アートワークと展覧会の折衷的な集まりで、ブルックリン美術館は、それが巣を作る都市のようにユニークな場所です。 直線的なプレゼンテーションを行わないことで、伝統的な美術館のすべての汚名に逆らい、真にユニークな体験を提供します。 この博物館の床と壁には、伝統的なエジプトやアフリカの芸術から、今日のトレンドアーティストによる現代アートまで、あらゆるものが見られます。 見どころがいっぱいのブルックリン美術館で現在展示されている必見の10点の作品のリストです。
KAWS（アメリカ、1974年生まれ）。 ALONG THE WAY、2013。ウッド、全体で216 x 176 x 120インチ（548.6 x 447 x 304.8 cm）。 ブルックリン美術館。 アーノルドリーマンを称える贈り物、TL2015.27a‒b。 ©アダムライヒ礼儀メアリーブーンギャラリー
KAWS：「道に沿って」
ブルックリンを拠点とするアーティストKAWSは、彼の多くの絵画でポップカルチャーとファインアートを結びつけているため、彼の大規模な彫刻「アロングザウェイ」でも同じことを行っているのは当然のことです。 18フィートの高さに立っているアロングザウェイは、互いに抱き合うミッキーマウスのような2つの生き物を描いた木製の彫刻です。 KAWSは、キャラクターのエッセンスを生かしながら、古典的な漫画の生き物にさわやかな新しい方法でアプローチします。
スニーカーの形をした棺©ブルックリン美術館の礼儀
ナイキスニーカーの形をした棺桶
ガーナのアーティストPaa Joeが制作したこの棺の彫刻は、ガーナの一部の地域の伝統を示しており、故人の個人的な属性を反映した棺を構築しています。 この慣習の目的は、故人が慰めのような身近なものを与えることにより、故人が別の世界から次の世界へと移行するときに慰めを提供するのを助けることであると言われています。 Nike Air Max 95スニーカーのような形をしたこの特定の棺桶の重要性は、現代性とより高い地位を象徴することです。
灰色の女、1942©アーティストまたはアーティストの邸宅ブルックリン美術館の厚意により
灰色の女（Femme en Gris）
「灰色の女（フェムアングリ）」は、第二次世界大戦中に制作されたパブロピカソの絵画の1つです。 この特定の肖像画では、女性は大きな不均衡な鼻と乳房、および不一致の目を持ち、灰色と黒のつば広の帽子は彼女の頭を飾っています。 芸術学者によると、写真に描かれている女性の極端な歪みは、ドイツ人によって占領されたときにパリに住んでいた人々の生活をカプセル化した暴力と絶望のピカソの抽象化です。
宗教の影響©提供：Brooklyn Museum
信仰される宗教
J&R Lamb Studiosによるこの大きなステンドグラスの窓は、アートワークの中心に置かれた、擬人化された宗教を表しています。 大天使ミカエルとガブリエルは「宗教」のどちらかの側にいて、教会の過激派（または罪と戦っている地上のクリスチャンの遺体）と教会の凱旋（天国にいる人々）を体現しています。 ガラスの中の鮮やかな色は、特に光がそれらを照らすときに、リアルな効果をもたらします。
立っている女性、文化をつなぐ：ブルックリンのインスタレーションビュー©JongHeon Martin Kim提供：ブルックリン美術館
立っている女性
1912年、フランスの彫刻家ガストンラシェーズは、彼の女神と妻であるイザベレネーグルに触発された彫刻のモデリングを開始しました。 彼の最も有名な作品「Standing Woman」は、ブロンズから造形された官能的なヌードの女性を描いています。 ラシェーズはしばしば、繊細な特徴を伴った大胆で力強い存在感を持つ女性を造形することにより、女性の体格を祝うことに集中しました。
「ディナーパーティー」 ©Donald Woodman提供：ブルックリン美術館
ディナーパーティー
「ディナーパーティー」は、フェディミズムアートを紹介するジュディシカゴの常設インスタレーションで、歴史を通じて重要な女性を称えています。 この大規模なバンケットルームは、塗装された磁器のプレートを備えた39の場所で構成されており、すべて女性の生殖解剖学に触発されたデザインが特徴で、それぞれが尊敬されている女性のスタイルに従って作成されています。 各場所には、刺繍されたテーブルランナー、チャリス、銀器がすべて、巨大な三角形のテーブルに沿って配置されています。 部屋の中央には、テーブルが置かれている白いタイルの上に、追加の999人の女性の名前が金で刻まれています。 合計1, 038人の女性がフェミニストの権限を与えられた展覧会で祝われます。
「スペースランダー」©ブルックリン美術館の礼儀
スペースランダー
イギリスの工業デザイナー、ベンジャミンボーデンは1946年にこの珍しい自転車を設計しました。その未来的なスタイルの一部として、自転車は標準のアルミニウムではなくガラス繊維で構成されているため、一般的な自転車よりもはるかに壊れやすくなっています。 スペースランダーは1960年まで生産されていませんでしたが、商業的に成功しませんでした。 しかし、それは1980年頃に人気のコレクターアイテムになりました。この名前は、冷戦中に行われた、アメリカとソ連の間で最初に宇宙を探索した競争とうまく一致しました。 製造されるプロトタイプの数が限られているため（存在する約500しかない）、それは20世紀半ばで最も求められている工業デザインの1つになりました。
スティーブン・パワーズ（アメリカ、1968年生まれ）。 スティーブンパワーズ：コニーアイランドはまだドリームランド（カモメへ）（詳細）、2015年。©ジョナサンドラド、ブルックリン美術館写真提供：ブルックリン美術館
コニーアイランド：アメリカンドリームランドのビジョン、1861-2008
この展覧会は、人気の目的地としてのコニーアイランドの歴史とアメリカ文化のモデルを探索する140以上のオブジェクトで構成されています。 この展覧会は、版画、絵画、さらにはカルーセル動物のような遊園地のオブジェクトで構成されており、コニーアイランドが過去150年の間に受けた多くの変容を紹介します。成長し、繁栄する。
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Kehinde Wileyは、伝統的なヨーロッパの絵画と並置されたヒップホップカルチャーに関連する黒人男性の非常にリアルな肖像画で広く知られています。 彼は宗教的で英雄的な歴史上の人物を若いアフリカ系アメリカ人に置き換え、色の人々の典型的な描写と表現に挑戦しています。 「ゴー」と題された天井の壁画では、ジーンズ、Tシャツ、スニーカー、ティンバーランドブーツ、およびぼろきれに身を包んだ5人の若い黒人男性が、天使のようなポーズをとる雲のミラージュに浮かびます。彼らの頭。
スティーブン・パワーズは2014年にブルックリンのICY Signsで絵を描いています。©Matthew Kuborn提供：ブルックリン美術館
