すべての芸術運動にはブレイクアウトスターがあり、その名前、アートワーク、ライフストーリーは、スタイルと密接に関連しています。 しかし、時々、ムーブメントの「スター」アーティストは、それに最も影響を与えたアーティストではありません。 むしろそれはあまり知られていない誰かでした。 これは、抽象表現主義運動を開始したことで広く知られているClyfford Stillの場合であり、彼のより有名な現代のジャクソンポロックを生み出しました。 私たちはクリフォード・スティルと彼の芸術的ビジョンについてさらに発見します。
まだ1904年にノースダコタ州グランディンで生まれ、抽象表現主義コミュニティが形成され始めたニューヨーク市から離れたスポケーン（ワシントン州）とカナダのアルバータ州で幼少期を過ごしました。 それでも対照的に、最初はワシントン州で、後にサンフランシスコで、西海岸のさまざまな教育ポストで彼の造形作品を制作しました。 彼は西海岸のライフスタイルの静けさに安らぎを見出し、ニューヨークへの移動が必要であるとは信じていませんでした。
それでもニューヨークのシーンに参加し、抽象表現主義アート、「今世紀のアート」とベティパーソンズギャラリーを立ち上げた2つのギャラリーに関連付けられたのは1940年代まででした。 しかし、それでも、ギャラリーがアーティストに対してどれだけの力を持っているかについては、すぐにうっとりしました。 同業他社のジャクソンポロック、マークロスコ、ウィレムデクーニング、バーネットニューマンとは異なり、それでも抽象表現主義シーンの震源地から自分自身を取り除くことを選びました。 彼の作品は需要が高かったものの、アートの世界を支配していたギャラリーの所有者、キュレーター、コレクターへの回答を拒否しました。
代わりに、1950年代初頭までに、Stillは自分の作業を完全に制御することを決定しました。 彼はベティパーソンズなどの著名なギャラリーオーナーとのすべての商業的結びつきを断ち切りました。 その時点から、それでも隠れるようになり、主要な展覧会のためだけに現れました。 彼自身の仕事を統制したいという彼の望みは、彼の遺産を犠牲にして来ました：彼がそうでなかった「売り」。
感覚のカオスと自由を描いた彼の絵画を見るとき、スティルの熱烈なコントロールへの愛情を想像するのは難しい。 彼の劇的な筆遣い、空間の使用、および形状の無視は、無秩序の雰囲気を作り出します。 彼の作品のほとんどは、色、図、またはスケールの従来の使用に準拠しようとするものではありません。 ふさわしく、彼が最もコントロールしやすいアートワークは彼の自画像のものです。
彼が1940年代にニューヨークに引っ越した瞬間から1980年に死去するまで、彼の芸術の支配権を放棄したことはありません。 今日に至るまで、ほとんどの作品が販売または展示されていません。それがまさに彼が望んでいた方法です。
それでも彼の意志では、彼の邸宅-825キャンバス、1, 575枚の紙と3つの彫刻-が彼の芸術のために永続的なスペースを作成することに同意するアメリカの都市にのみ遺贈されることを明記しました。 彼はまた、彼の作品は決して売却、譲渡、交換することはできないと規定しました。 厳しい条件にもかかわらず、多くの芸術機関は彼の死後の要求を尊重する機会に飛びつきました。 しかし、次の20年間で、彼の未亡人であるPatricia Stillは、ホイットニー、MASS MoCA、デンバー美術館、ボルチモアとアトランタの自治体からのオファーを含め、12を超えるオファーを拒否しました。
デンバーの当時の市長であるジョンヒッケンルーパーの数年前に、パトリシアスチルを説得して、市がスティルの芸術に特化した博物館を作成し、彼の意思に忠実に忠実に忠実に守るようにした。
抽象表現主義運動の中でクリフォード・スティルがほとんど知られていない場合、それは才能の不足のためではありません。 むしろ、彼は故意に何十年も彼の仕事を世間の目から保護することを選んだ。 幸いなことに、今日、彼の芸術は祝われ、デンバーのクリフォードスティルミュージアムで一般に公開されています。この博物館では、スティルの作品が公開されてから30年近く経っています。
レイチェル・ソロモン
