バーレーンの画家ファイカアルハッサンは、安全と確実性を求める人々の絶え間ない流動性を中心に展開する2010年の展覧会である都市の宇宙の準備をしていましたが、その後の努力の基礎となる絵画の制作に着手しました。 Arie Amaya-Akkermansは、彼女のシリーズ「Not Entirely Red」の開発とインスピレーションに注目します。
ファイカアルハッサン、無題、Not Entirely Red、2010年
ファイカアルハッサンの絵筆の動きの円形の動きと、都市の宇宙を描くときに彼女が使用していた赤い色は、オスマン帝国起源の伝統的なモロッコの帽子であるフェズをアーティストに思い出させました。 円錐台または短い円柱のいずれかの形をしており、赤いフェルトまたはキリムの生地でできており、フェズの故郷だけでなく、モロッコ全体にも密接に関連しています。 「カイロの思い出と、カーンエルカリリでよく見かけるフェズに魅了されたことを思い出し始めました」とアルハッサンは言います。
カイロのイスラム地区の主要なスークであるカーンエルハリーリは、14世紀にさかのぼり、現代の中東の視覚化に最適な環境を提供します。 ナギブマフフーズの1947年の小説であるミダックアリーで祝われ、ワイルドエロティシズム、落ち着きのなさ、永続的な覚醒状態、そして過去を半分過ぎ、半分は過ぎ去る憂鬱が吹き込まれています。 ここでも、特異なオブジェクトとしてのフェズの歴史は注目に値します。 17世紀にフェズのムーア人によって最初に流行し、1826年に伝統的なターバンに取って代わる手段としてオスマン帝国に導入されました。 オスマン帝国軍に関連する当初の使用法から、フェズは帝国中およびその向こうに広がり、キプロス、ギリシャ、バルカン半島、さらには南アジアのイスラム教徒コミュニティなどに広がっていました。
アーティストのメモとして：「彼らはかつて尊敬の印として着用されていました
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昨年のダマスカスでの親友を訪問している間、フェズのアイデアは「固まった」。 私は業界で最高の職人に、伝統的なスタイルで約120フェズの作品を作ってから、キャンバスを覆うように削られた白い無地の塗料でそれぞれを覆います。 これはすべて、シリアでの蜂起の前に、そして無数の実験とテストの結果として起こりました。 その後、すべての作品が私に送られました。それで、Not Entirely Redというタイトルの私の展覧会の旅を始めました。
アルハッサンは、オブジェクトをペイントします。この場合、フェズを絵画で描き、フェズを描きます。それらは単なる装飾としてではなく、周囲の空間を解釈して理解することを目的としています。 職業によってバグダッドで訓練を受けた経済学者である芸術家がバーレーン芸術協会で絵画のレッスンを始めたとき-適切な芸術学校がない場合、バーレーンの芸術家のための通常の経路–彼女は絵画の伝統的なジャンル（すなわち、静物画）の実験を始めましたと風景）は、アラブ世界で教えられました。 しかし、2007年にアルバレギャラリーで初めての個展を開催したHidden以来、彼女は特にユニークなスタイルを開発してきました。 象徴主義の使用は斬新であり、表現主義と抽象のどこかにありますが、繊細な線と形の採用には比喩的な品質が残っています。 このような要素は、それらの真の形態を明らかにし、単なる画像ではなく、最前線の原型、日常のオブジェクト、および思考をもたらします。
ファイカアルハッサン、無題、Not Entirely Red、2010年
伝統的な絵画空間は、布の質感、印象派の風景、写真のモンタージュを時々思い起こさせるジェスチャーで、アルハッサンの絵画の中に消え、溶け込んでいきます。 都市の宇宙に現れた小さな人々は、人々が住む空間を反対ではなくどのように形作るかについての彼女の調査で、Not Entirely Redに再び現れます。 アーティストは、彼女の「フィギュリン」が完全に抽象的で象徴的であり、それらを観察すると、古典的なミニチュア主義の傾向を見ることができると告白します。 「それらは詩で言及されたものを表す小さな人物でした。 私は自分のスタイルを使用しており、おそらく無意識のうちに、詩の熱心な読者である私はそれらのミニチュアの影響を受けました。
フランスの哲学者ミシェル・フーコーは、現代絵画における「絵画的空間」の消失について、印象派の画家マネの作品に言及して、次のように述べています。
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彼は[キャンバス]のキャンバスの基本的な材料要素の表現の演劇を行いました。 したがって、彼は、必要に応じて、「画像オブジェクト」、「絵画オブジェクト」を発明しており、これは間違いなく基本的な条件だったので、ついにある日、私たちは表現そのものを取り除き、そのスペースで遊ぶことができました純粋で単純な特性、その材料特性。」
