フランスのファッションにとって面白い時期です。最も伝統的な遺産を抱える都市は、あらゆる場面で混乱に直面しています。男性のクリエイティブディレクターが交代し、ソーシャルメディアが職人の技を要求し、Macronが抜本的な改革を遂げました。 しかし、パリSS18の路上では、最大の変化が起こっています。 カルチャートリップは、キャットウォークの外で起こっている微妙なパワーシフトに注目します。
これが長年の二分法です：キャットウォークはクチュール（および一部のRTWも）から始まる大きなアイデアを提供し、クリエイティブディレクターは彼らが世界が望んでいると思う女性のビジョンを提供し、それとともに彼らのブランドについてのメッセージを販売します。 これは、イブサンローランやシャネルのグリッターブーツなど、マストアイテムを意味することもあれば、2つのコートが1つよりも優れているというバレンシアガの提案のように、おなじみの作品をスタイリングする特定の方法を意味することもあります。 その間、キャットウォークで服を見る消費者、およびそれらをモデル化する女性は、何も関連性も実用性もないように見え、外観の解釈をチャネル化し、多くの場合、法外なオリジナルの代わりに安価な複製品を使用します。 舞台で起こることと実際の生活で起こることの間の緊張は、しばしばそれが途方もない空虚な媒体であると宣言するファッション反対者の通常の騒ぎにつながります。
パリのファッションウィークストリートスタイルインドドイル/©カルチャートリップ
しかし、「ファッションとしてのアート」についての古くからの議論を一方に置いておくと、歴史的に、フランスの大手ファッションハウスのクリエイティブディレクターは男性であったことを考えると、業界自体にも興味深い緊張があります。 簡単な要約として、カールラガーフェルドがシャネルを率い、ニコラスゲスキエリーがルイヴィトンを監督し、アンソニーバッカレッロがイブサンローランの統治を引き継ぎ、オリヴィエルースティングがバルメインの王であり、ヴェトモンのデムナガヴァザーリアがバレンシアガで大規模な誇大宣伝を生み出しています。 ごく最近まで、Raf SimonsはDiorを率いており、Riccardo Tisciはジバンシーを率いていました。 男性の束が女性をどのように見せるのかをキュレートすることは問題があることを理解するのに天才はかかりません：タイトなスカート、コルセット、およびかかとのかかとが、歴史を通じてさまざまな国内の環境で女性を半不動にしてきました。
パリのファッションウィークストリートスタイルインドドイル/©カルチャートリップ
しかし、最近のシーズンはトップレベルのポジションで重要な変化が見られ、フランスのファッションがより平等な競争の場となっています。クレアワイトケラーがジバンシーで引き継ぎ、ナタチャラムゼイリーヴィがクロエの手綱を引き継ぎ、マリアグラツィアチウリがバレンチノでクリエイティブパートナーを辞めましたそしてディオールでのソロキャリアを受け入れました。 彼らは、長年のデザイナーであるサラバートン（アレクサンダーマックイーン）、ステラマッカートニー（ステラマッカートニー）、アニエスB（アニエスB）、フィービーフィロ（セリーヌ）に加わっています。 しかし、これは服を着る女性にとって変化を意味するのでしょうか？
2017年10月1日午前6時27分（PDT）にCélineOfficial（@celine）によって共有された投稿
興味深いことに、はい。 これらの創造的なデザイナーは、彼ら自身の研究からだけでなく消費者からもリードを奪っています。これは、マリアグラツィアチウリの場合、批評家の間で意見の分かれる動きです。 ディオールでの過去のシーズンは、キウリが「私たちはすべてフェミニストであるべきだ」、「きらびやかなベレー帽とチュール風のスカートと一緒に素晴らしい女性アーティストがいなかった理由」などのスローガンを備えたフェミニストTシャツを提供するのを見てきました。 Business of Fashionの最近の記事は、ニューヨーク・タイムズのファッション評論家であるヴァネッサ・フリードマンと批評家のキャシー・ホーリンからの痛烈なコメントを引用しました。
フィービー、ステラ、アニエスは、注目に値する、はるかに時代を超越したコレクションを提供し、それは瞬間よりも気分に浸る–それ自体、そして服のデザインと一緒に（柔らかく、くつろぎ、履きやすい）動きそして美しい）、女性がそれらから探しているものを認めるだけでなく、明確な美学を発達させます。
パリのストリートスタイルのインドドイル/©カルチャートリップ
