すべての男性アーティストの背後に、女性が彼女の称賛の公平な分け前を否定しました。 彼らが創り出すのを助けた芸術運動の歴史を振り返って、輝かしい社会的サークルや自由に動くことができず、男性のカウンターパートに開かれた制度、そしてしばしば彼らが死後にふさわしい経済的成功を見つけるだけである今日、世界で最も権威があり高価なオークションハウスで場所を切り開いた死者。
ジョージア・オキーフ©Michael McLean
ジョージア・オキーフ（1887-1986）
「アメリカのモダニズムの母」として知られているジョージア・オキーフは、国のマイルでこのリストを上回っています。 彼女の絵のジムソンウィード/ホワイトフラワーno。 1、1932年に完了、2014年にサザビーズニューヨークのオークションで4440万ドルの目を見張るような価格で販売されました。 オキーフは、拡大した花の絵で特によく知られており、進化するアメリカのモダニストの写真家のスタイルとスタイルに影響を受けましたが、ニューメキシコ北部の風景の独特の美しさをキャプチャすることに彼女の注意の多くを捧げました。最終的に採用された家。 自然界と深く調和したO'Keeffeの作品は、色と形が相互に作用し合う方法に対して、音楽的で感情的で超敏感なアプローチを利用しました。
「ママン」ドルイーズブルジョワ©Jean-PierreDalbéra
ルイーズブルジョワ（1911-2010）
「フェミニン」はフランスの彫刻家ルイーズブルジョワの作品の多くの主題であった可能性がありますが、彼女のキャリアを通して女性の姿を描いたさまざまな性的に露骨な彫刻を生み出しましたが、彼女は一貫して彼女がフェミニストアーティストであるという考えに抵抗しました。 それにもかかわらず、1970年代に、ブルジョワは、性的描写が露骨な画像の制限的な検閲に挑戦する、Fight Censorship Groupという名前のフェミニスト活動家のグループに関与しました。 彼女のその後の作品は、彼女が2010年に98歳で死ぬまで制作を続け、LGBTQコミュニティの権利を擁護しました。 ブルジョワの最も有名な作品-そして彼女をこのリストに載せたもの-は彼女の巨大なクモの彫刻（名前はMaman）で、1997年に最初にキャストされ、その後、さまざまな版やさまざまな素材で複製されました。 30フィートで最大の地位。 ブルジョワは、クモ類への彼女の固執が彼女の母親との関係を表していると主張しました。 ブロンズバージョンは、2015年にChristie'sで2, 820万ドルで販売されました。
Le Jour ni l'Heure 8739：ジョーンミッチェル©Renaud Camus
ジョーン・ミッチェル（1925-1992）
シカゴ生まれのアーティスト、ジョーンミッチェルは、作品の全体的な価値の点でリストのトップであり、彼女の絵画は2005年から2015年の間に2億8, 600万ドルを獲得しました。シャーマン–ボリュームで2番目に高いランクの女性アーティスト。 1925年生まれのミッチェルは、アメリカの抽象表現主義者の第2世代の第一人者であり、1950年代に学際的なニューヨークスクールで活躍した数少ない女性の1人でした。 特に初期のゴッホのスタイルと感性に影響されたミッチェルの絵画は、エネルギッシュな筆使い、鮮やかな色使い、そして彼女の芸術に対する非常に感情的で表現力豊かなアプローチが特徴でした。 彼女の1960年の無題の絵画は、2014年に約1, 200万ドルで販売されました。
ベルト・モリゾ（1841-1895）
このリストで最も古いアーティストであるベルトモリゾはフランスの印象派の画家であり、姉のエドマと一緒に、パリの芸術界の中で非常に尊敬されている才能でしたが、彼らの性別によって公式の芸術機関に参加することはできませんでした。 美術評論家のギュスターヴジェフロワの「レトロワグランデスダム」の3分の1は、彼女の最初のパブリックエキシビションを高く評価されているサロンドパリで行いました。 モリゾは生涯を通じて、モネやルノワールなど、印象派の運動からいくつかの巨大な名前を売り越し、毎年1874年から印象派と一緒に展示しました。 彼女の絵画はフランス上流階級の家庭生活の主題、静物画、田園風景を描いています。 1881年に塗装され、2013年に1100万ドルで販売されたAprèsledéjeunerは、彼女の最高の作品です。
ベルトモリゾ、ゆりかご、1872年、オルセー美術館、パリウィキコモンズ
ナタリア・セルギエヴナ・ゴンチャロワ（1881-1962）
ロシアの前衛芸術家ナタリア・セルゲイナ・ゴンチャロワは、真のオールラウンダーでした。 アーティスト、画家、衣装デザイナー、作家、イラストレーター、セットデザイナーであるゴンチャロワは、1910年にモスクワで結成された芸術家のジャックオブダイアモンドスクールの創設メンバーでした。初期のロシアの前衛シーンで最大かつ最も影響力のあるグループの1つであるジャックオブダイヤモンズは、現代の西洋スタイルを模倣するためにモスクワの絵画、彫刻、建築学校から数名のアーティストが追放されたことを受けて、ロシアのアートシーンの知覚能力に挑戦するために結成されました。 ゴンチャロバは、アーリーキャリアの初期に民族民族のプリミティビズムとフォークアートに魅了され、反都市部の田舎の感性と完全に融合しました。その後、革新的なロシアの未来派運動の先駆者となりました。 2007年、ゴンカロワは1909年の絵画「ピッキングアップル」を記録的な$ 980万ドルで販売し、2008年にはレフルールが$ 10.8ミリオンで販売された後、世界で最も高価な女性アーティストになりました。
