ストックホルムのモダニナ美術館は、ヨーロッパで最も近代的な美術館の1つです。 扱いやすいほど小さいですが、驚きに満ちているほど十分に大きいです。 シンディシャーマン、マリーナアブラモビッチ、草間弥生などの特別展では、ロバートラウシェンバーグ、アンディウォーホル、アンリマティス、アルベルトジャコメッティの作品など、驚くほど複雑で多様な常設コレクションが補完されます。 ストックホルムのモデルナ美術館を10の作品でお楽しみください。
カーフード
大胆な色を使用し、クラシックな南カリフォルニアのピンストライピングを参照するジュディシカゴのカーフードは、芸術家が自動車学校で学んだ技術を使用して作られました。 シカゴは、画像が男性と女性の形態に賛成であると言った、それは彼女がロサンゼルスのカーショップとアートの世界の両方の男性が支配する環境で直面した挑戦を反映している。
カーフード/写真：©Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
ESSO-LSD
ノルウェー語-スウェーデンのアーティストÖyvindFahlströmは1928年に生まれた可能性がありますが、彼の作品は生涯を通じて重要であるだけでなく、進化することもできました。 ESSO-LSDは、Fahlströmがアメリカのポップアート運動の真っ最中の60年代初頭にニューヨークに引っ越したときに作成されました。 彼のアメリカ人の作品とは異なり、彼の作品は遊び心のある方法で社会的および政治的問題に取り組みました。 作品は、まったく同じ色と同じグラフィックレイアウトの2つのプラスチックサインで構成されています。1つは石油会社エッソのロゴ、もう1つはサイケデリックドラッグLSDです。
ESSO-LSD /モデル提供：Museet Museet
UtsiktöverSlussen
数え切れないほどのスウェーデン人アーティストがストックホルムのスルッセン地区と、彼女のパーソナライズされた絵画への取り組みを例示するシグリッドのイェルテンのユッシクトオーベルスルッセン（View over Slussen）にインスピレーションを見出しています。 HjerténはHenri Matisse（当時の噂では彼女を好きな学生と名付けていました）に師事し、彼とPaulCézanneの色との関係の影響を受けました。
UtsiktöverSlussen /モデルナMuseetの写真提供
Suprematistische Komposition
アンナケイガンは、1919年から1922年までベラルーシのビテプスクにあるアートカレッジでカジミールマレヴィッチに師事しました。彼が設立したロシアの抽象芸術運動の至上主義は、彼女に大きな影響を与えました。 マレヴィッチの厳格なキュビズムは、この作品で明らかです。 ヴィテプスクはパリへのソビエト連邦の答えでした、そして、当局はレーニンの死後前衛的な展覧会を厳しく取り締まりましたが、ケイガンは彼女の生涯を通じて抽象的な絵画で働き続けました。
Suprematistische Komposition /写真：©Prallan Allsten /提供：Moderna Museet
私は私のフォードであなたを愛しています
James RosenquistのI Love You with My Fordは、アメリカの消費主義、究極のマッチョなマッスルカー、便利な缶詰スパゲッティディナーのシンプルさを組み合わせ、中米の批評として使用し、戦後のアメリカを圧倒しました。 。 個別に撮影した場合、画像の意味はほとんどありません。 一緒に、彼らは強力な声明を出します。
私はあなたと私のフォードを愛しています/©Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
ルパラディファンタスティック
Le Paradis Fantastiqueは、Niki de Saint Phalleによる9つの記念碑的な彫刻のコレクションと、Jean Tinglyによる6つのアニメーションの彫刻と機械のコレクションです。 モデルナ郊外で発見されたこの作品は、1967年のモントリオール世界展示会に委託されました。 2人のアーティストは、1960年代にストックホルムの近代美術館の館長であるポンタスフルテンによって積極的にサポートされました。 アーティストは、1971年にコレクションを博物館に寄贈しました。
Le Paradisのファンタスティック/モデルナMuseetの写真提供
ルヌーボーネII
コンスタンティンブランクーシが現代の彫刻を発明したと言う人もいます。 彼の一見シンプルなルヌーボーネII（The Newborn II）は、1920年から、完璧に磨かれた白い大理石の彫刻で、純粋な彫刻の形を表しています。 彼の作品は、モデルを使用した伝統的な彫刻から逸脱し、この作品で完全に例示されている、平らな表面によって予期せず壊れた緩やかな曲線を作成しました。
Lenouveau-néII /写真：©Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
柱
ルイーズブルジョワは、常に特定するのが難しいアーティストでした。 画家として始まり、彼女は1940年代後半にすべてのエネルギーを彫刻に集中させるために絵画をあきらめました。 彼女の塗装された木とステンレス鋼のピースピラーは、1949年から彼女の作品の象徴的なコンテンツの初期の例です。これは、夫と3人の子供と一緒に窮屈なニューヨークシティのアパートに住んでいるときの彼女の心の状態を反映しています。
ピラー/写真提供：Moderna Museet
4つの要素
アレクサンダーカルダーによるこの見事で巨大な可動式彫刻は、モデルナ美術館の正面玄関の外にある彫刻公園にあります。 これは、ポンタス・フルテン監督が購入した別の大胆な作品であり、4枚の電動シートは美術館のシンボルの1つになっています。 カルダーは1967年に作品を博物館に寄贈しました。
4つの要素/モデル提供：Museet Museet
