1966年のイギリスのバースフェスティバルでは、シタール奏者のRavi ShankarとバイオリニストのYehudi Menuhinがステージに上がり、すべてがインドのクラシック音楽で構成されたセットを演奏しました。 初めての公演でした。 西洋のミュージシャンがこれまでにインドのミュージシャンとステージでクラシックラーガを演奏したことはありませんでした。これは、最終的にインドの音楽を西洋の聴衆にもたらすコラボレーションの始まりを示しました。
Ravi Shankar、Yehudi Menuhin – MenuhinとShankar（1966）EMIの出会い
イェフディメニュインは、1917年にニューヨーク市でロシアのユダヤ人の両親に生まれました。彼は最初に4歳でバイオリンを手に入れ、7歳のときにサンフランシスコ交響楽団で彼の最初のソロ作品を演奏しました。 。 その後、彼は輝かしい音楽のキャリアに乗り出し、20世紀で最も尊敬されるバイオリン奏者および指揮者の1人になりました。
対照的に、ラビシャンカールは18歳のときにのみ、シタールとインドのクラシック音楽の伝統を学ぶことに専念することにしました。 その後、作曲家および旅行パフォーマーとして働き、これまでにインドで最も有名なミュージシャンの1人としての名声を築き上げました。
このペアは、1951年にニューデリーで最初に会ったとき、Menuhinはインドに行き、多くのコンサートに出演しました。 Menuhinが最初にShankarの演奏を聞いたのはその会議でした。 彼は即興の自由、リズミカルでメロディックな繊細さが音楽で聞いて驚かされ、即座にそれに特別な愛着を抱きました。 シャンカール氏は、次のように述べています。「私は、西洋のクラシックミュージシャンが私たちの音楽にそれほど感情的に反応するのを見たことはありませんでした。 私たちの音楽に対するイェフディのこの反応と彼の個性に対する私自身の反応は、私たちの間の美しい友情の始まりでした。
インドから帰国後、Menuhinはすぐにその音楽の西部チャンピオンになりました。 彼は、「インドの音楽は、20世紀になって初めて、バルトークとストラヴィンスキーの作品によって、西洋音楽が横行し始めた複雑な洗練を達成した」と述べました。
シャンカールは彼の成功に勇気づけられ、すぐにインドを離れ、西洋の耳を教育しようとするという新しい哲学を持ちました。 彼はイギリス、ドイツ、アメリカをツアーし、彼の最初の長い演奏レコードであるThree RagasとThe Sounds of Indiaを録音しました。
二人は音楽への相互のコミットメントに基づいて設立され、次の10年半にわたって、同じコンサートでしばしば演奏する「美しい友情」を楽しんだが、ステージを共有することはなかった。 最初のミーティングから14年後の1966年になってようやく、彼らはようやく才能を組み合わせて演奏し、お互いに録音しました。
メニューヒンはバースフェスティバルを担当し、フェスティバルで一緒に演奏することにしました。 彼はインドの音階に慣れておらず、即興演奏に慣れていませんでした。 それにもかかわらず、彼は完璧に演奏し、インドのミュージシャンとステージ上でクラシックラーガを演奏した最初の西洋のミュージシャンになりました。
このパフォーマンスは、EMIがペアを記録するために提供したほどの成功でした。 これらの録音は、West Meets Eastと題された三部作の最初のものとなり、異文化間演奏の高い基準を設定することになります。 雄弁なシタールとバイオリンのデュエットがアルバムの中心となる作品であり、間違いなく室内楽のカテゴリーでグラミー賞を獲得するのに大いに貢献しました。 その年、1967年は、ロック、ジャズ、クラシックの3つのカテゴリーすべてで受賞歴のあるアルバムがインド音楽からある程度影響を受けて以来、最初で唯一の年でした。 他の勝者はビートルズの軍曹でした。 ペッパーズロンリーハーツクラブバンドとデュークエリントンのファーイーストスイート。
シャンカールとメニューヒンは1967年の終わりに再び一緒に演奏しました。今回は、テレビ画面を通じてインドの音楽を全世界にもたらし、人権の日を祝ってニューヨーク市の国連で演奏しました。 音楽学者のピーターラヴェッツォーリによると、「インドのクラシック音楽が西洋の聴衆にますますアクセスされやすくなるという点で、1967年の重要性は誇張することはできません」。
MenuhinとShankarは引き続き音楽に大きな影響を与えます。 国際的なレベルで、彼らは個々にそして他のミュージシャンと一緒に多くの素晴らしいことを達成しました。 しかし、60年代の終わりの数年間の豊かなコラボレーションは、インドの音楽を西洋にもたらすのに役立ちました。
