60, 000平方メートル以上に35, 000のオブジェクトが表示され、世界で最も人気のある美術館であるルーブル美術館の決定的なトップ10は、狂気のジェスチャーのようです。 これは、パリで最も人気があり完璧な作品のガイドと考えてください。
ミケランジェロメリシダカラヴァッジョ–聖母の死、1605〜6年頃
カラヴァッジョは彼の時代の狂牛病で革命的な画家であり、そして処女の死で私たちはその理由を見ることができます。 彼の同時代人が達成できない理想として聖人を描写するために働いたところで、カラヴァッジョの聖人は現実の苦痛と醜さを与えられます。 この特定の作品では、悲しみと絶望の普遍的な人間の感情が私たちにさらされています。 このアートには、キャンバスの3分の1を占める赤いドレープが描かれた、彼の最も官能的な生地の絵も描かれています。 カラヴァッジョは、ますます世俗的な時代に私たちにまだボリュームを語ることができる傑作を描いた、感情的な真実の深い深さを備えています。
ジャック＝ルイ・ダビデ– 1804年、1806年12月2日のナポレオン皇帝の奉献とジョゼフィーヌ皇后の戴冠式
フランス革命の「公式アーティスト」として働き、それらの出来事の解釈を永遠に彩る一連の壮大なキャンバスを残した後、ジャック=ルイ・ダヴィッドはナポレオンのもとで第二フランス帝国の法廷画家となりました。 この役割で、彼はこの皇帝のこの詳細な研究を描いた。 ルーヴル美術館に来てフランスの歴史についてもっと知りたいという人にとって、これは必見です。 ナポレオンのイメージの静寂と華やかさは、革命の始まりからの重要な出来事の1つであるテニスコートの誓いの、デビッドの運動的で活動に満ちた描画以来、フランスがどのくらい変わったかを象徴しています。
ウジェーヌドラクロワ–民衆を導く自由、1830年
これはルーヴル美術館の絵画の1つであり、独自の人生を歩んできたことで有名です。自由の女神は自由の女神、レミゼラブル、コールドプレイのビバラヴィーダのアルバムカバーなど、あらゆるものに影響を与えています。 この遺産は、オリジナルの影響を軽減するのではなく、実際にさらに魅力的なものにします。 現代のフランスがそのアイデンティティを重視し、中心的な女性の人物が決定的な「マリアンヌ」（フランスの象徴）として成文化された創設のイメージ。 しかし、より一般的には、それは「リベルテ、エガリテ、フラタニテ」の芸術の最も素晴らしい表現の1つであり、これまでに描かれた革命の最も強力な描写の1つです。
テオドールジェリコー–メデューサのいかだ、1818年〜9月
この難破船の絵は、皮肉にもフランスロマン主義の波を巻き起こしました。 数え切れないほどの美術史の本で多く見られましたが、ルーブル美術館の原作への訪問は必見です。 それがぶら下がっている部屋に入るには、絵画（5メートルx 7メートルの壮大な大きさ）に砲撃され、圧力下の人間の本当の野蛮さの説得力のある描写に直面します。 結局のところ、実際のメドゥーサの沈没はその日のスキャンダルであり、15人を除いて全員が亡くなっています。 生き残った人々は、共食いを通じて飢餓を避けていました。
ジャン・オーギュスト・イングレス–ヴァルピンソン・バザー、1808
この女性のヌードは形を再定義しました。 その画家、イングレスは、肉を描く彼の熟練で知られるようになりました。 「ヴァルピンソン・バザー」は、ルシアン・フロイトからマン・レイまで、人の体に興味を持つすべての人に影響を与えました。彼の背中にバイオリンの穴が描かれた女性の有名な写真のタイトルは「ヴィオロン・ダングレス」です。 しかし、その影響力のために一見の価値はありませんが、オリジナルはそれ自体が必見です。これは、これまでの女性の形の最も偉大な画家の1人の最高の作品であるためです。 それは今日に至るまで、女性が芸術にどのように描かれるかに依然として影響を与える絵です。
ミケランジェロ–瀕死の奴隷、1513〜6年頃
ダヴィンチの伝説的な地位に匹敵するルネッサンスの唯一の他の天才であるミケランジェロブオナローティの死の奴隷は、彼の最も有名な作品であるフィレンツェのダビデ像の感情とエロティシズムの複雑な組み合わせを共有しています。 瀕死の奴隷は、アーティストの作品を特徴付ける苦痛とエクスタシーのすべてを特徴としています（そして同じ名前の有名な小説と映画につながりました）。 彼がシスティーナ礼拝堂を完成させた直後に彼がそのような傑作を生み出すことができたことは、彼の時代のすべての芸術形式のマスターであるミケランジェロの天才についてあなたが知る必要があるすべてを伝えています。
不明、ナラムシン王の記念碑、紀元前2270年頃
ルーブル美術館は、14世紀から19世紀までのヨーロッパの美術品のコレクションで最もよく知られていますが、博物館には古代からの品々の宝庫もあります。 これらのうち、最も古いものの1つは、キリストの誕生の2000年前にメソポタミアで作られたナラムシン王の記念碑です。 それは、滅亡した敵を踏みにじる前述の王を示しています。 この作品は、何千もの博物館のアイテムに見られる王権の描写の伝統を開始します。
アンティオキアのアレクサンドロス、ミロスのアフロディーテ、紀元前130〜100年頃
ルーヴル美術館でモナリザに次いで2番目に訪問された作品であるミロスアフロディーテ（ヴィーナスデミロとして知られています）は、16世紀の絵画として、とらえどころのないままです。 最近の進展はありますが、彫像の多くは何年も謎のままでした。 最も有名なのは、もともと像に取り付けられていた腕の位置はどこにあるのでしょうか。 それを取り巻く質問への答えが何であれ、私たちが確信できるのは、ヴィーナス・デ・ミロが西洋美術の正典に見られる女性の恵みの最も優れた例の1つであり続けることです。
その他の傑作については、ルーヴル美術館で発見された珍しい絵画に関する記事をご覧ください。
