「私の工芸または不機嫌な芸術」:ディラン・トーマスの詩的な進歩

「私の工芸または不機嫌な芸術」:ディラン・トーマスの詩的な進歩
「私の工芸または不機嫌な芸術」:ディラン・トーマスの詩的な進歩
Anonim

ディラン・トーマスは、20世紀で最も偉大なイギリスの詩人の1人であり、彼の出身地であるウェールズでは文学の象徴でもあります。 カルチャー・トリップは、彼の詩的な声が彼のキャリアの過程でどのように発達したかを見て、彼が父親、彼の反宗教的感情のトマスがある程度継承する強硬な無神論者の影響を受けたかどうかを疑問視します。

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トーマスの父であるデビッドジョントーマスは、あらゆる形態の宗教に反対する運動家として、それほど無神論者ではありませんでした。 ディランの父親は、すべてのアカウントによって、世界に対する内部の反乱に閉じ込められていました。 悲しみは決して変わらなかった、不満と不満のレンズを通して、物事を猛烈に見ること。 これは、彼がより良いウェールズ/イギリス/世界を望んでいたというだけのことですか? –そして、これは–再びラーキンのアイデアをカメオにするために–自然の系図を通じて、トーマスがこの特性を引き受けたことを意味しますか? 私はそう思う。 しかし、トーマスが詩的な英雄であり、他の不機嫌そうな酔っぱらいではない理由は、彼の人生全体を失望した世界に向けるのではなく、それを捨て、詩を通してより良いものにしたからです。

それで、彼はどのようにそれをしましたか? 英語を除くすべての学校の試験に合格しなかったこの太りすぎのウェールズマンが、このような影響を与え続けると考えるのは奇跡的です。 トーマスは実際にそのようにかき混ぜました、そしてそれは彼が以前に詩を嫌っていたかもしれない人々によって愛され、記憶された唯一の詩人の一人になるでしょう。 ジョンレノンに、愛の夏の間、アイコンがいっぱいのアルバムカバーに頭を置くことを強く要求します。 そして、彼の両親が彼に与えた名前について再考するために、ロバート・ジマーマンという名前のつまらない偽の政治活動家に影響を与えました。

トーマスが最終的に非常に気づくであろう完全に独自の言語の使用を通して作成されたこの新しくて刺激的なビジョンは、学校の彼のノートから始まります。 'On Watching Goldfish'(1930)のような初期の詩では、きらめく新しい世界の絵と、形式主義的で現実主義的なものの拒絶を物語る兆候が明らかになります。 私たちはここでトーマスを見つけ、魚をじっくりと見ています。マニアックで穏やかな一種の自由な詩を目撃します。ページを揺さぶるスポンダリズムとトロカティックのリズムに悩まされ、構文の印象派的使用の誕生とともに、小さなボウルの水で透き通ったひれの動きを見るように、散発的に、時には穏やかに詩:

「そして皮膚を突き破る筋肉、そのような近いスポンジと水の花、魚、そして緑のハエ。それぞれがその合成香料を保持しています。」 (詩人の作成:ディラントーマスのノート、1967年)。

すでに、これらの初期の詩では、言葉を使ってトーマスの感覚を得ていますが、彼は望んでいますが、彼は無限に反抗的にそれを使う勇気をまだ引き出していません。 「死は支配権を持たない」(1933年)– TSエリオットなど、当時ロンドン周辺の文芸編集者の間で彼に認められた詩–トーマスは、より形に富んだ現実的な方法で言語を使い始めました。 神秘的でブレイクンと表現できるような鋭くて感動的なイメージを切り分ける:

「花を吹いた場所はもう花ではないかもしれません。雨の吹くまで頭を上げてください。 彼らは釘のように怒って死んでいますが、キャラクターの頭はヒナギクを叩きます。 (選択された詩、2000)。

一般的に親しみのあるiambsを歩き回っていますが、詩は視覚的に賛美しながら、読者を逆転させて驚かせるリズムの変化のスコアでまだ点滅しています。 それ以来、さまざまなポップカルチャービーコンで参照されている上記のような詩では、古いドルイドウェールズの民話や神話、ウィリアムブレイクなど、彼の以前の朗読から明らかになった多くのインスピレーションを今でも感じていますと共同。 トーマスは、しかし、詩人を作るのに不可欠な影響力は結局断たれなければならないことを知っていました。 彼は本物の声が上がることを切望していた。それは純粋に、そして子供のように特異なビジョンを完全に反映することができる声だ。 DHローレンスが苦しんでいた世界の完全に直感的で非人工的なビジョンのようなもの。 トーマスは、彼が精通しているカトリックの神を中心的な舞台にしないような、新しい形而上学を目指していました。 彼は、聖書、エジプト、ウェールズ、英国の異教神話の象徴的な組み合わせを通して、豊かで新鮮なビジョンを切り開きました。

ディラントーマスが「おやすみに優しくしないでください」を読むのをご覧ください。

彼の詩「ファーンヒル」(1945年)では、ウェールズで育った無邪気なビジョンや放浪を思い出させます。 建設的にスキップするリズムと子供に属する自由の完全に抑制されていない見方によって、トーマスは自分の言語の使用法で彼自身を解放し、彼が向かっていた本物の詩的な状態を達成することができます:

「子羊の白い日には、私が気にしたことは何もありませんでした。その時間は、私の手の影によってツバメが倒れたロフトにたどり着くでしょう」(Selected Poems、2000)

神話のすべてのソースからのイメージで野心的に作業しながら、時間に疑問を投げかけ、詩でそれを一時停止しているようにさえ思えることは驚くべき成果です。 時間の停止は最も素晴らしく習得されますが、トーマスの有名なビジャネル、「おやすみに優しくしないでください」(1952年)です。

トーマスの傑作は、父の無神論的な拒絶と神への憎しみをカプセル化し、成熟した、本格的で先見の明のある詩的な声を最高の状態で提示する役割も果たしています。 それは、詩の動きとダイナミズムにおいて、芸術作品、詩の可能性と魔法の礼儀として完全に独立したビジョンです。 トーマスが彼の最も挑発的な表現を、「彼らの虚弱な行為が緑の湾で踊ったかもしれない」、「飛行中に太陽を捕まえて歌った野生の男性」など、彼の最も挑発的な表現を見つけたのは、従来の構文の反逆を通してです。 そしてトーマスは父親に自分の反乱を思い出させる。

「そしてあなた、私の父よ、悲しい高みにあります、呪い、祝福、あなたの激しい涙で今私は祈ります。 そのおやすみに優しくしないでください。 光の死に逆らう怒り。 (選択された詩、2000)。