BoFの記事では、この違いを利用して、滑走路と消費者の間の拡大する裂け目を強調しています。これは事実です。 しかし、このギャップは新しい強力な空間、つまり通りを切り開きます。 ファッションウィーク中、ストリートスタイルは芸術性とウェアラビリティの実行可能な結婚を明確に示しました。これは、伝統的なキャットウォークの外で、より有意義な方法でアイデンティティを所有する場所です。 これはファッションではなく、物語をつかむことであり、パリの女性たちはそれをうまくやっています。
2017年9月30日午前7時16分（PDT）にDior Official（@dior）が共有した投稿
フランスの首都では、SS18ショーの間に自己表現が明白でした。 おそらくそれは退廃的な建築と壮大な環境がそれを要求しているのかもしれませんが、パリでは、人々の服装の仕方における注意と正確さの感覚が具体的です。 ここでは、多くの女性が当たり前のように「ルック」を宣伝し、日常的な目的のためにファッション作品を所有しています。 彼らはキャットウォークを自分のドメインの劇場に翻訳します。 これは、控えめでお洒落な衣装でより重く演奏された「フレンチシック」の古いアイデアからの急激な転換を示しています。
キャットウォークと街路のギャップを埋める：ニコラスカークウッドSS18©カルチャートリップ/ポラロイドオリジナルの撮影
明るい色、特大のブレザー、ギンガム、ツイード、ジャケット、スカート、トレンチにレンダリングされたフリルシャツなど、今シーズンのスタイルを統一する重要な要素は、ウエストにJWAndersonの裏地を少しあしらったものでした。 一方、だぶだぶのジャンパーは新しい天秤とペアになっていて、ズボンは高くて幅広で、足の周りで前かがみになっていました。すべて、鋭い先のとがったブーツでスタイルが整い、パテントレッド、激しいブルー、そしてもちろんグリッターがありました。 要するに、それはスペースを占有し、気づかれ、力を与えられるという考えを促進した新しい種類のパワードレッシングでした。それは謝罪せずに服と女性らしさを楽しむことについてです。 それは勇敢で、断定的で自信に満ちたスタイルです。フレンチシックが再考され、次のフロンティアをリードしています。
パリのストリートスタイルインドドイル/©カルチャートリップ
ニューヨークタイムズの最近のレビューで、ヴァネッサフリードマンはシャネルSS18ショーについて尋ねました：「これは、ファッションの自己関与の最もひどい表現ですか、それともできる人から提供された、本当のエスカピズムの瞬間ですか？ それは極端な爆弾や寛大さの例ですか？」 タイムズのファッションディレクターは、恐怖の瞬間の美しさを祝うためのファッションの動きを引用して、後者に上陸しました。 実際には、フリードマンはファッションをあまりにも軽視しすぎました。なぜなら、ラガーフェルドが大きなトラウマに苦しんでいる都市の中で広まる美しさに本当に夢中になっているなら、彼は、選ばれた招待者のグループだけでなく、 100人の警官の助け。
DUMITRASCU SS18©Dumistrascu
通りは、しかし、民主的なスペースです。 シャネルショーの外では、ファッションは通行人を不動にしました。 カーヴェンでは、ショーは大学の授業時間中に行われ、コンクリートのホールをくぐり抜けた明るい服装のゲストのバンドとして、困惑し、面白がっている見物人が集まりました。 Dumitrascuなどの新興デザイナーは、これらの緊張を直接演じ、パリのメトロでゲリラショーを上演しました。それは、芸術としての生活と芸術としての生活がすべて1つの密かに見事にぼやけていました。 日常生活とハイファッションがつなぎ合わされたこれらの並置は、よりパワフルで、より喜びに近いものを生み出します。 退屈な講義を離れるときに目を引く赤いハイブーツのペアが、一瞬でも気を散らさないようにするにはどうすればよいでしょうか。
パリのファッションウィークストリートスタイルインドドイル/©カルチャートリップ
要するに、パリの女性たちは水しぶきを上げる権利を利用しており、その過程で楽しんでいます。 次に、これは、服を着ている女性とそれを目撃している女性に、日常の中で光景と逃避を提供します。
キャットウォークの外で創造性を所有することで、これらの女性はデザイナーから最終的な決定を取り除き、代わりに、それをより循環的なプロセスにします。デザイナーが指示するのではなく、デザイナーが後回しにするべきリーダーです。 それはうれしくて力強く、現実逃避的です。 それは私たち全員が祝うべき新しいアイデンティティです。
