ビデオアートの先駆者であるSteinaとWoody Vasulkaは、レイキャビクのアイスランド国立美術館にあるVasulka Chamberに彼らの遺産のアーカイブを残しています。 1960年代後半のニューヨークシティでの初日から、ナムジュンパイクやヴィートアコンチなどの他の影響力のあるアーティストとともに、ビデオアートの発展における重要な役割についてお読みください。
シュタイナとウッディヴァスルカが1965年にニューヨークに到着したとき、彼らは電子技術が最前線であった急成長する文化革命に出会いました。 メディアの形成に貢献したビデオアートのパイオニアとして、ヴァスルカは、電子機器によるアナログからデジタルへの移行と文化圏への影響を橋渡しする文化的アーキビストとしての役割においても重要でした。 1940年にアイスランドのレイキャビクで生まれたシュタイナは、ドキュメンタリー映画制作を学んでいた1937年にブルノで生まれ、以前はチェコスロバキアであったウッディと出会ったとき、プラハ音楽院でヴァイオリンと作曲を学んでいました。 彼らのそれぞれの背景は、理論と実践におけるビデオの探求の幅を形作るのに役立ちました。
キッチンの初期チラシ|提供：ヴァスルカ商工会議所/アイスランド国立美術館
ニューヨーク市では、ウスティがヴァスルカが最初の実験に使用する映画機器であるハーベイロイドフィルムの編集部門で働いていた間、シュタイナはフリーランスの音楽のギグを追求しました。 彼らの周りには多くの前衛的な活動があり、後になって初めて参加するようになりました。 これらの初期の映画実験の多くは、ライトショーや多数の感覚球で再生される複数のフィルムプロジェクションが含まれていたため、「インターメディア」と呼ばれることもありました。 彼らはマーシャル・マクルーハンのメディア理論に影響を受けました。理論はすべてのメディアが人間の神経系の延長であるという前提に基づいています。
1976展覧会のチラシ|提供：ヴァスルカ商工会議所/アイスランド国立美術館
1967年、ウッディはモントリオールで開催されたExpo '67のマルチスクリーン展示の開発に参加しました。 マルチスクリーンの展示を実験するためのこの招待状により、彼は、ナラティブの慣習により、映画では許容されなかったビデオの柔軟性を実現しました。 その後の数年間、彼は主にビデオを扱い、同様にそれをシュタイナと共有しました。 Vasulkasの初期のビデオ実験はユニークではありませんでしたが、彼らがオーディオでフィードバックループを作ってビデオ信号を並べ替えていたため、以前は他の人が行っていましたが、まだビデオの風景に先駆的な雰囲気がありました。 これは、ロフトやクラブで口コミによって、または小さな広告を介して情報が広まったため、交換の非公式な性質によって永続しました。 彼らは、社会的政治的ツールと同様に、創造的な表現のためのビデオの可能性の探求の真っ最中に彼ら自身を発見しました。
1977展覧会カタログ|バスルカ商工会議所/アイスランド国立美術館提供
1971年、ヴァスルカは、ニューヨークの音楽会場でありレストランであるマックスのカンザスシティで初めてのビデオ作品の公開を行いました。 その年の後半、彼らはマーサーストリートの旧ブロードウェイセントラルホテルにザキッチンをオープンしました。 キッチンはマルチメディアアートセンターになり、主にビデオ、電子メディアパフォーマンス、音楽を展示したり、新しいメディアアーティストが音や画像を実験したりするスペースを確保しました。 Vito Acconci、Joan Jonas、Bill Violaなどのアーティストが最初の作品を展示する場所です。 展示スペースのコンテキストにより、彼らは作品内で空間言語を開発し、さまざまなコンテキストでビデオを探索することができました。 彼らの目標は、Vasulkas側の正式なキュレーションを必要としない状況が発生するためのオープンで非公式な実験スペースを設けることでした。 電子音楽家のRhys Chathamが音楽ディレクターになり、LaMonte Young、Tony Conrad、Alvin Lucierなどの実験的な音楽家を招待しました。 参加（1969-1971）と呼ばれるこの時代の最初の作品は、ジミヘンドリックスコンサートやドンチェリーによる大道芸など、ドキュメンタリースタイルで、ニューヨークの周囲のさまざまな映像を探索しています。
「ヴァイオリンパワー」、シュタイナヴァスルカ、1970〜1978年|提供：ヴァスルカ商工会議所/アイスランド国立美術館
Vasulkasは1973年にニューヨーク州バッファローに移り、新しくオープンしたメディア研究センターでのビデオワークショップを教えました。 ワークショップの目的は、参加者が知識を広め続け、配布ネットワークの原則で独自のメディア研究ユニットを開始することを期待して、人々にメディアのすべての症状に参加してもらうことでした。 シュタイナとウッディは最終的にニューヨーク州立大学バッファロー校で教職に就きます。 現時点でのバッファローの芸術的で知的な雰囲気は、ビデオ、映画、音楽の作曲における新たな方向性についての対話の機が熟しており、後にバッファローアバンテガルドとして知られるようになります。
「マシンビジョン」、シュタイナヴァスルカ、1976年、オルブライトノックスギャラリーでの展示風景|バスルカ商工会議所/アイスランド国立美術館の提供
後にバッファローでオルブライトノックスギャラリーでの展覧会に参加したとき、シュタイナは1978年にAll Vision（1976）とMachine Vision（1978）のビデオインスタレーションを発表しました。MachineVisionは、All Vision、完全に人間ではなかったインテリジェントなビジョンを表すために、球面鏡、2つのカメラ、2つのモニターで構成されるインスタレーション。 インスタレーションは、周期的な機械化された回転で行われている間、画像のソースだけでなく、見る行為も同時に意味します。
展示会には、ウッディの説明もありました。これは、イメージを作成するコードバリエーションの基礎となる視覚的言語を明らかにすることへの彼の関心から来ています。 Descriptionsは、自分の作品についての理解を深めるために作成したブラウン管の写真のコレクションを通じて、利用可能な幅広い視覚言語と「ピンホール」カメラの原理なしで画像を生成する可能性を示す8つのタブローを提示します。 一緒に、Vasulkasは、知覚を体系化する別の体験を作成しました。
Vasulkas |©Roͬͬ͠͠͡͠͠͠͠͠͠͠͠sͬͬ͠͠͠͠͠͠͠͠͠aͬͬ͠͠͠͠͠͠͠Menkman / Flickr
ごく最近、アイスランドのレイキャビクでアーティストと共同でヴァスルカスの作品のコレクションが設立されました。 ビデオアーティストの指揮の下、アイスランド国立美術館内のヴァスルカ商工会議所であるクリスティン・シェビングは、ヴァスルカの作品のアーカイブと、メディアアーティストや研究者を訪問するための実験的なワークスペースを運営しています。 Vasulkasは、プライベートフォト、ポスター、手紙、本、メモ、スケッチ、設備、ビデオ作品など、ニューメキシコ州サンタファにあるスタジオアーカイブのすべてのコンテンツを博物館に寄付する作業を行っています。 それは、新世代のビデオや新しいメディアアーティストの歴史的知識の源になること、そしてアイスランドでこの種のエレクトロニックアートの最初のセンターになることの確立の目的です。 レイキャビクを訪れるなら、ビデオアートの開拓者たちに捧げられたこのアーカイブを見るチャンスをお見逃しなく。
Vasulkasは、彼らの最初のギャラリー、レイキャビクのBERG Contemporaryでも代表されています。 ギャラリーでは、Vasulkasによる新旧のビデオ作品と、これまでに見たことのないビデオ作品を展示しています。
