ジルとシェルドンボノヴィッツのコレクションは、アウトサイダーアートの領域で活動する27人のアメリカ人アーティストの、独創的な美学と感動的な個人的な物語を反映しています。 アン・セシル・スルガは、この芸術形態の起源と、2013年にペンシルベニア博物館で展示されたこの印象的なコレクションで取り上げられた主要アーティストのいくつかを調べます。
アウトサイダーアートは、日曜の午後の画家から、子供たちの絵や狂気の人のアートまで、正式な芸術的訓練を受けていない人々によって作成されたすべてのアートワークで構成されています。 このアートカテゴリには、すべてのメディア、主題、スタイルが含まれます。 これらのアーティストは、作品をアートマーケットで販売しようとはしません。 彼らはそれとは関係がなく、自分自身をアーティストと見なすこともありません。 それにもかかわらず、部外者のアーティストは、最も真正な形式で作成する人間の意欲を表しています。
アートブリュット（Raw Art）という用語は1945年に初めて登場し、当時の形式的な美学に適合しなかった自発的な創造を表現するために、アーティストのジャンデュビュッフェによって造られました。 この創造的な意志の源を見つけるために、ダバフェットは精神病院の患者によって作られた芸術を研究し始めました。 そこで彼は、フロイトによる精神分析の発展とともに、19世紀の終わり以来、精神科医がこの種の芸術制作に興味を持っていることを発見しました。
第二次世界大戦後、狂気の芸術は、ナチスの退化した芸術1937のナチスの非難に対する反応としてヨーロッパの芸術家からの支持を得ました。彼の芸術の発展。 1950年代から1960年代にかけて、ダブフェは米国に居住し、アートブリュットコレクションからいくつかの作品を持ち込みました。 これにより、この特定の芸術形式に対するアメリカの関心が高まっています。
ヨーロッパのアウトサイダーアートは精神病院のアートと深く結びついていましたが、アメリカのアウトサイダーアートはフォークアートとより密接に関連しており、1930年代に人気を博しました。 アメリカのアウトサイダーアートはキリスト教、暴力、そしてゲットーの体験の影響をはるかに受けているため、この民俗芸術は社会経済的および人種間の緊張を伴いました。 この伝統で働いているそのようなアメリカ人アーティストの一人はハーバート・シングルトンでした。 1947年にニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれたハーバートは、彼が住んでいた地域の社会経済的限界と、持続的な人種的格差に直面しなければなりませんでした。 彼の人生は麻薬中毒、暴力、そして約14年間の刑務所での生活を特徴としており、これらの経験はすべて彼の仕事で確認できます。 ハーバートは木彫りに特化しており、当時の人種の課題に対する鋭い洞察を描いた浅浮き彫りのパネルで知られています。
シングルトンの作品は、2013年3月3日から6月9日までフィラデルフィア美術館で上映されたジルアンドシェルドンボノヴィッツコレクションに含まれ、幅広い背景を持つ27人のアーティストを紹介しました。 1854年に奴隷として生まれたビルトレイラーは、コレクションのもう1つの重要な例です。 彼は、85歳の誕生日までアラバマ州モンゴメリーに引っ越して仕事を探すまで、彼が生まれたプランテーションで働いて暮らしていました。 彼がここで描き始めたのは、彼の記憶、そして彼が街の成長しているアフリカ系アメリカ人コミュニティの中心部から目撃した人々とシーンに触発されたからです。 トレイラーがモンゴメリーに移る前はまったく芸術的であったことを示唆する証拠はありませんが、この活気に満ちた時間の精神を記録したため、彼は人生の残りの10年間を描くことに熱心に献身しました。
ジョージ・ワイドナーは、彼が作品を作成するために使用する並外れた数学的/計算機能を備えた、認められた数値の賢者です。 ジョージは彼の創造的な生活を受け入れる前は、空軍の視聴覚技術者でしたが、その後数年間にわたってメンタルヘルス施設に出入りする精神障害に苦しみました。
アーティストエメリーブラッグドンは1907年にネブラスカ州で生まれ、生涯そこに滞在しました。 エメリーは1955年に彼の叔父の農場を継承し、病気を治すための機械の建設を開始しました。これはおそらく両親と彼の5人の若い兄弟のうち3人が癌で亡くなった後です。 機械の背後にあるアイデアは、一連の動的な可動装置と独立した彫刻を通して大気から電磁力を取得し、これらの力を解放して肉体的および精神的な痛みに対抗することでした。
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そのようなアーティストからアートワークをどのように収集するのですか？ ジルとシェルドン・ボノヴィッツにとって、それは約30年前に始まった愛の労働でした。 夫婦にとって、作品は彼らに話しかける必要があり、作品を入手することを検討できるように、作品とのつながりを確立する必要があります。 これは、コレクションを「完成」させるために適切な作品を数か月、ときには数年検索する他のコレクターと比較して、コレクションを構築するかなり強引な方法です。 Bonovitzのカップルは、最初にアートワーク自体に感動し、次にアーティストのストーリーをより深く探求することを好みます。 新規取得の最初のトリガーは、常に正式な作業でなければなりません。 各コレクションはユニークで、何よりも所有者の個性と価値観を反映しています。 Bonovitzコレクションは、そのシンプルさが20世紀と21世紀のアメリカのアウトサイダーアートの美術史を反映しています。 フィラデルフィア美術館のようなスペース内での作品の展示は、より優れた芸術作品として認識されることが多いモダンな作品と現代的な作品との強力な対話を引き起こします。
アン・セシル・スルガ
