世紀の変わり目に、コンテンポラリーアートは、ロマン主義とルネサンスに関連する古典的なアイデアと美学から逸脱し、より「現実的な」描写に移行しました。 アーティストは、実際の生活の中で見たものを描き、アメリカにザラザラした、陰鬱で都会的な風景を作り出しています。 リアリズムは、ニューヨーク市の貧しい地域に住む普通の人々の日常生活を描いたアッシュカンスクールと激怒した8人のアーティストのグループによって定義されました。
ジョージ・ベローズのシャーキーズのスタッグ
1909年のベローズのシャーキーのスタッグズは、暴力を描いた彼の趣味を披露します。 彼の作品は大胆な色彩を特徴としており、この作品のように、しばしば残忍で残忍なシーンを描いています。 ベローズの短くて速いブラシストロークは、見ている人の視点から見た、作品の滑らかな動きを示すぼかし効果を作成します。 これらの2人のボクサーは彼のスタジオの向かいにある運動クラブで戦っていました。 「スタッグ」とは、クラブに一時的に会員として入ってリングで戦った部外者でした。
ジョージ・ベローズによる「シャークのスタッグ」©Public Domain / WikiCommons
ロバートアンリによるニューヨークの雪
アンリの作品は通常個人に焦点を当てていましたが、この雪に覆われたドラブシーンのように、ニューヨーク市の汚い街並みにも目を向けるのが好きでした。 アンリは、美しさはどこにでも見つかるかもしれませんが、それは理論や芸術の古典的なアイデアとは対照的に、実際の生活の中にあるはずです。 この絵では、彼は通常のブラウンストーンのアパートが並ぶ典型的な通りのシーンを設定しました。この絵は、地面の新雪によって設定された穏やかな感じがします。 騒々しい街の通りが地面の雪の層によって静まると想像できます。
ロバートアンリによる「ニューヨークの雪」©Public Domain / WikiCommons
エドワードホッパーのナイトホーク
ホッパーはロバート・アンリから教えられました。ロバート・アンリは、アートを忘れて、人生に興味のあるものを描くように生徒に指示しました。 ホッパーは、1942年に彼の最も有名な芸術作品であるキャンバス上の油彩作品「ナイトホークス」のように、彼のリアリストの絵画にモダンなフレアを示しています。 この絵は、夜遅くにダウンタウンの食堂のシーンを描いています。 一部のリアリストの画家とは異なり、ホッパーは明るい大胆な色を使用しています。 絵は幾何学的で、形と斜めの線が注意深く構築されており、視点は映画的なものです。
エドワードホッパーの「ナイトホークス」©Public Domain / WikiCommons
George Benjamin Luksによるストリートシーン（Hester Street）
1905年に作成されたLuks 'Hester Streetは、移民の住居で有名なニューヨークのローワーイーストサイドでの日常生活のにぎやかなシーンを示しています。 絵画の当時、ローワーイーストサイドには、新しく到着した多くの東ヨーロッパのユダヤ人が住んでいました。 暖かくエネルギッシュなシーンは、人形遣いや子供たちのグループを含む、人々のグループのいくつかの異なる相互作用を示しています。 街の通りには、野外市場で日常生活や商売をしている人がたくさんいます。 この作品は「無垢な都市の主題」を描いていると説明されています。
ジョージベンジャミンのストリートシーン（ヘスターストリート）©Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's Bar by John French Sloan
マクソーリーズは、マンハッタンのイーストビレッジにあるニューヨーク市で最も古いアイルランドの居酒屋です。 スローンは1912年にこの絵画を作成し、バーに設置された他の少なくとも2つの絵画を制作しました。これには、マクソーリーのバックルームとマクソーリーのサタデーナイトが含まれます。 絵画のコレクションは、アイルランドの労働者階級の日常生活を示しています。 スローンは当時の有名なアーティストでしたが、ほとんど売れず、収入をフリーランスの仕事で補う必要がありました。
