唯物論を避け、生の感情の優位性を主張した深い哲学的な男は、おそらく私たちの生活の中でもっと多くのロスコの原則を使うことができるでしょう。 ここでは、彼の最大の恐怖が何であったかを含め、アーティストについて知っておくべき10のことを示します。
個人の経験が鍵
ロスコは、彼の絵画に対する個人の個人的な経験の重要性を強く信じていました。 彼のビジョンでは、視聴者はキャンバスに直面したときに深い瞑想的な関係に引き込まれます。感情的な脆弱性と完全な受容性の状態は、スタジオでキャンバスを描いたときのロスコの感情的な状態に似ています。
マークロスコのスタジオでの作品、1964年、チバクローム©Hans Namuth / National Portrait Gallery、米国
色の達人は「色に興味がある」わけではありません
彼の早すぎる死以来、ロスコのカラーフィールド運動の先駆者は、多くの批評家から議論の余地のない画期的なものとして説明されてきました。 画家自身にとって、色は観客に引き起こされた感情的な反応への手段にすぎず、美的または装飾的な底流を取り除いたものでした。 ロスコは彼の芸術的実践を具体化する有名な声明で、「色の関係だけに感動していると、要点を見逃している」と述べています。
Rudy Burckhardt（1914–1999）、マークロスコ、ニューヨーク、1960年、ゼラチンシルバープリント提供：Albright-Knox Art Gallery、バッファロー（Seymour H. Knox Jr.提供）
重要な唯一の反応は感情的です
Rothkoは生の人間の反応、または「基本的な人間の感情-悲劇、エクスタシー、破滅など」に夢中になり、これが彼の絵画に反応する唯一の「正しい」方法であることがわかりました。 キャンバスに近づくにつれ、鑑賞者は絵画を知的感覚で解釈または理解したいという欲求を取り除き、作品に刻まれた感情に心を動かされなければなりません。 結局、ロスコはこれを、画家と鑑賞者が同じキャンバスに直面している間、ほとんど超越的に一連の感情を共有する状態であると見なしました。 1950年代と1960年代のますます知的な芸術の文脈の中で、このアプローチは独創的であるだけでなく、物議を醸しました。
マーク・ロスコ、無題（シーグラム壁画スケッチ）、1959年、キャンバスに油彩提供：Gemeentemuseum den Haag
彼の絵画を「美しい」と呼ぶことは控えてください
彼の絵画が装飾的な目的を果たすことは、間違いなくアーティストとしてのロスコの最大の恐怖でした。 彼が個人的に売るときはいつでも、彼は最初にキャンバスに対する買い手の反応を調べて、新しい所有者がその絵をアクセサリーとして使うのか、それともセンターピースとして使うのかを判断しようとしました。 Rothkoのそびえ立つ催眠術の作品には明白な美しさがありますが、彼の所定の見方は、美的配慮を心から空にし、文字通りにも比喩的にも動いているように知覚することです。
マーク・ロスコ、無題、1955年、キャンバスに油彩提供：Gemeentemuseum den Haag
ロスコの初期の作品は比喩的です
彼の初期の作品は明らかに比喩的であり、彼が最終的に知られるようになった広大で抽象的な作品とはかけ離れています。 地下鉄のシーン、古代神話の解釈、半人間の姿の研究、牧歌的な環境が、一見無関係な主題の折衷的な組み合わせにまとめられ、その後、ロスコの発展の次の段階でぼやけた抽象化になります。 これらと彼の後の作品との間の1つのリンクは、直立した垂直線に対する画家の目に見える好み、上向きに伸びた体、そして遍在する列はすべて、ロスコの成熟した作品を予想しています。
マーク・ロスコ、無題、1947、キャンバスに油彩提供：Gemeentemuseum den Haag
黒は決して真の黒ではない
より具体的には、ロスコが使用する黒は、通常暗い色相の多次元平面であり、通常は、非常に微妙な色で絵画の他の部分に影響を与える別の色調の上または横に配置されます。 後期の、典型的には暗い作品でさえ、黒の層は下から半透明の色の閃光によって中断され、最初の印象を超えて空気と戦います。
マーク・ロスコ、無題、1953年、キャンバス上のミクストメディア礼儀Gemeentemuseum den Haag
ロスコの絵画はこれまでに販売された作品の中で最も高価な作品の一つです
ロスコのオレンジ、レッド、イエロー（1961）は、これまでオークションで販売された戦後最多の絵画5点の1つです。 それは2012年のクリスティーズニューヨークオークションで並外れた8690万ドルを獲得し、2007年にサザビーズで7280万ドルで購入されたホワイトセンター（イエロー、ピンク、ラベンダーのローズ）でアーティストの以前のレコードを打ち負かしました。ヴァンゴッホのアイリス（1889年）は、1987年に「わずか」5, 390万ドルで販売されました。
お金はロスコのドライブではありませんでした
今日のアートビジネスで彼の絵画がもたらした記録的な価格にもかかわらず、繁栄と名声はロスコの優先事項ではありませんでした。 いわゆるシーグラム委員会はその見事な例の1つです。1958年6月、ロスコはニューヨークの新しいフォーシーズンズレストランのオーナーから、内部の一連の壁画を制作し、関係するオールスターキャストを補完するための委員会を受け入れました。レストランのデザインには、ミースファンデルローエとフィリップジョンソンが揃っています。
彼の最も有利な任務であるものを最初に受け入れた後、ロスコはほとんど説明せずに突然契約を解除しました。 彼がプロジェクトが彼の芸術家としての誠実さを妥協し、彼の絵画を豪華な食事の設定の中で純粋に装飾的にするであろうと彼が思ったと疑われています。
シーグラムの壁画礼儀Gemeentemuseum den Haag
ロスコの後の作品は暗闇に引き寄せられる
彼のキャリアの後期、1960年代に、ロスコの絵画は暗闇に傾くようになり、色が中心的な舞台となった鮮やかなキャンバスへの彼の以前の焦点からの完全なシフト。 1970年の冬、多くの人が彼の自殺の兆しとして今見ている中で、ダークグレーと黒に近い色が彼のパレットを支配し始めました。驚くべきことに、彼の最後の作品は血の赤の悲鳴を上げる構成です。
マーク・ロスコ、1964年、7号、キャンバス上のミクストメディア礼儀Gemeentemuseum den Haag
