2011年の地震は、クライストチャーチに大混乱をもたらし、コミュニティの心に精神的および肉体的な傷を負わせました。 最も重要で美しい現代アートギャラリーのいくつかは、地震で破壊または深刻な被害を受けました。 それでも、破滅は変革への道であると言われています。 ここでは、ニュージーランドのクライストチャーチの現在のアートシーンを見て、2011年の災害の影響と驚くべき進展を評価します。
クライストチャーチの絶え間なく変化する芸術的な状態の最良の例の1つは、物理学ルームギャラリーです。 新しくオープンしたギャラリーが2011年2月のもう1つの犠牲者となったとき、2012年まで現代空間のディレクターであったスティーブンクリーランドは夢を壊しました。3年後、創造性は街であまり受動的ではなく、比喩的な位置を占め、代わりに活気づけられていますこの絶望的な出来事に照らした芸術に対する共同体の反応。 震災後、シデナムの一時的なギャラリースペースへの移動を余儀なくされたクレランドは、コミュニティのメンバーの間で現代美術への渇望が大幅に増加したと報告しました。彼の新しい芸術的冒険をご覧ください。 1999年に最初の家となった会場であるオールドハイストリートポストオフィスビルに戻った物理学室は、街の崩壊の激しいエリアにある強さの要塞です。 文化に対する新たな熱意は、地域の生活の質に対するアートの本質的な価値を示しています。地震が震動した後、非常に迅速に絵画と彫刻の驚異的な側面を取り入れたいという願望は、連帯感、共通性、そしてある程度は、周りがすべて混乱しているときのアート。
気晴らしの必要性は明白です。以前はあふれていたクライストチャーチの芸術的なシーンは、必然的に分散され、人々はポップアップギャラリーを設置し、それらを見つけることができる別の場所に移動しています。 このため、一般の人々は、文字通りの芸術的巡礼を利用して、現代美術の抑止力のある品質を見て鑑賞することにますます慣れてきています。
作品の中で最も評価されているのは、荒廃からインスピレーションを得た作品です。 震災により閉鎖されたにもかかわらず、現代美術センター（COCA）の正面窓には、制限された赤いゾーンの復元をテーマにした彫刻を制作したSam Engの作品があります。 間違いなく、この作品の最も印象的な作品はマイクヒューソンの「失われた空間へのオマージュ」であり、クランマーコートの崩れかけた壁に描かれています。 ヒューソンの悩ましい作品は、苦しんでいる仲間のアーティストへのオマージュであり、クランマーコートは、地震後の数年でほとんど芸術的な寺院になりました。
クライストチャーチのこの芸術コミュニティの希望は、正式なギャラリースペースの突然の欠如により、アーティストがさまざまな珍しい、型破りな場所でさまざまなメディアを実験し、それによって有機的でユニークな文化体験を生み出すことです。 実際、このプロセスはすでに始まっています。L'EstrangeArt GalleryのBryan L'Estrangeは、美しい屋外のアートワークを依頼して、崩れ落ちる崖から住民を保護するために使用されている見苦しい輸送用コンテナを並べました。 PVCストレッチキャンバスでは、シェーンコットンなどのニュージーランドの地元アーティストが、幅12メートル、高さ2階の恐ろしいアートインスタレーションを考案しました。 この種の最初の作品は、L'Estrange自身によって作成され、「First Light – the Second Phase」と題され、キャンバスに円形の開口部があり、そこからは、穏やかで穏やかな海の景色が遠くまで広がっています。たぶんクライストチャーチに希望を。
クライストチャーチのアーティストの弾力性と純粋な創造性を実証するのは、「ドッグパーク」（クロエジオギーガン、エラサザーランド、バーバラギャリー、ティムミドルトンの頭脳である）などの取り組みです。 2012年6月に設立されたドッグパークは、国内外の実務家のために考案されたプロジェクトスペースで、自由に作品を制作・展示することができます。 同様に、Artboxプロジェクトは、クライストチャーチのパパヌイにある16 Loftus Streetにあり、作品を収容し、地震で避難したアーティストの才能を育てると誓約しています。
再開が最も早いギャラリーの1つは、ブライスギャラリーでした。ブライスギャラリーは、122リカートンロードの敷地から2011年9月にリカートンロードとパエロアストリートの角に移転しました。広く広々としたギャラリーは、ステファニーマキューウィンの混雑したシーンと同じくらい多様な作品を展示しています。アネケベスターの抽象的な彫刻。 オーナーのDenise Bryceは、2011年に地域に影響を与える自然災害の終わりを知らせないという残念な可能性を認識して、クライストチャーチの芸術コミュニティの中で蓄積する連帯のオーラを育むことに取り組んでいます。 そのために、ブライスギャラリーは頻繁にワークショップを開催し、地元での創造性を奨励し、現在街で急増している芸術的エネルギーを維持するために多くの若い貢献者を育て刺激することに焦点を当てています。
モジュラーボックス内に一時的なギャラリーを設置することを含め、地震後数ヶ月から数年で必要とされる即興性のレベルを考えると、クライストチャーチは現在、世界で最もエキサイティングで珍しい、爽快なアートシーンの1つを所有しています。 たとえば、2013年に完成した新しい一時的なアートハブには、植物園からセントアサフストリートまでの11の一時的なパブリックアートと2つの常設コレクションが含まれています。 これに加えて、活気のあるカフェや保護された中庭、ライブイベントやインタラクティブアートインスタレーションのステージもあります。
C1エスプレッソの屋上と同じくらいあいまいな場所にある一時的なポップアップアートショーから、大聖堂広場と過渡期の大聖堂の間に架かる印象的な10メートルの彫刻まで、歩き回って人々は展覧会の非永続性を受け入れて楽しんでいます。 ギャップフィラークリエイティブ再生プロジェクトで明らかなように、さまざまな媒体で実験することへの関心も高まっています。 ギャップフィラーは地震後にクライストチャーチ内の荒廃した空き地を一時的に利用するために設立され、ペダル式の映画館からゴルフまで、そしてその間の豊富さを備えています。 市は徐々に足を踏み出しましたが、そのようなイニシアチブを急ぐ必要はありません。幸いなことに、ギャップフィラープロジェクトは2014年に戻り、新鮮で新しいアイデアと奇抜な活動が補充されています。
クライストチャーチは、苦労している都市から遠く離れています。そのアートシーンの自発的な性質は、ニュージーランド全体の信用である回復力を示しており、心強く、手ごわいものです。 地震は、ある意味で、都市を一掃し、建築の復元に加えて芸術的な理想の復元を可能にし、創造性の復活を可能にし、芸術への関心の復活だけでなく、その重要性の実現をもたらしましたコミュニティの中心。
ルーシー・フリーランド
