オスカームリーリョ| コロンビアの芸術とコミュニティの追求

オスカームリーリョの多様な作品は、現代アートの世界で多くの注目を集めています。 非常に人気の高い絵画の制作から、コロンビアにインスピレーションを得た活気あるイベントの作成まで、ロンドンを拠点とするアーティストは、ショーの開催方法を確かに知っています。 ムリーリョの実践の中核には、さまざまなバックグラウンドの人々を結びつけ、社会的および文化的障壁を打破したいというより深刻な願望もあります。

オスカームリーリョの個展「A Mercantile Novel at New York David Wwnerner、New York」で特別にデザインされたキャンディーラッパー。

オスカームリーリョは、比較的短い時間の中で、頑固な学生から国際的に認められた現代アーティストになりました。 彼の絵画はオークションで莫大な額を占めており、彼の作品は主要な展示会場で世界的に展示されています。 著名なギャラリーは、カルロス/石川やデビッドズワーナーなどのアーティストを表しています。

ムリーリョは、おそらく荒削りなパッチワークの絵で最もよく知られています。その絵には、イーストロンドンのスタジオに汚れが溜まっています。 未完成の実験的な品質は、これらの作品の魅力の一部であり、貴重な芸術作品に通常付随する原始的なケアの欠如と相まって。 しかし、ムリーリョは単なる画家ではなく、イベントのコーディネーターでもあり、参加型のお祝いやパフォーマンスベースのインスタレーションのためにさまざまな文化を結集しています。 彼は1986年に生まれた誰かのために適切なエネルギーでこれらのエキサイティングなプロジェクトを指揮すると同時に、彼のコロンビアのルーツへの参照を注入します。

ムリーリョの最も興味深い展示の1つは、ニューヨークのDavid ZwirnerギャラリーにあるA Mercantile Novelです。 工場の生産ラインを再現し、お菓子を来場者にプレゼントします。 チョコレートで覆われたマシュマロは、コロンビアで最大のスイーツメーカーの1つであるコロンビーナによって現地で製造されます。 ムリーリョは、彼の故郷であるラパイラに拠点を置くこの会社と密接な関係があります。彼の両親を含む彼の家族の4世代を雇っています。 アーティストは、コロンビアの組立ライン全体と職場の看板をニューヨークのギャラリーに設置することにより、製造のグローバルな性質を強調したいと考えています。 展覧会の期間中、何万ものチョコレートトリートが生産され、訪問者に配られます。ムリーリョが彼の作品を通じて奨励したいと考えているある種の善意が実現されます。 さらに、大都市の見知らぬ人との交流を促すソーシャルメディアサイトで、贈り物の旅を共有するように求められます。 ムリーリョはまた、ニューヨークのキャリーバッグによく見られるスマイルマークと「良い一日を！ この親しみやすさを強化します。

スタジオでのオスカームリーリョ©RubénPIno / WikiCommons

Mercantile Novelは、Murilloのインスタレーションがビジュアルアートとして分類されるものの境界をますます広げる方法の完璧な例です。 それらは、mercantilenovel.comのような展示会追跡Webサイトの作成により、すべての人が楽しめるソーシャルイベントやオンラインイベントになります。 アートを広げ民主化することにより、ムリーリョは社会的流動性、グローバリゼーション、文化的多様性に関する彼の最も強力なメッセージを伝えています。 これは、Frequencyなどのプロジェクトで見られます。ムリリョが世界中の学校を訪問し、机に取り付けられたキャンバスに子供たちの創造性を記録するよう促します。 ムリーリョはまた、異なる背景の人々が一緒に混合することを奨励するイベントをステージングすることにより、芸術施設の独占性に反応します。 2012年には、ロンドンのサーペンタインギャラリーのサマーパビリオンでパフォーマンスとパーティーナイトをコーディネートしました。 ゲストは観客であり、ダンスコンクールの参加者であり、ムリーリョのラテンアメリカのルーツに影響されたカラオケでもありました。 アーティストは、コロンビアの友人、その多くはオフィスクリーナーをイベントに招待しました。適切なタイトルは、「COMME desGARÇONSによるCleaners 'Late Summer Party」です。 ムリーリョは、ブランドの広告キャンペーンの収益から購入したコムデガロンズが作ったTシャツの賞品をプレゼントすることで、この寛大さを広げました。

