デザイナーYinka Iloriは彼のステートメントチェアで知られていますが、この夏、彼はトレードマークの家具の大胆なプリントをロンドンのストリートに適用しています。 彼のイギリスとナイジェリアの遺産を受け入れることは、彼の芸術が非常に広く公開されているにもかかわらず、彼の芸術を個人的に保つのにどのように役立つかを明らかにします。
この物語は、カルチャー・トリップマガジンの第3版、ジェンダーとアイデンティティの問題に登場します。
インカ・イロリの椅子、ロンドン©マシュー・ドナルドソン/カルチャー・トリップ
「人とつながることができない作品を作る意味はありません」とロンドンを拠点とするデザイナー、インカ・イロリは言います。 「私は個人であり、主に自分の仕事を通じて自分の個人的な考えやアイデアを表現しています。」 結果は逮捕されています。 イロリのデザインは、家具であれ建築であれ、ロンドンの育ちとナイジェリアの伝統をつなぐ大きな物語の一部である、グラフィックで目を引く色の爆発です。 彼の思慮深い作品は、伝統にねじれを加えるような方法で、2つの場所の間のギャップを埋めることがよくあります。
「石は飛ばしたい鳥に投げてはならない」2014年3月©Matthew Donaldson / Culture Trip
2009年に大学を卒業し、デザイナーのLee Broomと一緒に仕事をした後、IloriはThe Prince's Trustからの£3, 000のローンで彼自身の会社を始めました。 「自分でやりたいと思ったのは、自分の仕事に文化がたくさんあるような気がしなかったからです。 私はあなたが収まるように特定の方法で設計する必要があると思いました。しかし、私は離れて考えました：「これは私自身であり、私はそれを祝うべきです」。 それで、私は製図板に戻り、2つの文化を自分の作品に取り入れるための方法を考え出しました。」
イロリは、子供の頃に彼を取り巻く活気に満ちた、命を肯定する色を使用して、彼の作品を知らせます。 大きくなって、彼に痕跡を残したのは主にファッションでした。
インカ・イロリ©マシュー・ドナルドソン/カルチャー・トリップ
「ナイジェリア人は自分たちが着ているものを通して自分の文化を表現するのが大好きです」と彼は言います。 「私はその色の複雑さの要素を、母だけでなく祖母、私のいとこ、そして私の周りの他の人々からも取っています。」 ロンドンの彼の環境も大きな役割を果たしました。 「私たちはリドリーロードマーケットに行き、魚、オオバコ、鶏肉を買います。 素晴らしい音楽がたくさんあり、あらゆる文化の人々が混ざっていました。 私にとって、ダルストンは常に刺激を受け続ける場所です。常に何かが起こっています。」
「Miadidas X WeTransfer」、2018年2月©Matthew Donaldson / Culture Trip
3つの椅子で構成される彼のデビューコレクション以来、Iloriは大幅に分岐しました。 椅子はまだ彼の初恋ですが、彼のデザインを公の場にしっかりと移す準備ができています。 手始めに、ウォンズワースカウンシルとロンドンフェスティバルオブアーキテクチャーのための彼のハッピーストリートプロジェクトは、サウスロンドン区のドラブ鉄道の地下道を暴動の色に変えています。
「ユナイテッドファミリーは同じ皿から食べます」、2017年10月©Matthew Donaldson / Culture Trip
トンネルのアイデアは、意外な場所から生まれました。熱意と興奮が健康を促進する方法についてのタブロイド記事です。 「私は色を使ってそれらの感情を表現する方法について考え始めました」とIloriは説明します。 彼の提案はこの地域で行われ、その地域で一般投票が行われた。
その後、建築家のレッドディアと協力してそれを実現しました。 「私は人々がプロセスに関与することを望んだので、彼らが通り過ぎるとき、彼らは考えます： 『ああ、私はそれに投票しました。 彼の作品がどのように認識されているかについてのこの興味は、運動場のようなものが荒廃し、評議会がそうしなかったという感覚があった評議会の不動産で育った経験から来たと彼は言う。 tケア。 「私はそれを望んでいませんでした。 私は人々に最高の素材、最高の色を与えたかったのです。」
インカ・イロリ©マシュー・ドナルドソン/カルチャー・トリップ
地下道と同様に、彼が建築の実践プライスゴアで作ったイロリの電化ダルウィッチパビリオン、カラーパレスは、この夏に上がります。 テクニカラーの構造は、ジョンソーン卿と、彼のカラフルなオランダのワックスプリントから一種の洞窟を作り出したラゴスのバログンマーケットの売り手に触発されました。 「あなたがその市場にいるとき、あなたは色の閃光を見るだけのように非常に速く進んでいます。 カラーパレスを作成するときにそれを再現したかったのです。」
これら2つのプロジェクトをポケットに入れて、Iloriは、サマセットハウスの夏のビッグエキシビジョン「Get Up、Stand Up Now」の展示デザインを作成するのに自然な選択でした。 「それは巨大です– 14部屋– ZakOvéによってキュレーションされ、Yinka Shonibareのようなアーティストをフィーチャーします。 これらは、私たちがスペースを設計するために取得する象徴的で尊敬されたアーティストであり、あなたは台無しにしたくありません。 もしそうなら、それはあなた次第だ」と彼は言う。 これはおそらく、Iloriの最も重要なプロジェクトでしょう。 「私にとって、これは歴史です。 私は夏のショーになると思うショーの一部です。 数年前に、1-54現代アフリカンアートフェアでザックオベッチの作品を見たとき、感動しました。 私がこれについて彼と一緒に仕事をしなければならなかったという事実は驚くべきことでした」と彼は言います。
「ユナイテッドファミリーは同じ皿から食べます」、2017年10月©Matthew Donaldson / Culture Trip
イロリのキャリアはスタートしたかもしれませんが、彼の目標は彼が始めたときと同じです。彼を代表する美しい作品を作ることです。 「アイデンティティや文化から逃げることはできません。 あなたはあなた自身であり、それを祝うことを学ぶ必要があります。 それは私が私の仕事でやろうとしていることであり、人々がそれをアフリカの芸術と呼ぶか英国の芸術と呼ぶかどうかです
。彼らが私が良いと思うものを提供する限り、彼らがそれを望んでいるものは何でもいいです。」
この物語は、カルチャー・トリップマガジンの第3版、ジェンダーとアイデンティティの問題に登場します。 7月4日に発売され、ロンドンの地下鉄と鉄道の駅で配布されます。 また、ロンドンやその他の英国の主要都市の空港、ホテル、カフェ、文化の中心地でも利用できるようになります。
