詩人Tyehimbaジェスはアフリカ系アメリカ人の音楽を通して歴史を語る

ピューリッツァー賞を受賞した詩人Tyehimba Jessに、受賞歴のある彼のコレクションOlioについてお話しします。

Tyehimba Jessは、ミシガン州デトロイト出身のピューリッツァー賞を受賞した詩人です。オリオ-ミンストレルショーの一部としてさまざまな行為を指します-は、19世紀後半に最近解放されたアフリカ系アメリカ人の経験を、詩的で音楽的な形態のエネルギッシュなミックスを通して探求します。ピアニストのスコットジョプリン、フィスクジュビリーシンガーズ、マッコイの双子（ミリーとクリスティンマッコイ、奴隷として生まれた双子の双子）を含む、活気に満ちた印象的なキャストリストが特徴のこれらは、実在の人々とその創造的な冒険の伝説的な物語です。

対馬ソネットの先駆者（上から下、下から上、左から右、右から左に読むことができる詩）であるジェスの詩は、実験的で遊び心があり、さまざまな角度からキャラクターを探索することができます。この詩的な形を採用することで、ジェスは独創性のある詩人としてだけでなく、以前は奴隷制度と抑圧に溺れていた人々に発言する歴史家として現れます。ポーランドのクラクフで開催されるMiłoszフェスティバルでTyehimba Jessに追いつき、コレクションとそのテーマが今日でもどのように関連しているかについて話し合います。

クラクフのミウォシュフェスティバルでのTyehimbaジェスとジェーンハーシュフィールド©カルチャートリップ/マットジャニー

カルチャー・トリップ（CT）：最初のコレクション Leadbelly が2005年にリリースされました。Olio を研究、執筆、作成するきっかけは何でしたか、またこの作品で何をしようとしていましたか？ Tyehimba Jess（TJ）： LeadbellyはLead Bellyのことでした。彼は1885年に生まれました。彼らが録音される前に、私は黒人ミュージシャンの歴史に興味を持ちました。それは私をリードベリーが子供の頃に聞いていたであろう人々の探査へと導きました。テクノロジーにとらわれる前のブラックミュージックの歴史について考え始めました。音楽の歴史が人々の歴史、特にアフリカ系アメリカ人の歴史の場合に続くので、それは本当に興味をそそられました-音楽は文学があったであろう場所を占めていました。私は、スピリチュアルでワークソングが、監禁の空間から自由の空間へとどのように生まれたかに興味がありました。

CT：詩「ジュビリーインディゴ」は、「私たちの魂が完全に人間であることをどのように証明するか/世界が魂を持っていると世界が信じていないのですか？」という行から始まります。これこそがまさにこの仕事がしていることだと感じています。歴史を通じて人間性を奪われてきた人々を人間化することです。 TJ：警察国家による無邪気な黒人への攻撃を定期的に見るとき、特に米国が黒人を非人道化しようとする多くの方法を見るとき、それは今日でも真実です。しかし、これらの人々が彼らの作品を作成していたとき、それはより明白で、より裸でした。黒人が魂を持っているという考えは、当時はかなり議論されていました。魂を持ち、平等に人間であり、知的に生産することができるという考えは今もなお議論されていますが、彼らが仕事をしているときは、より深く議論された質問でした。本の中のすべての人々は、彼らの人間性を証明しようと試みたり、ステレオタイプを否定しようと試みている途中です。おかしいですが、ソウルミュージックについて考えるとき、そこには矛盾があります。それでも、黒人には魂があるという考えに取り組む必要があります。

CT：オリオの時代の社会と現在米国で何が起こっているのかとの類似点はありますか？ TJ：私が本を書いているとき、19世紀から21世紀の間、私は常に行き来していました。私が19世紀に起こっていることについて書いているとき、私は今日続いているスレッドが何であるかについて考えています。そして、ミンストレルのショー自体について考えるとき、ドレイクで何が起こったのかを見てください。彼はミンストレルのギアで写真を撮りましたが、それは2008年には遅くなりました。彼はそのためのこの理論的根拠を持っています。しかし、彼の理論的根拠は、ほとんどの黒人と一緒に飛ぶことはありません。問題は、2008年にジャズの手でこのポーズを取ったとき、どうやって黒人の顔をしたのですか？動作しません。ミンストレルシーについて話しているときは、19世紀の黒のステレオタイプについて話しているし、21世紀では、黒のトロップについて話している-そしてそれが、政治のようなヒップホップのようなさまざまな分野でどのように展開しているか。