ジョン・フレンチ・スローンによる「McSorley's Bar」©Public Domain / WikiCommons
ウィリアム・グラッケンスによるイーストリバーパーク
グラッケンズは彼の作品の多くをニューヨーク市の公園で描いた。 この特別な作品は、イーストリバーパークの自然の特徴を、水を渡るブルックリンの薄汚い光景とは対照的に見せています。 公園は静かで静かな雰囲気で、忙しい川の向こうには煙突が灰色の空にスモッグを注いでいます。 ニューヨーク市の公園は、ブルックリンとマンハッタンの狭く窮屈な部屋に住むことを余儀なくされた多くの移民のための一種の脱出として機能しました。
William Glackensによる「イーストリバーパーク」©Public Domain / WikiCommons
ジョージ・ベローズのニューヨーク
ベローズの1911年の作品は、人物、馬車、車が通りを四方八方に移動し、広告に覆われた高層ビルが空に伸びているため、都市は生命に溢れています。 絵はその多忙なムードに非常に直面し、ベローズのニューヨーク市の静かな描写のいくつかと比較すると、特に攻撃的です。 絵は1900年代初頭の生命のモザイクのようなもので、街のリズムを感じさせます。
ジョージ・ベローズの「ニューヨーク」©Public Domain / WikiCommons
エドワードホッパーによる夏のインテリア
1909年に塗装されたホッパーの夏のインテリアは、人気のあるリアリストの絵画にはあまり登場しないもの、ヌードを示しています。 それでも、女性は視線を下げ、彼女の単調な環境は、都市の生活を内面から描いています。 窮屈で暑い感じの寝室は、ほとんどが裸で乱れています。女性はシンプルな白いシャツしか着ていません。 この絵画もまた、リアリズムとモダニズムを融合させています。
Edward Hopperによる「夏のインテリア」©Public Domain / WikiCommons
キャンフィールドギャンブルハウス
ここでは、ニューヨーク市の都市生活の別の単調なシーンを紹介します。 冬だし、カップルが傘の下で急いでいる様子で、外はかなり寒い。 馬、馬車、運転手がギャンブルの家の前で待機しています。両方の人物は、雪と氷に覆われた静かな通りに出かけるのはかなり不幸に見えます。
エバレットシンによる「キャンフィールドギャンブルハウス」©Public Domain / WikiCommons
ウィリアム・グラッケンスのソーダ噴水
グラッケンズは彼の絵のスタイルと彼の主題を彼の人生を通してしばしば変えました。 彼は汚れた都会のシーンを描くことから始めましたが、印象派の影響を受け、すぐに「真の」アメリカのリアリズムから解放されました。 グラッケンズは、絵のような風景やビーチのシーンだけでなく、肖像画や静物画の絵画を始めました。 彼の1935年の作品である最後の絵画であるソーダファウンテンは、以前の都市生活のシーンとは異なり、鮮やかな色を使用しており、リアリズムの作品にはしばしば存在しない退廃を示しました。 この絵は多くの点でリアリズムから逸脱していますが、リアリズムグラッケンズの影響が彼の後のスタイルに引き継がれているのを見るのは魅力的です。
ウィリアム・グラッケンスによる「ソーダ噴水」©Public Domain / WikiCommons
ジョージ・ベローズのクリフ・ドゥエラーズ
ベローズの1913年の絵画「クリフドウェラーズ」は彼の最も有名なものの1つで、ニューヨーク市のローワーイーストサイドに外に集まった人々の群衆を示しています。 洗濯物が通りを横切って張られており、大人と子供が通りを水浸しにして、避難所を満たし、おそらく夏の暑さで暖かくなっている馬小屋で休んでいます。 色はかなり単色で、茶色の色合いが多く、20世紀初頭の移民地域の密集度が描かれています。
ジョージベローズによる「クリフ住人」©Public Domain / WikiCommons
