オランダ黄金時代の静物画の意義

アムステルダムのアムステルダム国立美術館で展示されている静物画に巧みに描かれた詳細は、オランダ黄金時代の生活に関連する根本的な意味と象徴性を理解するための入り口です。

訪問者は、アムステルダム国立美術館でレンブラントの「ザナイトウォッチ」の周りに群衆©Leisa Tyler / Alamy Stock Photo

静物画はオランダ黄金時代の新たに発見された富を微妙に反映しています。芸術愛好家は、レンブラントファンレイン、ヨハネスフェルメール、フランスハルスなどのスターアーティストの作品を優先してオランダに訪れる傾向があります。

「ミルクメイド」、ヨハネスフェルメール作、c。 1660年、国立美術館©Peter Barritt / Alamy Stock Photo

17世紀、オランダは前例のない富、科学の進歩、創造性を経験しました。その結果、歴史家は後に「オランダの黄金時代」という時代を吹き替えました。 1648年、オランダのハプスブルク家支配からの独立を求める80年間の闘争は、ミュンスター平和条約で正式に認められました。その時までに、若い船乗り国はすでに海外帝国を築いていた。貿易は、世界中から富と外部刺激をもたらしました。芸術界の創造性を育むのを助けた要因です。

それでも、時代の科学的および医学的進歩にもかかわらず、人々は突然の原因不明の病気に苦しみ続けました。ペストの発生は、世紀中にアムステルダムで数回発生しました。ほとんどの人は神を恐れ、その死亡率を認識していました。一見裕福な芸術家であるレンブラントでさえ、4人の子供のうち3人が成人になる前に失いました。オランダの黄金時代からの多くの静物画が果物や花の上に座っているハエを偶然ではありません。複雑な詳細を描くアーティストのスキルを紹介することに加えて、彼らは腐敗と死亡率を象徴するものとして解釈されてきました。

1660年にNL Peschierによって描かれたVanitas Still Lifeは、砂時計とバイオリンの横にあるしわくちゃの楽譜で休んでいる人間の頭蓋骨を示しています。ヴァニタスの絵画は、死の必然性を象徴し、人生に喜びをもたらすものを描いています。アーベルト・ヤンス・ファン・デル・スクール、ピーター・シモンズ・ポッター、ジャック・ド・クローは、同様のシーンを描いたアーティストの一人です。

「バニタス」、17世紀の静物画（アーティスト不明）©Alfredo Dagli Orti / Shutterstock

教育されていない目には、17世紀のオランダとフランダースの静物画の多くは「サミー」に見え、過度に様式化されているかもしれません。「派手な静物」を意味するpronkstillevenと呼ばれる独特のスタイルが進化しました。彼らは果物、死んだ狩猟動物、チーズ、花を積んだテーブルを備えています。絵画は裕福な人々が利用できるオブジェクトを表していますが、時にはファンタジーの要素が含まれています。

ヤン・ブリューゲルは、1620年代後半にグラスの中に花のある静物を描きました。アートワークは、ガラスの下のテーブルにかなり大きなハエがあり、テントウムシがろうの葉の上に座っています。アムステルダム国立美術館のフリーランスガイドであるモニカデルイターは、描かれた花は実際には1年のさまざまな時期に咲いていたと説明しています。

「花瓶の花のブーケ」、Jan Brueghel the Younger、1606-1607の静物、パネルに油彩©Universal History Archive / UIG / Shutterstock

4世紀前の静物画に描かれたエキゾチックな花は、今日の同等の花よりもはるかに高価でした。新鮮な花を飾っていた家は比較的少なく、多くの種はヨーロッパ人の目に馴染みがなく、海外からの帰航船から持ち込まれたものもありました。

1615年に描かれたフロリスファンダイクの「チーズのある静物」に目を向けると、モニカは積み重ねられたチーズとカットされたチーズの織り目加工の表面を指摘します。描かれた当時、チーズの上にチーズを表示することには象徴性がありました。オランダ人は「乳製品の乳製品は悪魔をもたらす」という格言を持っていました。

フロリスファンダイク作「チーズのある静物」c。 1615©Universal History Archive / Shutterstock

絵画にはほとんどフォトリアリズムがあります。りんごが手前の皿の磨かれたピューターに映ります。昼光はコップの縁に反射します。テーブルの真ん中には、デルフトウェアを思わせる青い模様のプレートが置かれています。静物画は芸術家が自分の工芸の熟練を示す機会を提供しました。

クララ・ピーターズはもう一人の成功した女性の静物画家でした。 17世紀初頭に活躍した彼女の「魚、カキ、エビのある静物」は、新鮮な魚介類、花、光沢のある4つの貝殻を描いています。

カキはいくつかの静物画に登場します。彼らは4世紀前には高級食品とは見なされていませんでした。 1635年に描かれた「ギルトカップのある静物」では、ウィレムクレゾーンヘダが、殻が壊れたパンの横にある半分の殻にカキを描いています。 Hedaは、トーナルバンケットピースとして知られるサブジャンルを専門としています。彼は見事に、テーブルクロスのひだに当たる光と、ガラスの水の中の窓枠の輪郭の屈折を捉えます。

宗教改革以前は、低地の芸術家は聖人や祭壇画を描くように頻繁に依頼されていました。主にプロテスタントのオランダ共和国でそれからの動きがありました。日常のシーン、ポートレート、静物画の重要性が増しました。今日、それらの絵画は4世紀前の生活への洞察を提供します。

多くの静物画に描かれているレモンは象徴的に時間の経過と過食の苦味さえ表すと推測されています。現在、比較的一般的な果物であり、17世紀にオランダに届いた果物は、海を越えて商品を輸送する国の能力を反映しています。いくつかの静物画では、半分皮をむいたレモンの髄がテーブルの端にぶら下がっています。これは、形や質感を表現するアーティストのスキルも示しています。

オランダ黄金時代の静物画は、17世紀の人々が自分たちの世界をどのように見ていたかを解読する手段を表しています。頭蓋骨やぶら下がっているレモンが描かれたもう1つの絵ですか？アムステルダム国立美術館は、時代を理解する方法の1つです。