比較的新しい媒体ですが、映画は他の芸術形式とは異なり、私たちを不思議で満たすことができます。 スクリプトと映画の組み合わせは、間違いなく最も没入型の文化体験を生み出します。 彼らは聴衆をあらゆる感情に通します。 しかし、一部の映画はこれを超えています。一部にはそれらを理解することの難しさのために、彼らはずっと後にあなたに付き添います。 以下は、理解の限界を実際にテストする10本の映画です。
2001：A Space Odyssey©Gideon Slife
2001：宇宙オデッセイ（1968）
一般的に、人生において、人間が最も理解するのが最も難しい概念または要素は、空間と宇宙全体です。 最近、重力、星間、そしてより緩やかにフォースの覚醒など、宇宙で行われる映画の人気がやや復活しました。 著名なSF作家、アーサーC.クラークと有名な監督、スタンリーキューブリックによって書かれた2001年：A Space Odysseyは、史上最高の映画の1つとして長い間評判を得ています。 実存主義、人間の進化、人工知能、地球外生命、人間の進化に関するテーマを扱います。 空間を素晴らしく見せて小さく感じさせるフィルム。
DMT：The Spirit Molecule（2010）
科学者は非常に実用的な人々です。DMT：The Spirit Moleculeというタイトルは、ジメチルトリプタミン（DMT）に関する映画です。 DMTは、ほぼすべての生物に見られる分子であり、地球上で最も強力なサイケデリックであると考えられています。 ここでは、映画製作者のマイクシュルツが、リックストラスマンの同じ名前の本を使用して、長く隠されていた分子の謎を掘り下げます。 それをとった人たちは、宗教的体験、幻視、体現されていない意識、圧倒的な意義の感情など、私たち全員の内面にあるものから影響を受けやすいと考えられています。 感情に疑問を投げかけ、すべての背後にある科学についてもっと学びたくなる映画と研究。
FATA MORGANAのHerzogイントロ©The Cinefamily
ファタ・モルガナ（1971）
Werner Herzogの映画はいくつでもこのリストに掲載できます。 多作な映画製作者はしばしば彼の主題に疑問を投げかける映画を作成し、彼の有名なナレーションは一見無害に見えるものに多くの重層を加えます。 ファタモルガナは、ヘルツォークのより催眠的な映画の1つです。 1969年、ヘルツォークが広大な砂漠のミラージュの画像を撮るためにサハラに行ったときに撮影されました。 この映画は主に、マヤの創造神話とレナードコーエンの歌の話されたナレーションのみを伴う、長くて空気のような追跡ショットで構成されています。 魅惑的な; 真実と現実を瞑想する映画。
I Heart Huckabees©hungchi_hoola
アイ・ハート・フカクビー（2004）
後にザ・ファイター、シルバー・ライニングス・プレイブック、アメリカン・ハッスルで成功を収めたデビッド・O・ラッセルと、批評的にパンニングされたライフ・アフター・ベスを後で執筆する初めてのフィーチャー・ライター、ジェフ・バエナからのかなり予想外の映画。 I Heart Huckabeesは今世紀の偉大な哲学映画の1つであり、何百もの時計から新しいものを採掘できる映画のように感じます。 映画は、彼らの人生の意味を調査してもらいたいと考えている人々によって雇われた、実在の刑事として働く夫婦のチームを追っています。 非常に精巧なコンセプトであり、優れた思考力を必要としますが、面白く、やりがいがあります。
いきる©MichaelCoté
いきる（1952）
イキルは、部分的にレオトルストイの小説 『イワンイリイチの死』からインスピレーションを得ており、確かに、両方の作品に共通する道徳を取り巻く同様の要素があります。 末期ガンと診断された後、彼の人生の意味を探ろうとする高村志志役が演じる官僚を追う。 私たち自身の死亡率は、私たち全員が妥協するのに苦労しているものであり、この美しい壮大な映画は、私たちが通常直面するのが難しすぎると思われる多くの問題を引き起こします。 観客を感動させ、考えさせ、永遠に共鳴する時代を超えた映画。
愛と現実と移行の時期（2011）
現代生活で私たちに影響を与える印象的な幅広いコンセプトをカプセル化したグローバル開発映画。 調査されるトピックには、愛の性質、関係、ニューエイジ運動、現実創造、量子物理学、客観性、主観性が含まれます。 次に、これらの幅広いテーマが陰謀論、精神病、セルフワークの重要性にどのように関連しているかを調べます。 カバーすべきことはたくさんありますが、愛、現実、そして移行の時は、刺激的で示唆に富み、魅力的で圧倒的な作品です。 音楽はまた、わずか2時間未満のランタイムで探求される多くのテーマを補完し、視聴者が素材と実際に関わるための環境を作り出します。それは、現代の思考の多くの側面です。
サンソレイユ（1983）
多くのドキュメンタリーは、ナレーション、プレゼンター、またはトーキングヘッドで頭を叩くのとは異なる方法で視聴者にインパクトを与えることを目指しています。 実験的なドキュメンタリーに関する限り、ほとんどの人は、
サンソレイユ。 それは部分旅行記、部分哲学の談話であり、クリスマーカー監督が視聴者を人間の記憶の性質を介して瞑想的な旅に連れて行き、個人と世界の歴史の認識がどのように影響を受けるかを説明します。 それは、私たちの通常の西部の快適ゾーンから遠く離れた、日本とギニアビサウで主に撮影された思考、画像、シーンで構成されています。 事実とフィクションの境界線を曖昧にし、視聴者にそれぞれの自分の認識に疑問を投げかける映画。
シネドチェニューヨーク（2008）
ヴェルナーヘルツォークと同様に、チャーリーカウフマンの映画のいくつかがこのリストに含まれている可能性があります。 ジョン・マルコビッチであること、スポットレスマインドの適応と永遠の太陽の光はすべて、作家のトレードマークのいくつかをカバーし、現実世界のファンタジーの感覚を示し、アイデンティティと現実に関するテーマを扱っています。 カウフマンの後の努力の1つであるニューヨークのシネドチェ、および彼の監督デビュー作は、彼が他の映画から学んだすべてを取り入れ、信じられないほど魅了され、一部の批評家によって2000年代の最高の映画の1つと見なされるものを作成します。 それはフィリップ・シーモア・ホフマンを、フィクションと現実の間の境界をぼかし始めているますます精巧なステージ制作に取り組む劇場の監督として主演しています。 映画全体に登場するモチーフは数多くあり、探検すると、それは非常に挑戦的な作品です。 人生に加えて、演劇とフィクションの芸術に疑問を投げかける映画。
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life、2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont！ ©Newton Rocha
ツリー・オブ・ライフ（2011）
ツリー・オブ・ライフは、テレンス・マリックの傑作として必ず伝わるでしょう。 観客に考えさせたり、最初に見ると理解するのが難しいかもしれない多くの映画と同様に、映画は当初は偏波フィードバックに遭遇しましたが、それ以来、それは一般に傑作と宣言されました。 テキサス州ウェイコでの中年男性に続き、この映画は生命の起源と意味を記録しています。 これは実験的なドラマ映画で、線形のストーリーテリングがタイムジャンプに置き換えられ、宇宙の起源と地球上の生命の始まりのイメージが描かれています。 映画撮影もこれまでで最高の作品の1つであり、これが映画にさらなる次元を追加し、劇場を去った後も観客の心をつかむことになります。
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