2013年1月に亡くなったWen-Ying Tsaiのようなキネティックアートのパイオニアの足跡をたどって、台湾や香港を含む大中華圏のアーティストが新しいメディアを次々と試しています。 若い世代の多くは、ソフトウェアとロボット工学を駆使して、パフォーマンスから参加型まで、インタラクティブで没入型の動的インストールを作成しています。これらはすべて、ロボットアートシーンでの驚くべき例です。
次元+
Dimension +は、台湾と香港の2人のアーティスト、エッシャーツァイとキースラムが設立した新しいメディアアートクリエイティブチームです。 コレクティブは、アートとテクノロジーの融合に焦点を当てています。 彼らのプロジェクトは、新しいメディアを宇宙に組み込み、新しいメディアアートを業界に組み込み、学際的なインタラクティブデザインを作成し、相互作用による聴衆の体験を高めることに焦点を当てています。 デジタル時代に基づいたDimension +は、目に見えない要素とデジタルを目に見える要素に変換することで、デジタルと物理の二分法を橋渡しすることを目的としています。これは、アナログメディアとデジタルメディアを組み合わせることによって実現されます。
Dimension +は、多くの国際的な賞を受賞し、イタリア、オーストリア、日本、北京、上海、広州、香港、台湾などの国際的なフェスティバル、展示会、イベントに出展しています。
シグナルモーファー：オーケストラは、コミュニケーションを楽譜に変換し、重要でない（または無形の）シグナルに「生命」を与えるインタラクティブで高性能なインスタレーションです。 聴衆はパフォーマーであり、コミュニケーションは視聴覚に翻訳されます。 傘を持ったダンサーのグループは、一種の人間のアンテナとして機能し、受信した情報に反応して通信信号を変換またはデコードし、それに応答します。
2013年の台北デジタルアートフェスティバルとThe Innovationistsで最近取り上げられたVertebraというタイトルの一連の作品は、香港のK11モールと台北現代美術館での運動芸術とロボット芸術の展示を示しています。 作品は紙を主な素材としており、動物の構造と固さ、植物の柔らかさとしなやかさを兼ね備えた脊柱の複製であり、「完璧な」生き物のハイブリッド型の原型を作っています。
エリック・シウ
Eric Siuは、デバイスアート、インタラクティブアート、キネティクス、インスタレーション、ビデオ、アニメーションを扱う香港の新しいメディアアーティストです。 現在、広告代理店であるGreat Works Tokyoでクリエイティブディレクターを務めており、2008年から香港のVideotageの理事を務めています。2005年には、香港市立大学からクリエイティブメディアの学士号を取得し、米国で12か月の文化交流および研究プロジェクトを完了します。 彼のビデオおよびマルチメディア作品は、ZKMカールスルーエ、MOCA台北、トランスメディアーレ、SIGGRAPHアジア、ISEA、電子レンジなどの新しい施設や画期的な新しいメディアアートイベントを含め、世界中で展示されています。
彼の最も人気のある作品Touchyは、WRO 2013、第15回国際メディアアートビエンナーレ、ポーランド、ヴロツワフで重要な称賛と一等賞を受賞し、Discovery Channelやその他の国際メディアの出版物で紹介されました。 Touchyは、「人間のカメラ」（カメラを身に着けている人）で、10秒以上触れたときに写真を撮ります。 着用可能なヘルメット装置は、一対の自動シャッターからなるカメラ、機能しているカメラおよびインタラクティブスクリーンの機能を有する。 Touchyは、ほとんどの場合、シャッターの背後で盲目であり、アートワークは、実際には、人間をカメラに変換したものです。 アーティストは、この作品を「文字通り人間をカメラに変えることによって授受の関係に焦点を当てた現象学的な社会的相互作用の実験」と呼んでいます。 アーティストにとって、この作品は、遊び心のあるインタラクションを作成することにより、デジタル時代の社会的不安を癒すことを目的としています。 現在の技術時代では、物理的接触の非人間化があり、社会的相互作用はますます仮想的かつデジタル的に行われています。 Touchyは、物理的な接触やソーシャルテクノロジーデバイスと人間の組み合わせなど、見知らぬ人とのやり取りを可能にすることでこれらの問題に対処します。カメラは、記憶、瞬間、感情、美しさを共有するためのツールです。
シャ・ハン
Xia Hang（b。1978、中国遼寧省瀋陽）は、10歳のときに絵を描き始め、Lu Xun美術学院のBFAと北京中央芸術学院彫刻学部のMFA（ CAFA）。 XiaはCAFAに在籍中、磨かれたステンレス鋼でコンマ型の男性の彫刻を制作し始めました。これは、現在の機械的な異星人の彫刻の先駆けでした。
