ダグ・エイトケンは、現代アートで最も好奇心旺盛なマインドの1つであり、横向きの思考と現代文化への永遠の熟考を特徴としています。 Aitkenの最新のプロジェクトは、これまでで最も野心的なプロジェクトの1つです。未来についての学際的な議論を促進すると同時に、アメリカのロードトリップのアイデアを高めます。
アイトケンの「ニューホライズン」バルーン提供：Doug Aitken Workshop and The Trustees
朝は、森林地帯が塩と淡水の池、砂丘、ビーチフロントに出会うアルカディアンストレッチのロングポイントワイルドライフレフュージで午前中です。 ロングポイントは、マーサズヴィニヤード島の公的にアクセス可能な最大の施設の1つです。600エーカー（250ヘクタール）の雑木林の景観は、マサチューセッツに本拠を置く歴史的な保護団体であるザトラスティによって細心の注意が払われています。
保護区内の芝生のフィールドで、強力なファンが沿岸の突風と戦い、LAを拠点とする現代アーティストのダグアイトケンによる100フィート（30メートル）のマイラーでコーティングされた熱気球を膨らませます。 印象的な可動彫刻は、21世紀の旅に対するエイトケンの高尚なビジョンであり、風景を映し出し、人類の未来を反映するように設計されたプロジェクト、ニューホライズンの中心的存在です。
Long Point Wildlife Refugeは、風にさらされた島の風景に触れますDoug Aitken WorkshopとThe Trusteesの好意による
アイトケンは、現代のポップアーティストのようなものです。彼のスタイルという点ではなく、現代社会を刺激する力に対する鋭敏な感性が理由です。 彼のプロジェクトは、時間、テクノロジー、移行などの概念的な領域に浮かんでいます。私たちが世界を移動する方法から、その過程で発生する相互作用のマトリックスまでです。 私たちの集合的な未来についての意見交換を促進するために、彼はマーサズヴィニヤードからバークシャーまで7つの受託者が運営する施設を移動するのに適した空力船のアイデアを磨きました。 各フライトは、風船が着地するところにあるいわゆる「ハプニング」とペアになっています。このイベントには、分野を超えた主要な先見の明との夜のディスカッションやライブミュージックパフォーマンスが含まれます。 数千のライトを備えたバルーン自体が暗闇の中で光る存在になります。
New Horizonは、ボストンを拠点とする独立したキュレーター、ペドロアロンゾがザトラスティとのパートナーシップで主催する定期的なパブリックアートプログラムであるArt&the Landscapeの4回目のイテレーションです。 アイトケンは、先行する3つすべてのアート&ランドスケープ委員会の形式から逸脱することを選択しました。 サムデュラントのThe Meeting House（2016）、Jeppe HeinのA New End（2016）、およびAlicja KwadeのTunnelTeller（2018）は、単一の受託者が所有する不動産への反応で作成された固定モニュメントでしたが、Aitkenは、移動する能力を備えた変動性のある渡り鳥現象を作り出しました理論的には、マサチューセッツ州の118の管轄サイトすべて。
バルーンは夜にライトショーになります。提供：Doug Aitken Workshop and The Trustees
「景観プロジェクトは文化にとって非常に重要です」とエイトケンスは説明します。 「可能性は無限ですが、この考えは21世紀の現実を私たちがどのように見ているかにも関係しています。 私たちはより速く移動し、これまで以上に多くの情報があります。画像と体験はスピードアップし、フラット化され、ルーツがありません。 それは自然なものの[需要]を生み出した。 私たちは、まったく新しい方法で身体的、触覚的な体験を求めています。 1960年代や70年代のランドアートムーブメントとは異なります。 継続的に変化する可能性のあるものを思いつくように挑戦しました。」
映画、ライトボックス、彫刻、サウンド、インスタレーションのいずれであっても、前衛の先駆者であるエイトケンは、彼が採用する各芸術形態の最外郭で活動しています。 カリフォルニアのネイティブは、発見されたオブジェクトを使って実験するという初期の実践を育てた彼の若い頃から、芸術の慣習を打ち負かすために無数の方法を求めてきました。 パサデナのアートセンターカレッジオブデザインでイラストレーターフィリップヘイズの下での正式な研究に続き、1990年代に一時的にニューヨークシティに引っ越し、マンハッタンのパワーハウス303ギャラリーで永続的な代表を見つけました。 –タイのパフォーマンスアーティストRirkrit Tiravanija、ドイツの写真家Andreas Gursky、アメリカのビデオ、パフォーマンス、インスタレーションアーティストのVito Acconciなどが出展しました。
