近年、ロシアのコンテンポラリーアートシーンがブームになっています。 サンクトペテルブルクからモスクワ、そして世界中の展示スペースに至るまで、ロシアのアーティストはますます多くの機関に展示されています。これは、元の東部ブロックが芸術的表現へのアプローチをどのように変えてきたかを示しています。 私たちは知っておくべき10人のロシアの現代アーティストを厳選しました。
エンジェル第6号、ドミトリー少林礼儀ERARTA
アンナ・パーキーナ
ロシアのアーティスト、アンナパーキナの作品は、現代社会が人間の不安と経験に与える影響を探究しながら、流動的な状態で世界を調べています。 彼女の芸術はロシアの構成主義の時代を思わせ、アレクサンドルロチェンチェンコのような一流アーティストを彼女の影響として数えています。 それでも、この運動によって広まったソビエトのプロパガンダのイメージを彷彿とさせるだけでなく、彼女の作品は無数の影響と芸術的媒体を取り巻く斬新なスタイルも融合しています。 主に、パーキーナのコラージュの使用は彼女の多くの注目を集めており、これは社会における社会的および政治的底流の視覚的な比喩として立っています。 シルエットを繰り返し使用するなど、人気のある画像をキャンバスに流用することで、彼女は共通の憧れを強調して、興味深く、やや断片化された現実を理解しています。
プルコヴォ空港のエンジェル、ドミトリー少林提供：ERARTA
ドミトリー少林
1971年にノボシビルクに生まれたドミトリーショーリンは、オムスクのM.ゴーキーティーチングインスティテュートで学び、衣装デザインを専門に卒業しました。 今日、アーティストはサンクトペテルブルクに住んでおり、権威あるユネスコ国際芸術連盟のメンバーです。 少林さんの作品は、主に絵画というメディアを中心に、女性のフォルムを中心に写真やマスコミの影響を強く受けています。 それでも2013年以来、彼の彫刻作品が脚光を浴びています。 サンクトペテルブルクの新しいプルコヴォ空港ターミナルのホールを飾る一連の劇的な彫刻は、翼にジェット機を備えた空気のような若い女性を描き、飛躍するデジタル時代の空飛ぶ人間と人体の限界の光理論をもたらします。 。
エリック・ブラトフ
第二次世界大戦で亡くなった共産党幹部の息子であり、ロシア革命を支持して15歳でポーランドから逃亡した母親であるエリックブラトフは、今日、ロシアで最も重要な生きている芸術家の1人として知られています。 数十年にわたり、彼の作品は20世紀のロシア美術に関するほとんどすべての重要な展覧会に登場し、主にソビエト現実の不条理に焦点を当てています。 今日、彼の絵画の多くは、明確なイデオロギーや政治マニフェストを備えていなくても、政治芸術を構成しています。 比喩的に豊かで、明確なロシアの情景を重ねた彼のテキストと画像のレイヤー化は、今日知られているロシアの現代美術を再定義しました。
牛乳を購入することを忘れないでください、マリーナフェデロフナ提供：ERARTA
マリーナフェデロフナ
1981年に生まれ、サンクトペテルブルクのムヒナアートアカデミーで学び、マリーナフェデロヴァは北部の都市に住み、働き続けています。 グラフィック作品の個展で国際的な評価を得て以来、数多くのアートフェアや展覧会に参加。 特に、彼女のファッションとアートの絡み合いは、パリのアートシーンで大きな支持を得ています。 フェデロワの作品は、主に女性のイメージを描いており、大胆で抜本的なラインを採用しており、全国的にも国際的にも、ロシアで最も有望な新進アーティストの一人として彼女を際立たせています。
ピーター1世の記念碑、ミハイルケミアキン©Alexander L./WikiCommons
ミハイル・ケミアキン
ミハイルケミアキンは非常に興味深い子供時代を経験しました。1943年にモスクワで生まれ、占領下の東ドイツで育ちましたが、1957年にソビエトロシアに戻りました。社会主義政治に準拠しなかったためにサンクトペテルブルクレーピン美術アカデミーから追放されましたが、そして彼の不適合を彼を「治癒」するために精神医学的治療の対象となっているケミアキンは、広範な芸術ポートフォリオの開発に成功しました。 今日、アーティストは幅広いメディアで活動を続けており、2001年に15桁の子供たちはモスクワ市のすべてのバイスの犠牲者の犠牲者の彫刻を作成したことで知られています。同様に、彼はサンクトペテルブルクにピーター1世の記念碑を寄贈しました1991年以降は、ニューヨーク、ロンドン、パリなど、世界中の都市を飾るシリーズが続きます。
オルガ・チェルニシェワ
1962年に生まれたオルガチェルニシェワは、ソビエト連邦の終焉をきっかけに育ち、検閲と旅行制限の期間を経て、アムステルダムのアムステルダム国立大学で勉強した最初のロシア人となりました。 今日、Chernyshevaは現代アートシーンでの地位をしっかりと確保しています。 しばしば異なる媒体間を移動する彼女の作品は、ソビエト後のロシアの世界に興味をそそる垣間見ることができます。 資本主義と集団主義の影響に焦点を当てた彼女の写真とモンタージュは、ロシア社会への彼女の社会学的アプローチとその市民の日常生活を示しています。 モスクワの街並みの平凡な現実に対する彼女の関心は魅力的であり、現代のロシアの生活に別の視点を提供します。
キス、リナ・ヴォリガムシ提供：ERARTA
リナ・ボリガムシ
1968年にロシアのウラル山脈南部に生まれたRinat Voligamsiは、徴兵により研究が一時的に中断された後、1984年にUfa州立技術大学の建築学部を卒業しました。 その後、彼は作品の展示を開始し、1994年に「ロシア国家賞」を受賞しました。彼の人間の体型へのこだわりは特に魅力的で、複製された数字や、倍増、半減、または完全に反転した体によく焦点を当てています。 彼の作品を通じて、Voligamsiは現代国家としてのロシアの権威を探究しています。それは国家の国民の規制に抵抗する試みと見なすことができます。 若いアーティストは、レーニンのオリジナルの写真を変更した彼のプロジェクトで国際的な評価を得ました。
無題。 2014.木材、石膏、ミクストメディア、80×60 cm提供：Roman Sakin&Pechersky Gallery
ロマンサキン
1976年生まれのロマンサキンは、ロシアの彫刻家であり、2009年と2012年にカンディンスキー賞の候補者になりました。異例の楽器を扱うことで知られるアーティストは、オブジェクトの配置と視聴者にとっての意味の変化に焦点を当てています。 モスクワのアートシーンで確固たる地位を築いているので、Sakinがモスクワ美術館の展示ホールや他の国際ギャラリーを飾っていることは不思議ではありません。
気分を害した天才たちがアートを去る、Vitaly Pushnitsky©Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
ヴィタリープシュニツキー
Vitaly Pushnitskyは、サンクトペテルブルクを拠点とする画家、彫刻家、グラフィックアーティストであり、ロシアを代表する現代アーティストの1人と広く見なされています。 国立ロシア美術館とモスクワ近代美術館のコレクション、および数多くの国際的に有名なギャラリーを備えたプシュニツキーの作品は、確立された絵画の伝統と現代のグラフィック技術の関係を示しています。 彼のアートワークには写真、絵画、グラフィックスが共存し、アートの現実を表現することに関する問題に取り組んでいます。 彼の展示の多くは、時間、形而上学、力学の問題を扱っており、古典的な方法と現代美術の間の対話を築いています。
設置図、ビャチェスラフ・ミハイロフ提供：ERARTA