ナタリアゴンチャローワ、サイクリスト、1913年、ロシア博物館、サンクトペテルブルグウィキコモンズ
アグネス・マーティン（1912-2004）
カナダ系アメリカ人のアーティスト、アグネスマーティンは著名な人物であり、男性主導の抽象化運動における数少ない女性の1人でした。 ジョージア・オキーフと同様に、マーティンは彼女の作品が州の環境から明確なインスピレーションを得て、ニューメキシコに永住しました。 、繊細で落ち着いたカラーウォッシュ。 彼女がニューメキシコに移る前は、茶色、黒、白で独占的に作業していたため、彼女の作品で独特で神秘的な砂漠の風景が果たした役割に疑いの余地はありません。 マーティンは、薄いグリッドと繰り返しの線で満たされた正方形の絵で知られています。彼女の絵のオレンジグローブは、今年初めに1, 070万ドルで売れました。
#AgnesMartin回顧展のArtクラス。 @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacmaを介したリグラム
ロサンゼルスカウンティ美術館（@lacma）が2016年7月3日午後1時24分（太平洋夏時間）に投稿した写真
キャディノーランド（1956年生まれ）
「アメリカン・ナイトメア」は、アメリカのポストモダン彫刻家キャディ・ノーランドの自称主題です。 ノーランドは彼女のメディアを使用して、現代のアメリカ文化への激しい攻撃を開始します-その有名人の強迫観念、魅力、または暴力を伴う固執-彼女が今日アメリカの断片化された社会的アイデンティティとして認識するものについてコメントします。 ジョンF.ケネディの暗殺とその後の彼の暗殺者、リーハーベイオズワルドの殺害を探るNolandの1989年の彫刻Bluewaldは、2015年に800万ドルで売却され、このリストで唯一の生きているアーティストとしての地位を獲得しました。 死にかけた瞬間のオズワルドが吹き飛ばされてアルミニウムに印刷された画像で構成され、弾丸の穴が拡大され、アメリカの綿の旗が口に詰められています。
7月4日おめでとう！ #cadynolandこの作品にはまだタイトルがありません。1989#ビールカン#フラグ#足場#ペイントと#mixedmedia #rubellfamilycollection#マイアミ
Julien Gardair（@juliengardair）が2016年7月4日午前11時39分（PDT）に投稿した写真
タマラデレンピカ（1898〜1980）
ポーランドのアールデコの画家、タマラデレンピカは、「グラマースターになった最初の女性アーティスト」としてよく宣伝されています。 グラマーは確かに彼女の多くの絵画で重要な役割を果たし、アーティストはヨーロッパや北アメリカ中の社交界や王室を頻繁に描き、ハリウッドでお気に入りのアーティストになりました。 第一次世界大戦の難民であるレンピカは、パリでの生活に苦労しながら、柔らかなキュービズムへの官能的なアプローチを開発しました。 レンピカは1920年代の精神を完全に受け入れ、ボヘミアンライフスタイルを取り入れ、パブロピカソなどのアーティストとの交流を深め、バイセクシュアリティを恥ずかしげなく受け入れるために社会的慣習を捨てました。 LempickaのLerêve（Rafaëlasur fond vert）は2011年に840万ドルで販売され、画家はマドンナ、ジャックニコルソン、バーバラストライサンドなどの忠実なコレクターの間で今日の最も有名な名前を数えました。
タマラ・デ・レンピカ、ル・ジュール・ニ・ルウール©Renaud Camus / Flickr
カミーユ・クローデル（1864-1943）
「カミーユクローデルは世界の偉大な芸術家の1人に影響を与えました」–フランスの彫刻家でグラフィックデザイナーのカミーユクローデルとオーギュストロダンとの騒々しい関係、彼女の芸術的な輝きは脚光を浴びて消え去っています。 上品な出産の少女として、クローデルは石と土への珍しい魅力を抱いており、それが後に彼女を彫刻の媒体へと導くことになりました。 芸術家評論家のオクターブミルボーが彼女を「自然に対する反乱：女性の天才」であると宣言し、クローデルはヌードの人物のダイナミックで叙情的で織り目加工された彫刻で知られていました。 クローデルは不安定な性質を持っていて、悲しみの怒りとパラノイアの間に彼女の仕事の多くを悲しいことに破壊しました。 1913年に、彼女は彼女の兄弟の要請で精神病院に入院しました-プレスと彼女の友人の抗議にもかかわらず。 彼女は30年以上後に死亡するまで施設に監禁されたままで、アデイルモンデベルグのマークされていない大量の墓に葬られました。 ラヴァルス、ペルミエールバージョン（1893）は、2013年のサザビーズロンドンオークションで800万ドルで販売されました。
カミーユクローデルの彫刻©Pierre Andre Leclercq
