伝統をパリの現代性に結びつける、文化旅行とコラリー・マラベルの出会い

パリのファッションウィークの前に、カルチャートリップはフランス人デザイナーのコラリーマラベルとの縫い目の裏側に行きます。

触覚的で刺激的で前衛的なCoralie Marabelleのデザインは、現代のパリの女性の物語を物語っています。創造的かつオープンに生き、芸術と生活を簡単に結びつける、エネルギッシュな個人。エルメスとメゾンマルジェラと、ロンドンでアレクサンダーマックイーンと仕事をしてきたコラリーマラベルは、2016年に彼女の代名詞的レーベルを立ち上げることを決定しました。

SS18パリショーの準備をしているときに、カルチャートリップはコラリーに追いついて70年代のDIYの雰囲気について話し、伝統のインスピレーションとモダンなフランスのデザインにおけるクラフトの重要性を見つけました。

カルチャートリップ：こんにちはコラリー！ SS18で何に取り組んでいますか？

Coralie Marabelle： SS18は、1974年に組織されたデニムコンペティションに触発されました。私は調査をしていたところ、このヴィンテージの本には受賞者の写真がいっぱいであり、衣服のすべての写真が刺繍や縫製に使用されていました。それら。それは基本的にリーバイスがデニムを芸術作品に変えるように人々に頼んだことでした。この本にはたくさんのアイデアがありました。私はその世代の気分が大好きです。自分だけのものを作ってカスタマイズした作品を作りたい、とてもパーソナルで手作りなものを作りたいと思っていた70年代の若者。それは彼らの個性を示し、目立ち、異なる存在になる方法でした。

Coralie Marabelle SS17©Coralie Marabelle

CT：これはあなたのデザインにどのように現れましたか？

CM：時代に触発されて、とても冷静で自由な態度を保ちたかったのです。滑らかな生地と非常に「セカンドスキン」を使った滑らかな姿勢が欲しかった。共有について、コミュニティについて、そして他の人々と一緒に暮らすことについて非常にオープンマインドであるこれらの若者の態度を導くことについてでした。色もよく扱っているので、明るい色をたくさん使って、デニムを使って違う作品を作ったり、色の違うデニムを作ったりしました。時代感を生かすために、花やレースも使いました。

また、踊りながら絵を描くというフランス人アーティストとのコラボレーションも行いました。私たちが一緒にプロジェクトを行い、私のコレクションの色を使ったプリントを開発しました。彼女はブラシと色を使ってダンスを披露し、1974年のデニムコンテストを非常によく表しています。コレクションにもあります。その多くは、この自由の態度と人々が自分自身をどのように表現しているかを確実に伝えることでした。

Coralie Marabelle AW17©Coralie Marabelle

CT：あなたのデザインは非常に触覚的です。テクスチャに対するあなたのアプローチと、それがどのように発展したかに興味がありますか？

CM：ファブリックは私のコレクションの最初の部分です。私はコレクションを彼らと遊ぶことから始めます。私のすべての仕事は、遠く離れた文化、サブカルチャー、忘れられたフォークロアの探求と研究です。私は非常にローカルでユニークで個人的な伝統を探しているので、私の作品では、「ノウハウ」と巧妙なテクニックの重要性を実際に見ることができます。私の視点とより現代的なアプローチで、彼らを現代に戻そうとしています。それから私は実際に私の手で作業し、生地を操作し始めます。それは、生地から自分の生地を作り、コレクションごとに新しい生地の質感を開発することです。

CT：好きな素材はありますか？

CM：そうではありません。私はいつも新しい生地と新しいテクニックを試し、新しいアイデアを探し続けたいと思っています。古い民俗学で見つけることができるのは、素晴らしいテクニック、カラフルなファブリック、遊び心のあるディテールです。私はこのスピリットを維持しようとし、私のテクスチャを通してこれらの地元のお祭りを着用者にもたらします。

Coralie Marabelle SS17©Coralie Marabelle

CT：あなたの作品に最も影響を与えたフォークロアと伝統は何ですか？

CM： 2017年秋冬のコレクションは、1970年代にバマコでマリの写真家セイドゥケイタの写真に触発されました。私はいつも彼の作品に夢中になっていて、去年パリで彼の展覧会を見たとき、私は圧倒され、新しいコレクションの制作を始めました。彼はグラフィックプリントで魅惑的な背景を使用して、設定の芸術の達人でした。そして、彼が写真を撮った人々は、いつもフリルとテーラードスーツを着た素晴らしいドレスを着ていました。

たとえば、彼の写真によく見られるグラフィックチェッカーボードプリントを使用して、生のエッジのある黒と白のパッチワークを作成しました。これは、トップとズボンのペアとしてデザインしました。また、パッド入りの正方形を使用して、数百もの小さなパッド入りの正方形を1つずつ取り付けた布団コートを作成する別の手法も開発しました。

コラリー・マラベルFW17コラリー・マラベル

2017年春夏は、日本への旅行から帰ってきたばかりで、京都のお寺で見られる紙の祈りや、日本の古着のワークウェアに触発されました。私には毛皮のフリンジのように見え、フリンジのさまざまなスケールでさまざまな技法の開発を始めました。それらはまた、ウエストや腕の周りを結ぶ、結び目を結ぶライン、ストライプ、ベルトになります。着物によく見られる細部や、プレゼントの包み方なども見てみました。

CT：パリの遺産は、ファッションデザインへの取り組み方にどのように影響または形成しますか？

CM：私はそれから自由に感じます、そして私は本当にこの自由を守りたいです。それが私のデザインを変えるものです。多くのことが起こっているので、ファッションの最大の都市の1つであるパリにいるのはとても刺激的です。私はロンドンに住んでいたとき、とてもクリエイティブでとても好きでした。フランス人はもっと保守的で、創造的にはパリはおそらく最高の場所ではないと思いますが、私にとって旅行はどこにでもインスピレーションを見つけるので問題ではありません。昨シーズンのトレンドを追いたくありません。自分でやりたい。