リチャードセラの記念碑的な彫刻

20世紀の最も重要な彫刻家の1人として、リチャードセラの作品は、世界中の数え切れないほどの展覧会やギャラリーを飾っています。彼の芸術は、視聴者の空間とプロポーションの知覚を変更または強調することで知られています。ここでは、リチャードセラの伝記を開梱し、彼の最も有名な作品とその背後にある考えを調べます。

セラーは1939年にサンフランシスコで生まれました。彼の父親はスペインの工場労働者で、母親はロシア系ユダヤ人の移民でした。彼は最初、カリフォルニア大学バークレー校で英文学を学びましたが、その後、カリフォルニア大学サンタバーバラ校に移り、そこで美術を学びました。しかし、セラがイェール大学の芸術と建築で学んだ後、セラは画家のフィリップガストンや実験的作曲家のモートンフェルドマンなど、最も影響力のある教師に会いました。 1960年代にヨーロッパを旅した後、セラは1966年にローマのガレリアラサリータで最初の個展を開き、その後、米国、ヨーロッパ、ラテンアメリカの数多くの個展やグループ展に参加しています。

ピアソン国際空港、ターミナル1、ミシサガ| ©Ian Muttoo / Wikicommons

セラが音楽とダンスにますます関与するようになったのは1960年代です。セラにとって、2つの媒体の両方における空間とバランスの重要性は、彼がそれらと自身の芸術との間に類似点を描いたことを意味しました。そのため、セラはダンサーのイヴォンヌライナー、ミニマリストの作曲家のスティーブライヒ、ビデオおよびパフォーマンスアーティストのジョアンジョナスなどのパフォーマンスとインスタレーションでコラボレーションを行ってきました。 1960年代の他のアーティストの中で、セラは視覚的であるだけでなく、視聴者の参加を必要とするより物理的なアートにも興味を持っていました。したがって、リチャードセラのアートワークは、絵画、彫刻、建築を同時に表現することができます。

セラの作品はまた、アートワークとその特定の設定との間の親密な関係を探求しています。彼は、彼の彫刻が視聴者と視覚的および物理的の両方の関係を持っている方法、およびそれが視聴者が重量、重力、敏捷性の経験を再考できる空間または環境をどのように生み出すことができるかに興味があります。

支点（1987）| ©Andrew Dunn / Wikicommons

1980年代までに、セラはますます大規模に取り組みました。この時代の彼の作品には、ニューヨークのフェデラルプラザのティルトアーク（1981）やパリのチュイルリー公園のクララクララ（1983）など、いくつかの公共彫刻が含まれています。

ティルトアークはセラの最も成功した作品であると考えられますが、彼の最も挑発的な作品でもあります。ニューヨークのフェデラルプラザの中心部に位置し、繊細に湾曲した高さ3.5メートルの錆びた鉄の弧です。しかし、この彫刻は当初から論争を呼んでいました。広場を取り囲む建物の労働者は、ティルトアークが広場を直接通過するのを妨げたと不満を訴えました。しかし、これがまさに彫刻のポイントです。ティルトアークでセラは、「観覧者」、またはこの場合はその地域で働いていたグローバルポーンブローカーが文字通り方向転換を強いられたため、観客の参加を彫刻の体験に組み込むという彼の目標を最も効果的に満たしました。彫刻。

悲しいことに、結局勝ったのはサラリーマンでした。 1985年に行われた公聴会で、ティルトドアークを移動する必要があると投票しました。セラはティルトドアークはサイト固有のものであると主張しました。「作品を削除することはそれを破壊することである」と述べ、他の場所に配置された場合は同じアートワークにはなりません。しかしセラの主張は守られなかった。 1989年、ティルトアークは解体され、スクラップとして回収されました。

ティルトアークに会った公的な不承認にもかかわらず、セラは20世紀後半の最も影響力のある彫刻家の1人であり続けています。リチャードセラの彫刻は多くの芸術家に影響を与え、建築家や都市計画者でさえ彼に触発されました。好むと好まざるとにかかわらず、Serraのアートは確かに無視するのが難しく、彼はサンフランシスコのベスト10アーティストのリストにふさわしい場所を見つけました。