ヴェネツィアビエンナーレでは、イタリアのヴェネツィアで2年ごとに開催される有名な現代美術展が開催されます。 1895年に設立され、現在では世界で最も有名で人気のある文化イベントの1つです。 ヴェネツィアビエンナーレのアート部門であるアートビエンナーレは、コンテンポラリーアート展の世界的リーダーとして認められており、参加国数は1999年の59か国から2013年の88か国に増えています。ビエンナーレのフランス館でフランスを代表する。
パリパレド東京のImagine the Imaginary展でのファブリスハイバーのアートインスタレーション©Hans Olofsson / Flickr
1997 –ファブリスハイバー
ファブリスハイバーは、1961年にフランスで生まれたコンセプチュアルアーティストです。彼は、「可能性の巨大な貯蔵庫」と呼んでいるものを強調する作品を制作しています。 彼のアートワークは、ドローイングやペインティングからインスタレーションやパフォーマンスまで多岐にわたります。 ハイバーは、ポンピドゥーセンターにヘアサロンを設置し、パリにスーパーマーケットを設置したことで最もよく知られています。 1997年、テレビスタジオを作成したことにより、第47回ヴェネツィアビエンナーレに参加しました。このスタジオには、予定された番組を記録しただけでなく、それらのギャップも含まれていました。
黄龍平の「アメリゴヴェスプッチ」©Jason Taellious / WikiCommons
1999 – Huang Yong PingとJean-Pierre Bertrand
黄龍平とジャンピエールベルトランは、1999年に第48回ヴェネツィアビエンナーレでフランスを代表しました。1954年に生まれた黄龍平は、著名な中国系フランスの前衛芸術家です。 彼は中国の厦門で生まれ、1980年代の中国のアートシーンで最も論争の的で挑発的なアーティストと呼ばれています。 1937年生まれのジャンピエールベルトランは、自然と概念の相互関係に彼の芸術を集中させています。 彼は、作品全体を通してレモンやハチミツなどの天然物質を使用して、現実と象徴の関係を変えています。 フアンヨンピンは、1999年のヴェネツィアビエンナーレのフランスパビリオン内で、パビリオンの屋根と周囲の木の幹に設置された鋳造アルミニウムの動物のコレクションを展示しました。 ジャン=ピエールベルトランは、レモンのような道具を使用してアートを作成しました。彼は、ダニエルデフォーの小説に難破した島の中心部にある庭でレモンを発見したロビンソンクルーソーへのオマージュとして使用しています。
インタラクティブゲーム環境「Atari Light」、Pierre Huyghe作、1999年©bridell / WikiCommons
2001 –ピエール・ホイゲ
1962年生まれのピエールウイゲは、2001年にヴェネツィアビエンナーレでフランスを代表するフランスの現代アーティストです。ピエールウイゲの作品の多くは、意味の革新であり、既存のフレームワーク内でモデルがどのように延長されるかを知る方法です。毎日。 フランスのパビリオンで、ピエールホイゲは3つの部屋を設置し、フィリップパレーノとM / Mと共同で作成したランプのプロトタイプを見せました。 ランプは中央の座席クラスターから天井まで上がり、そこで天井に向かってライトが落ちました。
2003 –ジャンマルクブスタマンテ
1952年生まれのジャンマルクブスタマンテは、2003年にビエンナーレでフランスを代表するフランスの彫刻家兼写真家です。フランスのトゥールーズに生まれ、現在はパリに住んでいます。 1970年代後半、ブスタマンテは、絵画と写真の境界を曖昧にしたバルセロナ周辺の一連の写真であるプロジェクトタブローを発表したとき、フランスの芸術における社会の写真の解釈を変えました。 ブスタマンテは、いくつかの技法を使用して独創的で革新的なアートワークを作成し、人々が芸術作品を世界の精神的または心理的な認識としてとらえる方法に魅了されています。
パリのポンピドゥーセンターにあるアネットメッサージャーの1989年の「メスヴー」の断片©Procsilas Moscas / Flickr
2005 –アネットメッセンジャー
1943年生まれのアネットメッセンジャーは、彼女のインスタレーション作品で最もよく知られています。インスタレーション作品では、しばしば図面と写真やその他のさまざまな資料を統合します。 彼女の最初の個展は1973年にミュンヘンのシュテッティッシェギャラリーイムレンバッハハウスで開催されました。 1970年代、彼女の作品は女性の受け入れられた認識に疑問を投げかけ、彼女自身の子供時代、強迫観念、オカルトへの言及さえも含めて、彼女が記憶を取り入れた方法のために際立っていました。 2005年、メッセンジャーは、フランスのパビリオンでの彼女のアートワークに対して、ベニスビエンナーレで権威あるゴールデンライオン賞を受賞しました。
