作り、人間の無能、脆弱性、不安、恐怖を強調します。自然の真の力。 そのような深刻で重い主題を追求するという一貫した信念を維持することは決して容易なことではありません。 すべての視聴者がツァンキンワと同じ洞察を共有するかどうかにかかわらず、彼の言葉の表面の下に深みがあることは否定できません。 言語、パターン、そしてアートを推進し、支持するという正直な願いは、すべて反映されるだけでなく、人生への必要な対応として役立つものです。