1990年代のエストニアでのフェミニストアートの出現は、このポストソビエト国家における女性の役割の変化と深く関連しています。 エストニアのキュレーターのグループは、長い間確立された英米と北欧のフェミニストアートの実践に触発され、社会の中で疎外されたグループの芸術的表現の門を開きました。
理想的なソビエト女性| ©Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
1970年代、Judy ChicagoやMartha Roslerなどのアーティストが西側で現代的なアートのディスコースを強くフェミニストな批判で呼び起こしたとき、エストニアの芸術における女性の表現は州の理想を支持し続けました。 エストニアの社会主義現実主義芸術の非常に強化されたイデオロギーは、ソビエト国家の公益のために働いている女性の描写のみを認めました。
モデルのエストニア人女性は、西洋のフェミニストが否定しようとしている細身で寛容な主婦ではありませんでしたが、頑丈な造りであり、トラクターの運転手や乳母としての仕事を通じてソビエト連邦に奉仕するように働きました。 主婦と勤勉な労働者の彼女の二重の役割は、彼女を家庭と現場の両方に奴隷にし、集団的なものに有利なように彼女の個人的アイデンティティを剥奪した。 1980年代の終わりに向けてのアイアンカーテンの衰退、したがって社会主義リアリズムの衰退とともに、この種のジェンダー表現から分岐したすべての芸術的試みは、新鮮な空気の息吹と表現の自由のしるしと見なされました。
したがって、新たに解放された1990年代のエストニアは、芸術におけるフェミニストの弁証法の出現のための肥沃な領域でした。 フェミニズムはおそらくエストニアに到着したときまでに国際的に陳腐な主題でしたが、フェミニストの議論と社会政治的変化の間の深いつながりがエストニアの状況を独特なものにしました。 厳密にフェミニンであるとは見なされなかった芸術を女性が作成するためには、性別による地位を確立する必要があります。
女性、協同組合へ| ©Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
1995年の展覧会EST.FEMは、国内で開催された最初の外向きフェミニスト展であり、アーティストがフェミニストの実践へのあらゆる取り組みに従事するためのプラットフォームを提供しました。 このプロジェクトは、2年間にわたる女性アーティスト間の議論の集大成でした。 展示している人の多くは女性の身体、心理学、女性が直面する問題を探求することを選びましたが、他の人たちはジェンダーを取り巻く考えを解体するために働きました。 EST.FEMは、エストニア内でこれらの議論が完全に欠如している中でこのような疑問を提起し、国のフェミニストアートの未来のための重要な出発点となりました。
エストニアに対するフェミニストの議論の重要性は、エストニアの現代美術の進化と深く関係しています。 1995年以前は、国の芸術作品のほとんどは静物画、風景、または重要な役人の肖像画で構成されていました。 EST.FEMは、新しい議論をもたらしただけでなく、新しいメディアの出現を祝いました。 それはおそらく、2011年のヴェネツィアビエンナーレでのこの国の最新のパビリオンでは、フェミニストの実践の反響がこのイベントへのエストニアの貢献に反映されていることをかなり伝えています。
アーティストのリーナ・シーブが第54回国際アートギャザリングに出品したことは、エストニアのフェミニズムの遺産の一部と考えられます。 ウーマンテイクリトルスペースの中で、Siibはアパートの6部屋を写真、ビデオ、インスタレーション作品で結び、パブリックレルムの女性を取り巻くアイデアと現代文化における女性の一般的な描写を扱っていました。 展覧会のタイトル作品は、アーティストが様々な女性を作品の場にとらえた写真インスタレーションでした。 調査した女性は、階級と年齢の完全な層別を表しています。 Woman Takes Little Spaceは、コラムニストが女性が職業を遂行するためにより少ないスペースしか必要としないため、給与が安くなると主張する作品の作成の数年前に、エストニアの雑誌で行われた主張に応えます。 彼女の展覧会を通じて、Siibはこの問題への理解を構築し、そのようなアイデアを広めることを可能にする社会システムに質問します。
Liina Siibist | 礼儀ウィキコモンズ
展覧会の他の作品は、売春婦が夜に国の首都で撮影されたビデオインスタレーションAverse Body（2007）を含みました。 カメラはそれらを車の内部から撮影し、働く女の子それぞれの窓をじっと見ます。 女性は、自分の体についてどのように感じているか、クライアントが自分をどう感じているか、そして機会があれば外見を変えるかどうかについて質問されます。 Unsocial Hours（2011）は、駅や病院の小さなキオスクで、夜遅くに安いペストリーを売ったり、早朝に営業したりする女性にカメラを向けて、女性の仕事と社会生活の日常の感覚を探ります。 。 この作品では、展覧会の他の部分でも、アーティストは主題に関連する時間の循環的な性質を探求しています。 女性は自分の発育不全の進行を強調するために習慣的に繰り返されています。
Siibの仕事の出発点はエストニアのフェミニズムにあるかもしれませんが、彼女の実践は政治よりもあいまいです。 彼女の作品は批評的ではないが好奇心旺盛です。 現在の瞬間は、性別の少ない視点と、より受動的で展望台の立場を可能にします。 過去20年間のエストニア美術の発展は、世界の現代美術の傘下に含まれているため、公式の立場からそれを排除しています。
エレン・フォン・ウィーガンド