ヴェネツィアビエンナーレのフレンチパビリオンでのソフィーカレの「Take care yourself」©Fulvio Spada / Flickr
2007 –ソフィー・カレ
1953年生まれのソフィーカレはフランスの写真家です。 彼女の作品は、完成品ではなく写真の背後にある芸術的なアイデアを強調しているため、コンセプチュアルアートにルーツがあるように見えます。 カレはまた、彼女のインスタレーションで高く評価されており、彼女の作品は、彼女が動き始める状況を調査しています。 彼氏がメールで別れたとき、Calleは107人の女性にメールを読んで分析するよう依頼しました。 それは音楽に設定され、女優によって演じられ、そして法医学の精神科医によって調査されました。 2007年に第52回ヴェネツィアビエンナーレでフランスを代表するときにCalleが発表した「Take care of yourself」と呼ばれるアートワーク。
フランス、パリのルーヴル美術館でのクロードレヴェックのインスタレーション©Jean-PierreDalbéra/ Flickr
2009 –クロードレヴェック
1953年生まれのクロードレヴェックは、2009年に第53回ヴェネツィアビエンナーレでフランスを代表するフランスの芸術家および彫刻家です。レヴェックは、人や場所を制御するオブジェクト、ライト、サウンドで構成されるインスタレーションを作成します。 1982年、クレテイルの芸術文化会館での最初の展覧会に参加し、インスタレーション「グランドホテル」を発表した。 クロード・レヴェックの作品は、それが接触するスペースに介入し、魅力的な視覚的および感覚的なショックをもたらすことを目的としています。 1990年代半ば以降、レヴェックは作品でネオンを実験してきました。 最近、彼はパリのルーブル美術館のインスタレーションを作成しました。これは、ルーブルのピラミッドの最高点から底面までスライスし、周囲のガラス面に反射を散乱させる巨大なネオンライトで構成されています。
2011年ベニスビエンナーレでのクリスチャンボルタンスキーのチャンス展©squarecylinder / WikiCommons
2011 –クリスチャンボルタンスキー
1944年生まれのクリスチャンボルタンスキーは、独学で写真家、画家、映画製作者、彫刻家として活躍しています。 彼が最初に世間の注目を集めたのは、1960年代後半に前衛的な短編映画をリリースし、幼少期との関係についての個人的なノートを発表したときです。 1970年代にボルタンスキーは彼の写真技術を発達させ、1980年代に彼は強い光が比喩的な形状に焦点を合わせた動的インスタレーションを作成し始めました。 彼はユダヤ人の学童のポートレート写真を彼のインスタレーションに組み込んでおり、これらの写真はナチスによるユダヤ人の大量殺害の強力な思い出を持っています。 ボルタンスキーの考えを刺激するアートワークは心を痛めるほど美しく、2011年にヴェネツィアビエンナーレでフランスの入場者として彼の選択、彼が彼の展覧会、チャンスを発表したことにつながります。
2013 –アンリサラ
1974年生まれのアンリサラは、ベルリンに住み、活動するアルバニアの現代アーティストです。 1996年から1998年まで、彼はパリのエコールナショナルシュペリュールデザールデコラティフで学び、その後、スタジオナショナルデザールコンテンポランであるルフレスノイで映画監督の大学院研究を修了しました。 サラは、2013年のヴェネツィアビエンナーレでフランスを代表する人物として選ばれ、そこで彼の作品Ravel Ravel Unravelを発表しました。 エリゼ条約50周年を記念して、ドイツとフランスは2013年のヴェネツィアビエンナーレとパビリオンを交換し、サラはドイツパビリオンで彼の作品を展示しました。 アンリサラのラヴェルラヴェルアンラヴェルは、左手だけで演奏するために作成された、モーリスラヴェルによる1930年の協奏曲をベースにしたマルチスクリーンフィルムインスタレーションです。 2つの映画は、2人の有名なピアニスト、ルイ・ローティとジャン・エフラム・バヴーゼの左手に別々に焦点を当てています。 映画は同時に上映され、音楽の2つの解釈の違いが明らかになります。
