1896年のエッセイで、レオトルストイは、「l'art pour l'art」を見るのをやめ、芸術を生活の状態そのものについての人間間のコミュニケーションの方法として考えることをやめるよう要求しました。 アートを伝統的な境界から解放することにより、彼は抽象的で革新的なスペースを作り出そうとしました。 最も熱心な芸術愛好家にも衝撃を与え続けている、これまでに最も物議を醸している10の作品をチェックします。
ウィリアム・テルの謎（1933）| サルバドール・ダリ
学校
ウィリアム・テルの謎（1933）| サルバドール・ダリ
サルバドールダリによるこの絵画は、ウィリアムテルのスイスの伝承に基づいた一連のキャンバスの最後の作品です。彼と彼の息子を救うために、クロスボウでの彼のスキルで知られている伝説的な人物は、彼の息子の頭のリンゴを撃ちました。 ダリはこの父方の感情を共食いであると再解釈し、自分自身をテルの腕の中に乳児として置き、子羊のカツを使って父親と駆逐艦の並置を示唆しています。 画像の最も明白な衝撃的なコンポーネントは、明らかに、拡大された男根の臀部であり、支えられていると、インポテンツを示唆します。 ダリは、ロシアの独裁者ウラジミールレーニンとしてテルの顔をこの画像に描いたことに対して幅広い批判を受け、最終的にはシュールレアリスト派から拒否されました。 絵画自体は創設者のアンドレ・ブレトンによってほとんど破壊されました。
この絵は、Moderna Museet、Exercisplan 4、111 49ストックホルム、スウェーデン、+ 46 8 520 235 00で見ることができます。
より詳しい情報
スウェーデンのストックホルム
ゲルニカ（1937）| パブロ・ピカソ
ピカソの最も強力な政治声明を考慮すると、ゲルニカはスペイン内戦の出来事、特にナチスによるゲルニカへの爆撃攻撃に直接反応します。これは練習としてのみ機能しましたが、無実の民間人の生活を破壊しました。 曲がりくねった不自然な形の馬の下の姿で表現されたこの作品は、雄牛の猛威を振るう力の破壊を強調しています。これはファシズムの動きを表すと広く考えられています。 その論争は、身長11フィート、幅25.6フィートで、人類に対する戦争の影響の印象的なシンボルである暴力の劇的で力強い描写から生じています。
この絵画は、スペイン国立美術館、マドリード、スペインのサンタイザベル通りソフィア国立美術館で見ることができます。+ 34 917 74 10 00
誰かの生活の中での死の身体的不可能性（1991）| ダミアン・ハースト
物議をかもした作品で有名な現代のイギリス人アーティストによって作成されたこの作品には、ホルムアルデヒドで保存された実際のイタチザメが含まれ、チャールズサーチによって約1200万ドルと報告されています。 もともとオーストラリアのクイーンズランド州で漁獲されていたサメ自体がハーストに6, 000ポンドの費用がかかり、その後分解されてハーストの作品の価値と独創性についての議論が生まれました。 ハーストは、彼はコンセプチュアルアーティストであり、重要なのは最初のアイデアまたは意図であると主張しています。 それにもかかわらず、この作品はイギリスの芸術の最前線での地位を固め、それ自体が1990年代のイギリスの作品の象徴となっています。
このインスタレーションは、サーチギャラリーデュークオブヨークの本社、キングスロード、ロンドン、SW3 4RY、イギリス、020 7811 3070で見ることができます。
噴水（1917）| マルセル・デュシャン
デュシャンの最も有名な作品の1つである「噴水」は、20世紀の芸術の最も象徴的な作品の1つであり、上を向いた磁器の小便器を単に示しています。 インディペンデントアーティスト協会の展覧会に参加したファウンテンは、最初は却下され、デュシャン自身が書いたと考えられる記事の発行を促しました。新しいタイトルと視点の下で重要性が消え、そのオブジェクトに新しい考えが生まれました。 この「既製の」芸術の概念は、芸術とは何か、特にダダ運動の慣習についての認識の変化を象徴しています。
オリジナルは失われました