アイトケンの作品は、世界中の無数の美術館やギャラリーの展示会の主題となっていますが、彼は場所に基づいたプロジェクトに精通しています。 彼の独創的なショーケースには、カリフォルニアのカタリナ島の海岸沖の海底に係留された水中彫刻のトリオであるUnderwater Pavilions（2016）と、SoCal砂漠から遺棄された内部まで移動した鏡張りの牧場スタイルの家Mirage（2017）があります。デトロイトのかつて壮大な州貯蓄銀行とスイス、グスタードのアルパインの高さ。2021年1月まで表示されます。2013年に、エイトケンは列車を動的光彫刻に変換し、ニューヨーク市からサンフランシスコに10途中でイベントを停止します。
Doug Aitken©Ami Sioux; Doug Aitken WorkshopとThe Trusteesの好意による
運動は、エイトケンの作品において不可欠かつ繰り返し発生するテーマです。 「私はただ落ち着かないと思う」とエイトケンは笑いながら言った。 「[移民は]歴史とおそらく人類の未来を利用する主題です。 私たちは常に何かに不満を感じながら常に動いていることに気づきます。 私たちの周りの風景だけでなく、惑星自体にもこの継続的な流れと流動があるという考えは、私たちの時代に非常に関連するトピックです。」
永遠の動きに対するアーティストの好みに合わせて、彼の最新のベンチャーのマイラーラミネート構成により、ニューホライズンは1日を通してサイト間で変更可能になります。これは、水銀のニューイングランドの天気、光の値の変化、そして最も重要なのは下の風景を反映しているためです。 。 アロンゾは、途中降機の間の気球の空中の旅を「予期せぬスポット」と呼んでいます。これは、移動中に気球をたまたま見つけた人にとっては、予期せぬ、不思議な体験です。
アイトケンの次は、今秋ロンドンのビクトリアミロギャラリーでのショーです。「意図的に白い立方体のギャラリースペースの中にあります」とアーティストは言います。 「しかし、ショーは完全にキネティックなので、すべての彫刻は、歩いているときに光と音のコンポジションを作成します。 それぞれのプロジェクトに個性を持たせたい。 結果として、あなたはプロジェクトを作成し、彼らはあなたをどこかに連れて行きます。 快適な場合もあれば、不快な場合もありますが、旅行に連れて行ってくれます。 それがアートの最も説得力のあることの1つです。」
ニューホライズンに関しては、アイトケンの空中浮揚の光景の運命はまだ見えていません。 しかし、アーティストは場所を超えて既存のプロジェクトに新しい命を吹き込むことが知られているので、空に目を離さないでください。
「アートは何でもかまいません。アートの形や形はさまざまです。 視聴者が作成されたものと融合し、その間の空間が蒸発するとき、素晴らしい芸術が起こると思います」とエイトケンは言います。 「私は対話のアイデアも大好きです。 文化は特異ではありません。 文化とは、誰とでも何でも話すことができる夕食です。 ジャンルに逆らいます。」
アートは、実際には集団的な努力です。Doug Aitken WorkshopとThe Trusteesの厚意により掲載
観客は夕暮れ時にビーチに集まり、気球を垣間見ることができます。提供：Doug Aitken Workshop and The Trustees
ニューホライズンは、2019年7月12日にマーサズヴィニヤードのロングポイントからローンチし、7月17〜19日にプリマスのホームズ居留地に停車しました。 7月20日、リンカーンのdeCordova彫刻公園と博物館。 7月21〜22日、イプスウィッチのクレーンエステートにあるキャッスルヒル。 ウィリアムズタウンのフィールドファーム、7月25〜26日。 7月27日のナウムケアグへの途中降機。 そして、7月28日に最終的に登場するフィールドファームに戻ります。チケット情報については、受託者のWebサイトにアクセスしてください。 アイトケンのロンドンショーは、ビクトリアミロギャラリーで2019年10月2日から12月20日まで開催されます。
