植民地時代の先住民族の伝統が現代の西洋の影響と共に繁栄しているボリビアには、幅広いスタイルを網羅する豊かな音楽の歴史があります。 最も有名な国立アーティストはフォークロリカを演奏しますが、ロックやエレクトロなどのジャンルもここ数十年で普及しています。 この多様なアンデスの国が提供しなければならない、老いも若きも最も重要なミュージシャンを発見するために読んでください。
ロスジャーカス
ボリビアで最も伝説的なバンドであり、全国的に名を馳せているロスジャーカスは、1976年以来クラシックフォークアルバムを発表しています。彼はその場でオーディションに成功しました。 ステージ上で伝統的なポンチョをスポーツし、ザンポナ（アンデスフルート）やチャランゴ（バンジョー）などの古くからある楽器を演奏するロスカルカスは、国の宝物であり、多くの先住民ボリビア人の間で誇りの源です。 グループは350曲以上をレコーディングし、数多くの地元の音楽アカデミーを設立し、ヨーロッパ、アメリカ、アジア、オーストラリアを含む世界中をツアーしました。
アタホ
ボリビアのプレミアロック/レゲエバンドであるAtajoは、同じ志を持つミュージシャンのグループが集まり、故郷のラパスでクラブを始めたときに1996年に結成されました。 最初から、この自己記述的な集団的イニシアチブは、すべての欠点とそのすべての美しさにおいて、ボリビア社会の現実を反映するよう努めてきました。 彼らの歌の多くは強力な政治的および社会的メッセージを伝え、しばしばボリビアと米国の両方の政府に批判的です。 地元で強い支持を得た後、アタホはボリビアを離れ、ドイツのさまざまなバー、フェスティバル、イベント、その後ヨーロッパの他の地域でツアーに出かけました。 2016年4月の時点で、バンドは休憩を取っていますが、この6曲がブルース、スカ、フォークロリカにインスパイアされたヒット曲をすぐにプレイできるようになることはほぼ確実です。
サビア・ヌエバ
伝説的なボリビアの歌手セザールジュナロが率いるサビアヌエバは、国の音楽史で重要な役割を果たしてきたもう1つの時代を超えたボリビアのフォークロリカグループです。 1970年代に設立されたこのグループは、詩とロマンティックでありながら、時には貧困や革命などのより深刻なテーマに取り組む歌詞で、フォークロリカへのより古典的なアプローチをとっています。 彼らは数十年の間にたった4つのレコードをリリースしており、そのすべてが全国的に広く尊敬され、国民の心をつかみ、国民の精神の中で地位を獲得しています。
カラマルカ
ラパスを拠点とするこの有名なフォクロリカバンドは、1980年代半ばに、先住民のアンデス音楽の一種の実験として始まりましたが、彼らはすぐに独自のスタイルを生み出しました。 シンセサイザーのような新しい電子サウンドと伝統的な楽器を融合させることで、グループはカンペシーノ（カントリーフォーク）のファン層と共感し、同時に世界中の他の大陸の新しいリスナーを引き付け、最終的に最も国際的に認められたものの1つになりましたすべての時代のボリビアのバンド。 彼らの音楽は今日の若者に特に人気があり、全国のフェスティバルやコンサートで多くのエアプレイを楽しんでいます。
ズルマユーガー
ボリビアで最も有名な女性のクラシックフォークシンガー、ズルマユーガーは、ヨーロッパのオペラを彷彿とさせる非常に高い音と低い音の間で揺れる彼女の強いボーカルの範囲で国際的に認められています。 1950年代にオルロで生まれた彼女の曲は、主に愛と壊れた関係を扱っています。 彼女は後にボリビアの文化大臣になり、ユネスコがオルロのカーニバルを国際文化遺産として認めるよう働きかけました。