Xia Hangは、一連のエイリアンのような彫刻を作成しました。これらのメカニズムは、メカニズムを完備し、聴衆の相互作用によって形を動かし、伸ばし、変化させます。 アーティストは、2008年に北京で開催された「タッチしないでください」というタイトルのインタラクティブな作品を最初に展示したインタラクティブな作品を作成し、アートワークに触れることを禁止する1つの美術館とギャラリーのルールを無視しました。 Xia Hang氏は、このような標識が視聴者とアートワークをさらに引き離していると感じたので、2つを近づけるようなアートワークを作成し、彫刻をおもちゃのようにすることにしました。
Xia Hangは、MB&Fと共同でLM1（レガシーマシン1）も作成しました。 この作品は、19世紀の懐中時計にインスパイアされたオリジナルのLM1の魅力的な機能をすべて備えた時計です。 Xia Hangバージョンは、時計のパワーリザーブを示す男性のミニチュアステンレス鋼彫刻の形で新しい機能を提示します。 '氏。 ムーブメントが完全に巻き取られたときにまっすぐに座る彫刻は、ゆっくりと「ミスター」に変わります。 力が減るときの、うつむく姿のダウン。
ウー・シャオフェイ
Wu Xiaofei（Dyson）は、英国デューズベリーカレッジの芸術とデザインのバトリースクールオブアートアンドデザインでファインアートの学士号を取得しています。 現在、呉は成都に拠点を置き、紙の切断の伝統的な芸術を学び、速度論プロジェクトに取り組んでいます。 内向的な少年として育ったウーは、物を分解してゼロから再構築することに情熱を持っていました。 誤動作を発見し、解決策を見つけることが、彼自身の機械作業の開発に近づいた理由です。 ウーは、大衆の相互作用を必要とし、彼らの好奇心を刺激する仕掛けとキネティックなインスタレーションの作成に焦点を当てています。
ミュージカルタイプライターは彼のインタラクティブなインスタレーションの例であり、若者や大人にそれを演奏してもらいます。 通常、タイプライターの使用は、ユーザーがキーを押したときの結果を知ることができる簡単な書き込みアクティビティです。 ウーの設置では、鍵は小さなハンマーにリンクされた一連の釣り糸に接続されています。 キーを押すと、ハンマーが空のパスタソースの瓶、缶、ボトル、ホイルなどのさまざまなオブジェクトを叩き、異なる音を出します。 接続は聴衆には不明であり、その結果、予測できない音の爆発が発生します。 現在、ウーはプロジェクトを改善し、その背景を強化するために、イケアから資金やスポンサーを得ようとしています。
サムソン・ヤング
サムソンヤング（b。1979）は、香港の作曲家、サウンド、ニューメディアアーティストであり、非常に印象的なCVを持っています。 2002年にシドニー大学で音楽、哲学およびジェンダー研究の学士号を取得し、2007年に香港大学で音楽作曲のMPhilを取得しています。プリンストン大学（米国）で音楽作曲の博士号を取得し、アシスタントを務めています。香港市立大学クリエイティブメディアスクールのクリティカルインターメディアアートの教授。 彼のメンターには、チャンヒンヤンとポールランスキーが含まれます。 ヤングは、シドニースプリングスインターナショナルニューミュージックフェスティバル（オーストラリア2001）、キャンベラインターナショナルミュージックフェスティバル（オーストラリア2008）、ISCMワールドミュージックデイズ（オーストラリア2010）、MONA FOMAミュージックアンドアートフェスティバル（2011）、マイクロ波など、国際的に展示および演奏しています。インターナショナルニューメディアアートフェスティバル（HK 2004）など。 2007年、彼は彼のオーディオビジュアルプロジェクトThe Happiest Hourでブルームバーグエマージングアーティストアワードを受賞した最初の香港のアーティストでした。
極値での成功のこの呼びかけにもかかわらず、ヤングは彼の作品に現れる反射的で思慮深い特徴でもあります。 彼の機械は何も作らない（2011-2014）は、小さな電子オブジェクトのコレクションであり、遊んで使用することを除けば、機能も意味もまったくありません。 彼らの存在は、双方向性が魅惑的または中毒性さえあり得ることを証明し、アートワークはその最も基本的なレベルで「人間と機械の相互作用の美的な喜び」を探求します。 ベートーベンピアノソナタ第1〜14番（Misura Senza）は、電子メトロノームとして機能する47のオープンスタイルのブレッドボード回路で構成されています。 これらの小さなデバイスのそれぞれが、ソナタの動きの1つからのテンポを刻み、点滅します。
アニー・ワン
