写真家ヨセフ・スデク：プラハの詩人

ヨセフスデクは、チェコの街で撮った何千もの叙情的な写真のおかげで、「プラハの詩人」と呼ばれることが多く、ヨーロッパで最も魅力的な首都の1つであることが証明されています。彼はそこでは生まれませんでしたが、スデクは彼の成人生活のほとんどをプラハで過ごし、彼の写真の主な主題にしています。人生の逆境に立ち向かう中、ヨーゼフスデクは20世紀のマスターカメラマンになりました。

プラハの432 UjezdにあるJosef Sudekのスタジオには2つの窓がありました。 1つは通りの向こう側にある印象的ではない建物の列を見下ろし、もう1つは小さな中庭を中心に、ねじれたリンゴの木を眺めながらより楽しい眺めを提供しました。 1940年から1954年の間に、ジョセフスデクは、ビューファインダーの窓のガラスを含む、スタジオの内部から、一日のさまざまな時間帯、さまざまな季節、さまざまな気象条件でこれらの景色を撮影しました。結果として得られたシリーズは、「The Window In My Studio」と呼ばれ、作品が冗長に感じられないように十分なバリエーションを備えています。それは、写真の真実を見る人に思い出させます。それは刻々と変化し、刻々と変化する光についてであるということです。

ジョセフ・スデクは、ガラスがどのように光を反射するかが特に好きでした。これが、彼の多くの時間を費やした彼のスタジオの窓が彼にインスピレーションを与えた理由です-特にガラスが霧や雨や露のしずくで濡れていたとき。彼の静物画の豊富な制作はこれを証明しています。彼らはしばしば、水で満たされたガラスまたは花瓶を特徴としており、しばしば反射するテーブルトップに置かれ、それを通して光が美しい方法で輝きます。 1つの写真では、ほぼ完全に水で満たされた多面的なガラスがフレームの中央にあり、その前に卵が1つ、後ろにいくつかの卵が配置されています。手前の卵はほぼ完全に暗闇にありますが、背景の卵はガラス越しに見ると、バラバラになっています。しかし、実際には私たちの認識が本当に壊れています。

ほんのわずかな他の写真家-アメリカンエドワードウェストンが思い浮かぶ-は、非常に壮大に光をキャプチャすることでジョセフスデックと同じくらい熟練していました。特に、光がガラスによってどのように反射されるか。表面で跳ね返る方法。影とどのように作用するか。長年の試行錯誤と揺るぎない完璧主義を経て得られた、スデックの優れた印刷技術は、彼の画像の並外れた品質を高めるだけでした。彼の版画の色調範囲は、光の要素が彼の静物作品の本当の絶対主人公になるようなものです。

ヨーゼフスデクは20世紀の写真の巨匠の1人であり、チェコの写真の最も尊敬される人物の1人です。彼は1896年にオーストリアハンガリー帝国の一部であった地域であるボヘミアのコリンで生まれました。製本職として訓練を受けた後、1915年に帝国の軍に徴兵され、イタリアの前線で奉仕しました。戦闘中にスデクは右腕を撃たれ、肩の手足が切断されました。彼の腕の喪失は彼の私生活と彼の芸術的発展の両方に大きな影響を与えました。

チェコスロバキアに戻って、彼は1920年代初頭にプラハとその周辺の退役軍人病院と家を訪問しました。戦前から写真を始めていましたが、製本家としての見習いの最中、最初の実質的な作品群が作られました。これは、プラハのカーリン地区にあるリハビリ病院で入院した退役軍人の影のあるかすんでいる画像のセットで構成されていました。これらの初期の画像の陰鬱な雰囲気は、スデクの内乱を反映したものでした-彼の腕の喪失と、経済の安定と彼の成人生活への着実な道を見つけることの困難さによるものです。 1924年-プラハの見事な聖ヴィート大聖堂の再建の28枚の写真でさえ、彼が私生活で経験した闘争の比喩として解釈できます。