ムリーリョの労働者階級であるコロンビアの背景は、彼の芸術に対する本能的なインスピレーションの源です。 彼は10歳のとき、故郷のラパイラからロンドンに移り住み、国際的な移住の実体験を体験しました。 彼は完全に異なる言語と生活様式に順応することを学ばなければならなかった、それはおそらく彼を芸術家として恐れを知らなかった。 彼の両親は首都で掃除人になりました、そして、勉強している間、ムリーリョ自身はオフィスを掃除して、妻と若い娘を支えて、そして彼の学生料金を払っていました。 2007年にウェストミンスター大学で彼のBFAを、2012年に王立芸術大学で彼のMFAを達成した後、彼は忙しい展覧会のスケジュールでこの強力な作業倫理を継続しました。

1988年、コロンビア、ラパイラ、コロンビーナで働くアーティストの母親（中央）写真：Oscar Murilloのコレクション

ムリーリョの絵画の魅力は、キャンバスの粗い部分を縫い合わせ、ほうきのような従来とは異なる道具を使用して染料や絵の具を塗ることによって達成される、その生々しさにあります。 アーティストはまた、彼の故郷の視聴者を思い出させる食品包装のような日常の材料を取り入れています。 「牛乳」や「ヨガ」などの孤独な言葉も彼の絵画に登場し、彼が上演するイベントにリンクしています。 さらに、ムリーリョは、彼の乱雑なダルストンスタジオのキャンバスにほこりや汚れを自然に集めることを許可しています。 したがって、彼は洗練された芸術作品を達成しようとしているのではなく、彼が使用した創造的なプロセスを明らかにしたいと考えています。 彼はしばしば完成していない絵と一緒に未完成の絵を展示して、この考えを補強します。 彼は展示スペースを自分のスタジオのレプリカに変換し、キャンバスを置いたままにし、道具を床に散らばっています。 ロンドンのカルロス/石川ギャラリーでの過去のショーで、彼は展覧会の訪問者の足跡を捉えるために銅板で床を覆う実験をしました。 機械や労働者の彫刻やビデオも彼のショーで役割を果たしています。 彼らは、さまざまなコミュニティ間のグローバリゼーション、階級構造、文化交流に関する彼の社会的メッセージを探ります。

ムリーリョのキャリアはまだ若いかもしれませんが、すでにいくつかの個展の中心になっています。 サウスロンドンギャラリーは、2013年に彼の作品の主要な展示会を上演し、その後、ロサンゼルスで彼の最初の個展を開催しました。 さらに、2014年に彼の作品は、コロンビアのカルタヘナデインディアスの第1回国際ビエンナーレ（BIACI）を含む、世界中の少なくとも6つのグループ展に出品されます。 これは、最近の卒業生が彼のキャリアの早い段階でどのようにそのような世界的な認識を達成できるかという問題を提起します。 答えは、ムリーリョが研究の最後の年にまだいたときのムリーリョの仕事を取り巻く話題から生じます。 バイヤーは、彼の成功が今後数年で成長するとの憶測を通じて、学生の絵にまともな金額を支払う用意があります。 このとき、ムリーリョはイーストロンドンのギャラリーにショーを設置するのも手伝っており、そこで彼は自分の実践に関心を持っているアートディーラーに会いました。 アーティストの商業的な成功は、彼の作品が国際的なアートフェアで売り切れ始め、マイアミに拠点を置く有名なアートコレクションを所有するドナルドやメラルベルなどの個人から注目を集めたときに始まりました。 ルベルはムリーリョに夏の滞在を提供し、彼の作品の大規模な展示につながり、彼の自信をさらに高めました。

ムリーリョは、2014年に最も人気のあるコンテンポラリーアーティストの1人であるにも関わらず、彼の作品に集中し続ける決意です。 彼は、彼の絵画が1枚あたり200, 000ポンド以上で販売できるアートマーケットのトレンドを無視しようとしています。 そのような商業的成功は市場の批判につながりました。そこで、投機家は健全なリターンを期待してオークションで高額を入札します。 それはまた、期待が非常に高いアーティストの悪い報道にも貢献しています。 それにもかかわらず、ムリーリョの異文化への適応の経験は、間違いなく現代アートの世界の将来の要求を満たすのに役立つことがわかるでしょう。 さらに、若いアーティストは彼の展示が待望のイベントになり、観客は彼が次に何を思い起こすかを喜んで考えるでしょう。