CT：どうやって対馬ソネットを作ったのか、そしてこのフォームで何ができるようになったのですか？ TJ：その背後にあるアイデアは、歴史の会話に参加し、以前には聞いたこともなかったか、沈黙していた声を紹介することです。したがって、詩の片側には既知の歴史的物語があり、通常、右側には耳にできない見通しがあります。これら二つの物語の間に緊張の空間を作りたかったのです。新しい物語をもたらす緊張。それは呼びかけと応答ですが、宣言と反省でもあります。

「オリオ」から：「ブラインド」トムを継承したエリザベスーンと母親のチャリティーウィギンズの詩的な会話©Tyehimba Jess / Wave Books

CT：1つの詩「Eliza Bethune v。Charity Wiggins」は、実際には詩的な二重の形を取ります。左と右の列を別々に読むこともできますが、左から右に完全に読むと、チャリティの声が伝わり、実際に彼女が勝ちます。 TJ：彼女は最後の言葉を受け取ります。対決の詩では、非常に難しい主題に遊びの要素を導入することも本当に努力でした。それによって、読者は別の種類の機関がテキストを探索できるようになります。あなたがテキストを探求し、プレイするほど、テキストから学ぶことが多くなります。だからマッコイの双子で、私は人々が覚えているであろう乗り物を作ろうとしている。

CT：マッコイシリーズの冒頭の詩は、単なる詩ではなく、視覚芸術です。なぜこの詩はこんなに違う形をしているのですか？ TJ：これはシリーズのために書かれた最初のものでした。私は地下鉄に乗っていたので、それを手のひらに引き出しました。これは実際には他の形式の反転にすぎません。他のフォームは、開始してから出て、次に戻ってきます。これらは出て行って、出て戻ってきます。しかし、それは具体的です。彼らは2つの別々のヘッド、ジョイントボディと2つの別々のベースを持っています。

CT：もう1つ際立っているのは、Sam Pattersonが言ったときです。「音楽はそれを行うでしょう。痛みを取り、しばらく他の場所に注ぎます」。音楽や芸術は一時的な救済しか提供できないと思いますか、それとも完全な救いを与えることができると思いますか？ TJ：それは両方とも可能だと思います。それは一時的な救済策になる可能性があります。しかし、その線の文脈が行われるスコット・ジョプリンにとって、それは痛みから抜け出す道でした。彼はかなり悲劇的な人生を送った。しかし、彼はまた、彼のアートを決してあきらめませんでした。それは私にインスピレーションを与えます。米国の現在の政治状況について話すとき、それはあまり期待できません。しかし、私は執筆の最中に希望を見つけ、創造の最中に希望を見つけます。そして、それこそがアーティストの繁栄です。サムが言うとき、彼は音楽の中にいる能力について話している。

CT：所有権の形として、プライベートな場所でスペースを取ることについてでもありますTJ：米国の黒人の文脈では、音の帝国を作る能力について話していると思います。つまりね。おしゃべりの奴隷制の下では、すべてがあなたから取られました：あなたは時計を所有していない、あなたは指輪を所有していない、あなたはあなたの服を所有していない、あなたはあなたの肌を所有していない、あなたはあなたのセックスを所有していない、あなたはあなたの子供を所有していない、あなたはあなたの両親を所有していない、あなたは何も所有していない。しかし、あなたが自分で作成できるものが1つあります。他の誰も所有することはできません。それがあなたの音楽です。それだけでなく、とてもユニークで感動的にそれを歌うことは、あなたを奴隷にする人々でさえ、あなたの能力を羨ましく思います。それが力の源です。

CT：オリオはある意味で、忘れられていたものを祝います。しかし、「ブラインドブーンの祝福」には、「祝福/乳児が短すぎる/記憶」という言葉もあります。生き残る方法として、過去を忘れることに価値があると思いますか？ TJ：それは、記憶することと忘れることの問題について、本当に良い質問だと思います。私たちはどれくらい覚えていますか、そしてその記憶はあなたにどの程度役立ちますか？それとも、その記憶があなたがやろうとしていることすべてを追い越し、過去のあなたを保ちますか？このオリオの文脈の外では、ブルースの要素に対する黒人コミュニティーには多くの抵抗があります。たとえば、「私たちは今北上しているので、プランテーションで歌っている時間を離れる必要があります」。しかし同時に、その音楽は私たちの歴史のマーカーであり、私たちの記憶のマーカーでもあります。だからあなたはこの内部闘争を持っています。ガットバケットブルースがないと、デュークエリントンを入手できません。

CT：最後に、現在何を読んでいますか。それとも、何を聞いていますか？ TJ：私はアート・テイタムをたくさん聞いています。彼は1930年代と40年代はピアノ奏者でしたが、他の誰よりも数年前に進んでいました。彼は実質的に彼自身のスタイルでした。私は多くの古いブルースを聴いています。私にとって、それはライフラインです。