絵画の2次元表面の空間は、その錯視であり、画像の平面から奥に向かって後退しているように見えます。 15世紀のイタリアのクアトロチェント以来、絵の空間が正式に登場したため、2次元の表面に刻まれた3次元の空間は、まさに物質空間に埋め込まれた断片であることを鑑賞者に忘れさせていました。 。 この目の錯覚は、キャンバス内からの通常の光によって達成され、人間の目を絵画の中心にした単眼の遠近法に依存していました。
セザンヌとマネに変化が生じたのは、画家が光の点が固定された完全に囲まれた部屋ではなく、物理的な空間の重要性に取り組み、それに依存し始めたときです。 「私が探しているもの、瞬間性
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同じ光が全体に広がった、同じ光、同じ光」は、1890年にクロードモネに言及しました。最終的に、このプロセスは、哲学者モーリスメルローポンティの言葉で「厳密に区別することが不可能になる」という認識で完全に実現しました空間と空間にあるものとの間」。 スペースはもはや単なる表面としてではなく、物理的宇宙全体を包含するフィールドとして考えられていました。 そして、人間の目は非常に限られているため、それを完全に調査するための装置としては非常に不適切であるように見えました。
新しい、拡大されたビジョンの世界でオブジェクトをペイントすることは、ゆっくりとしか発生せず、クラシック世界の静物や17世紀のオランダの画家とはほとんど関係のない習慣になりました。 これは、これらの絵画では、オブジェクトが構成の一部ではなく、自己参照の原則を備えた自立した人物であったためです。 問題は、オブジェクトを単独でどのようにペイントするかということでした。 それは人生のように見えますか？ 一時停止？ 修繕？ 何かに付けられた？ メルロー＝ポンティは、絵画は世界とその中の物体に似ていますが、それらは世界を表現したり似ていることを意図しているわけではないと主張しています。 むしろ、彼らは彼ら自身の世界として立つべきです。
ファイカアルハッサン、無題、Not Entirely Red、2010年
Al HassanのNot Entirely Redのピースに繰り返し現れる小さなオブジェクトの世界は、オブジェクトによって形作られる思考と思考によって形作られるオブジェクトの同時性を反映しています。 ここでのフェズは単なるオブジェクトではなく、偶然に現れる空間に完全に没頭しているものです。思考と矛盾の鏡です。 そして矛盾は人間の思考について豊かであるすべてのものの基礎ではありませんか？ 描かれたフェズは、頭を隠すのと同じくらい簡単なジェスチャーで誰かの考えを覗き見できた場合に見られるものを反映しています。 しかし、これらの考えは、私たちが他の人と一緒に存在する共通の意味の世界、つまりアルハッサンの絵画を特徴付ける小さな置物に現れます。 「彼らはグループで一緒に、または異なる方向に動いています。つまり、彼らは同じ意見や見解を共有しない可能性があります。 私はよく夢の中でなぜ人々が平和に一緒に暮らさないのかと尋ねます」と彼女は言います。
ここには、遠くから見たり判断したりできる純粋な空間はありません。 むしろ、女性、風景、帽子などの単なる類似点や表現を、その生きた経験の感覚、つまり未完成の世界の経験に置き換えるために、絵画に没頭する必要があります。 しかし同時に、彼女の仕事には恣意性がほとんどないかまったくないようです。 非常に大規模な絵画（一部は4メートルにもなる）は、均一なストロークで一貫した構図です。
中東、特に湾岸では、女性画家が風景画や静物画から表現主義的で抽象的なスタイルまでのすべての旅を終えることは珍しく、バーレーンで唯一の画家ではありませんが、たとえば、ラシッドアルハリファ、バルキーズファクロ、オマールアルラシッドなどの著名な芸術家の協力のもと、小さな島の王国の現代美術はほとんど語られていません。
現代の絵画は、一度に1つだけに近づくオブジェクトのフィールドのようなものであり、その全体が一目で消化される可能性はほとんどありません。 絵画には、より深い関係をもたらす多くの目、多くの視点、多くの詳細および関連性が必要です。 これらはファイカ・アル・ハッサンの絵画が提供するものであり、それらが見つめられた瞬間から生まれた、継続的に完成していない作品として現れます。 メロー=ポンティの言葉では、「本質と存在、想像と現実、目に見えるものと見えないもの-絵画は私たちのすべてのカテゴリーをぼかし、夢のような肉欲の本質、効果的な類似、落ち着いた意味の宇宙」を私たちの前に広めます。
アリアマヤアーケルマン
ReOrientで最初に公開