1926年、スデクはチェコフィルハーモニーの友人のグループと一緒に旅行をしました。友人はイタリアで数回のコンサートを行うことになりました。ある夜、コンサートの最中に彼は離陸し、何年も前に撃たれた場所を探しに行きました。彼はそれを見つけた。あの事故の衝撃で再びトラウマを負ったかのように、彼はイタリア、そしてユーゴスラビアを約2か月間歩き始めました。やがて彼は帰国したが、何かが変わった。カタルシスのように、彼の腕を失った場所への旅行は彼を彼の不幸な状態と和らげるように導きました。

その生命危機は彼の芸術的実践も変えました。プラハは彼の最愛の女神となった。初期の厳しくてはっきりとした画像は、都市の折衷的な建築の叙情的で示唆的な写真に置き換えられました。石畳の通り; 角屋根; 魅惑的な公園と庭園。そこを流れるヴルタヴァ川が提供する河川景観。彼がスタジオで制作した静物作品に加えて、プラハはスデックが残りの人生に捧げたもう1つの主要な主題でした。ウジェーヌ・アジェは、彼の芸術的実践を都市に結びつけた写真家のもう1つの例として、パリを例にしています。しかし、アジェが1900年代初頭にパリの古い街並みや建物を記録するように着手した一方で、その大規模な改修はすぐに消滅しましたが、プラハのスデックの写真には記録的な意図はありません。チェコの写真家は、彼の鋭い感性でフィルタリングされた都市の主観的な体験を捉えました。画像は非常に繊細で優しいため、ジョセフスデクは「プラハの詩人」と呼ばれるようになりました。 1950年代の初めに、1894のコダックパノラマカメラを購入しました。このカメラは、1〜3の比率でパノラマ画像を生成し、それを使用してプラハの300近くの見事なパノラマを作成しました。これらの画像は、Praha Panoramatickaという本に掲載されており、Sudekの一部、および市内の最も象徴的な写真のままです。

ジョセフ・スデックの作品には独特の絵画的品質があります。彼の主題は、静物画と都市景観の両方であり、絵画の芸術に近いものです。スデックは、メディアが自分の声を見つけるのに苦労していた年に写真を取り上げました。写真家として知られている多くの写真家は、ネガを単なる異なる種類のキャンバスとして考え、特殊なレンズからネガに直接適用される精巧な乳剤まで、あらゆる種類のトリックを使用して、絵画のような効果を得ました。スデクはすぐに絵画家のアプローチを拒否した。彼は最初ではなかった。革命はすでに20世紀初頭のニューヨークで始まり、ポールストランドやアルフレッドスティーグリッツなどが率いていました。それらの先駆者と同様に、スデクは、1930年代の彼の広告作品に特に存在する特徴である、クリーンでわかりやすいテクニックを試しました。反対に、彼は、チェコスロバキアのナチス占領下に住んでいたにもかかわらず、1900年代の初めに発達したジャーナリズム的な写真の種類に精通していませんでした。

彼の作品では人間の存在はまれです。スデクは彼の良き友人の輪のために頻繁にソワレを組織し、彼の傑出したクラシック音楽のコレクションで彼らを楽しませた。写真に続く彼の2番目の強い情熱。しかし、それとは別に、スデクは独りで男の一人で時間を過ごし、結婚したり子供を作ったりしたことはありませんでした。プラハの美しさが彼にインスピレーションを与えましたが、それは彼の避難所でもあり、そして彼のスタジオもそうでした。

プラハの432 UjezdにあるJosef Sudekのスタジオは1986年に火事で焼失しました。正確な複製が2000年に再建され、現在は写真家の名前がつけられたプラハの3つのギャラリーの1つであるJosef Sudek Atelierをホストしています。すべての都市が魅力を祝うために熱心に彼の実践を捧げてきた芸術家を自慢できるわけではありませんが、プラハはそうすることができます。プラハには詩人がいて、街への愛情を言葉ではなく写真で示しました。