ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775 – 1851）はイギリスの画家で、ロマン派の作品は19世紀の最高の風景のいくつかを特徴としていました。 ターナーは若い頃から絵を描いていましたが、彼は英国各地や海外を旅して作品にインスピレーションを得ました。 リベットで雰囲気のあるアートワークを制作する専門家であるターナーは、秘密主義の生活を送っていました。 これらの10の作品を通じて、これまでにない最も典型的な風景画の背後にいる人物を知ることができます。
海の漁師
フィッシャーマンズアットシーは、1796年にロイヤルアカデミーで展示されたターナーの最初の油絵でした。有名なイギリスの画家たちからインスピレーションを得て、ターナーはこの月明かりに照らされたシーンを、純粋な自然の力で最前線に描きました。 ランタンの微妙な光が差し込む小さな漁船は、海の圧迫され暗い波のなすがままになっています。 絵の左側の岩のシルエットは、ワイト島沖の岩の列であるThe Needlesです。 展覧会の時、批評家はこの絵は「独創的な心の作品」であると述べました。
海の漁師©JMW Turner / WikiCommons
難破船
他のロマンチックな画家のように、ターナーは自然災害を描くのが大好きでした。 この作品は1805年に展示され、現在テートブリテンで開催されています。 この絵もまた、海を、考慮すべきではない元素の力として描いています。 この絵画が実際の難破船に基づいているのか、ウィリアムファルコナーによって書かれた同じ名前の1804年の詩の架空のものに基づいているのかは不明です。
再び彼女は急落する！ ハーク！ 二度目のショック
岩の上で分裂船をビルジします
悲惨な叫びとともに死の谷
運命の犠牲者は震える目を投げた
絶望の中で さらに別のストローク
強いけいれんで固体のカシが鳴ります。
難破船©JMWターナー/ WikiCommons
凍るような朝
1813年に作成されたこの絵画は、ヨークシャーへの旅行中にターナーが見たシーンの厳冬の風景を描いたものであり、ターナーの娘エヴェリーナが絵画に登場していると言われています。カート。 ターナーはこの絵を売ったことはありません。 個人的な要素が含まれていたため、作品には彼にとって感傷的な価値があったかもしれません。 クロード・モネ氏は、フロスティ・モーニングは「大きく開いた目」で描かれたと語った。
フロスティ・モーニング©JMW Turner / WikiCommons
ディドビルカルタゴ、またはカルタゴ帝国の台頭
ターナーは1815年に展示されたこの絵を彼のシェフのデュヴルまたは傑作と呼んでいました。 キャンバスの油彩画は、ヴァージルのアエネイスの古典的なイメージであるカルタゴの建設者を監督するディド（左の青と白）を描いています。 その対となる作品、カルタゴ帝国の衰退はターナーによって製作され、2年後に展示されました。 クロードロレーヌは、これらの古典的な風景に関するターナーの作品に大きな影響を与えました。 ターナーは彼のこれまでにない展覧会の1つで、カルタゴの主題をテーマにした4つの作品を含めました。
ディドビルカルタゴ、またはカルタゴ帝国の台頭©JMW Turner / WikiCommons
吹雪：アルプスを横断するハンニバル
歴史的な出来事を演劇化することは、ターナーが取り組むための新しいテーマになりました。 1812年に展示されたこの絵は、紀元前218年にアルプスを横切るハンニバルの兵士たちが、再び不屈の勢力であることを示しています。黒い嵐の雲が軍隊に降りてきていて、白い雪崩が山の右側に転がっています。 かすかに照らされた太陽はこれらの不運な力を打ち破るのに苦労しており、遠く離れたところには晴れたイタリアのイメージがあります。 ハンニバルは作品に明確に示されておらず、リーダーよりも闘争している兵士により多くの注意を向けています。
吹雪：アルプスを横切るハンニバルと彼の部下©JMWターナー/ WikiCommons
雨の蒸気と速度–グレートウエスタン鉄道
最後の停泊地に引きずり込まれた「ファイティングテメレール」で帆船の瀕死の産業に敬意を表した後、ターナーは1844年にこの絵を描いて、イギリスの産業革命による変化への大きな関心を示しました。 グレートウエスタンレイルウェイは、より効率的な輸送手段の開発に取り組んでいたイギリスの民間鉄道会社でした。 この絵の位置はテムズ川を渡るメイデンヘッド鉄道橋であると考えられています。 絵の右下には、野ウサギが線路に沿って走っています。これは、ターナーの以前の作品の自然な要素のヒントです。
雨、蒸気、速度–グレートウエスタンレイルウェイ©JMW Turner / WikiCommons
ノーハム城の日の出
ターナーは晩年、波と船の詳細を再現することに興味を失いました。 その代わり、彼はこの絵にはっきりと見られるように、色、雰囲気、光に焦点を合わせました。 彼の人生の後半に制作されたこれらの絵画は、抽象的な色の滑らかな動きを示しています。 ターナーは、物理的なオブジェクトではなく、一瞬の雰囲気、この場合は日の出をキャプチャすることに興味を持っていました。 ターナーは彼の生涯を通じて何度もノーハム城のこのシーンを描き、スタイルの彼の変容を明確に示しました。 彼は1797年に北イギリスの田舎に行った彼の初期の旅行の1つにそれを訪問しました。こことここでノーハム城の他の彼の絵画を見てください。
ノーハム城の日の出©JMWターナー/ WikiCommons
奴隷船
ターナーは1840年に奴隷船のこの絵を展示しました、そして彼は彼の未発表の詩、希望の滝（1812）の抜粋でそれを示しました：
「すべての手をアロフトし、トップマストとビレイを打ちます。
ヨン怒って夕日と激しい雲
タイフォンの到来を宣言します。
デッキを一掃する前に、船外に投げます
死者と瀕死–彼らの鎖に注意
希望、希望、虚偽の希望！
今、あなたの市場はどこですか？」
この作品は、人間と自然の暴力に対するターナーの魅力を最もよく表しています。 作品は彼の詩に基づいており、実話はトーマス・クラークソンの著書「奴隷貿易の廃止の歴史」で詳述されていました。 絵は赤と黄色で熱く、海は船外に投げられた奴隷の鎖の手足のかすかな描写で激しく揺れています。 この絵によって描かれ、知覚される劇的な感情は、それをロマンチックな風景画の素晴らしい例にします。 美術評論家のジョンラスキンはこの絵について次のように書いています。「ターナーの不死をひとつの作品に留めるために縮小されたなら、これを選ぶべきです。」
奴隷船©JMWターナー/ WikiCommons
平和–海の埋葬
ターナーのより個人的な絵画の別の1つである平和は、ターナーの友人であるアーティストのデビッドウィルキーの海での埋葬を描いています。 絵画は、戦争と平和を構成するそのペアである戦争とともに展示されました。 戦争は、赤と黄色の印象的な背景に対して島で追放されたナポレオンを示しています。ターナーはこれを「血の海」と呼んでいました。 平和は、クールなパレットで交互に描かれ、平和な男の穏やかで堂々とした死を描いています。 二枚の絵画は、展覧会の時点で仕上げが不足しているとして批判され、特に平和は黒の使用で非難されました。
平和-海の埋葬©JMW Turner / WikiCommons