アニー・ワンは香港出身の新しいメディア・アーティストです。 2002年に香港のシティー大学でクリエイティブメディアの学士号を取得し、2005年にスウェーデンのチャーマーズ工科大学で応用情報技術（芸術および技術）の修士号を取得しています。2012年に、デジタルアートの博士号を取得しました。アメリカ、ワシントン大学の実験的メディア。 彼女は現在、香港バプテスト大学コミュニケーション学部（フィルムアカデミー）の助教授です。 ワンは、マルチメディアアートアジアパシフィックカンファレンス2004（シンガポール）、ZeroOne / ISEA 2006（サンノゼ、アメリカ合衆国）、第10回ヴェネツィア建築ビエンナーレのフランスパビリオンなどのフェスティバル、イベント、展示会で国際的に出展しています。 2009年には、アジアの福岡で開催されたアジアデジタルアートアワード2009のファイナリスト賞を受賞しました。
Annie Wanの作品は、主に位置特定メディア、組み込み電子機器、ネットワークベースのシステムに焦点を当てています。 鶏はどこ？ （2008-2009）は、香港芸術開発評議会によってサポートされている場所を特定できるロボット工学のアートワークです。 作品は、ロボット、その文化的に特定された場所、参加している人々の相互作用によって構築された物語のパフォーマンスとして機能します。 パブリックインタラクション、コラボレーティブナラティブ、オートマトンシステム、モバイルテクノロジーを具現化したこの作品は、単に現実をシミュレートするだけでなく、一般の人がそれに関与し、そのような現実の認識を変更、変換、ひねることを可能にする生命体の機械的オートマトンです。 インスタレーションと相互作用することにより、公衆はその開発と、パフォーマンスに関する物語の継続において協力します。 聴衆はまた、アーティストとその経験を共有することにより、「街のチキンマップ」の照合に役立ちます。
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann（b。1966、Taipei）は現在、台北とニューヨークを拠点としています。 国立台湾美術館、台北の現代美術館、ニューヨークのチェルシー美術館、香港のアートセンター、オーストラリアのパース現代美術館など、国際的に展示しています。
シュウは、1997年に発売された機械的および動的な彫刻を作成することで知られています。機械的形態を抽象的な言語として使用し、生命、記憶、環境、政治、社会に関する問題に対する彼の考えや感情を伝えます。 彼の機械的に複雑な作品は、アーティスト自身が設計、製作した何千ものコンポーネントで構成されていますが、シンプルな外観を維持し、シンプルな印象を与えています。
1つの種類の動作は彼の最新の作品で、2014年8月17日までニューヨークのブロンクス美術館で展示されている屋外の野外インスタレーションです。インスタレーションは、テラスの床に散在し、起伏のある同じサイズの数十のスチールバケツで構成されています。自分のリズムに合わせて。 この作品は、ヤドカリの準機械的な動きに触発されており、そのゆっくりとした動きは、現代社会の動きの速度と非常に対照的です。 ヤドカリはまた、他の種によって捨てられた殻を使用しており、Shyuはこれを私たちの人間の状態の隠喩だと考えています。 アーティストは私たちに私たちの環境と自然に対する人間の行動の結果を反省するように求めます。
アキボ・リー
Lee Akibo（Li Ming-dao）は、デジタルアートとロボット工学に携わる台湾人アーティストです。 彼は台湾のポップミュージック業界向けのデザイン作品で有名です。 彼は、香港、中国、台湾、シンガポール、日本、アメリカなど、世界中に広く出展しています。 リーは学際的な仕事に従事し、商業的なブランディング、ビジュアルアート、パフォーミングアート、パブリックアートなど、さまざまな視聴者向けのロボットを作成しています。
彼の公共の場で最も広く知られている作品の1つは、BIGPOWです。BIGPOWは、大きなロボットと2つの小さなロボットの3つのロボットのグループで構成されるロボット設備です。 遊び心がありかわいい外観の3つのロボットは、一見静的なデザインの背後にインタラクティブコンポーネントを隠しています。 ロボットは変形したハイファイ機器であり、一般の人はMP3デバイスを接続して音楽を公に共有できます。
リーはエレクトロニックミュージックへの愛情を表現し、ダンスロボット、ディンとルルボも作成しました。 丁は8本足のタコのような生き物であり、ルルボは美しい形の女性型ロボットです。 2人のロボットは、ダンスホールや劇場、ヒップホップ、エレクトロニックビートで「演奏」したり、ダンスグループと「コラボレーション」したりしています。
CA Xuan Mai Ardia著
