メトロポリタン美術館は、ウジェーヌドラクロワの紙に描いた100点を超える画期的な調査を紹介しています。
人々を導く自由（1830年）やダンテのバルケ（1822年）などの記念碑的な絵画の全作品を収めたドラクロワ（1798〜1863年）は、フランスロマン主義の巨人と見なされています。 しかし、彼の実践を記念するこれらの壮観なキャンバスは、画家がそれらを呼び出すように、素朴なスケッチ、プレミアペンセ、または「最初の考え」として始まりました。
「アキレスの教育」、1844年頃メトロポリタン美術館、ニューヨーク。 2014年、エミリーラファティーに敬意を表して、ユージーンドラクロワのカレンB.コーエンコレクションからの贈り物
メットでは、ドローイングへの献身が、彼の目と手を訓練した初期の解剖学的スケッチからオールドマスターズによる作品の彼の綿密な研究まで、ドラクロワのキャリアの進化を図式化しています。 最後のギャラリーでは、アーティストのドローイングが細部と色で溢れ、精力的なイラストの集大成を示しています。
「献身」とは、カレンB.コーエンがドラクロワのあまり知られていない図面を熱心に買収したことも指します。 広大なコレクションをメットに贈った名誉美術館の管財人であるコーエンの紙の上のドラクロワの作品の豊富な集まりは、この親密でありながら重要なショーケース全体を構成します。50年以上にわたる北米で初めての展示です。 2018年9月、Devotion to Drawingは、ルーブルとのパートナーシップで発表された、北米でのアーティストの絵画、ドローイング、版画、および原稿の回顧展である、ドラクロワと出会う予定です。
以下は、Devotion to Drawingの9つの紙の作品です。アーティストのダイナミズムの範囲を示す、ウジェーヌドラクロワのカレンB.コーエンコレクション。
「ルーベンスの「堕落した堕落」の後の人物像研究」（verso）、1820-1822年
「ルーベンスの「堕落した堕落」の後の図の研究」（verso）、c.1820-22メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ユージーンドラクロワのカレンB.コーエンコレクションからの約束の贈り物、クレメントC.ムーアを称えてII
フランドルの芸術家ピーターポールルーベンスの劇的に歪んだ人間の姿の描写は、若いドラクロワに大きな影響を与えました。 ドラクロワは彼のキャリアの早い段階で、バロックの画家の作品をコピーし始めました。 身体のもつれは地獄のような奈落の底に投げ落とされ、人体とその巧妙な輪郭のすべてを習得するアーティストにとって理想的な学習ポイントとして機能します。
「馬の四つの研究」（直腸）、1824-25
「馬の四つの研究」（直腸）、1824-25メトロポリタン美術館、ニューヨーク。 コリン・B・ベイリーに敬意を表して、ウジェーヌ・ドラクロワのカレン・B・コーエン・コレクションからの約束の贈り物
1823年、ドラクロワは次のように書いています。 私は毎朝馬小屋かその他に行きます。」 ドラクロワはその後、人間と同じように飽くなき好奇心をそそる彼らの形態を考慮して、キャリアを通じて馬の研究を数多く生み出しました。
「Ecorché：男性の死体の胴体」、1828年頃
「エコルチェ：男性の死体の胴体」、c.1828メトロポリタン美術館、ニューヨーク。 ウィリアムM.グリスウォルドに敬意を表して、ユージーンドラクロワのカレンB.コーエンコレクションからの贈り物、2013年
このグラファイトとチョークの解剖学的研究は、人間の体の構造を詳しく説明するためのドラクロワの最初の進出を例示しています。 アーティストは結局、学問的手法の厳格な境界から外れることになるが、彼の実践は17歳のときにピエールナルシスゲランのもとで伝統的な指導を受け、1年後にエコールデボザールに登録した。 彼の死後、ドラクロワのスタジオで約120の日付のない解剖学的スケッチが見つかりました。
「人々を導く自由」に関連する図研究、1830
「人々を導く自由に関連した図の研究」、1830年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク。 2013年キースクリスチャンセンに敬意を表して、ユージーンドラクロワのカレンB.コーエンコレクションからの贈り物
ドラクロワの大作 『リバティリーディングザピープル』となるものについてのこのペンとインクの一連の図の研究は、アーティストのプロセスに対する最も重要な洞察を提供します。 ドラクロワは、トレース、フリーハンドコピー、メモリからの描画という3ステップの方法を採用していたため、数字は人生ではなくメモリから描かれたものと思われ、自分の想像力で身近なシーンを彫刻するために不可欠でした。 この研究の中心に描かれた死体は、完成した絵画の右下隅に描かれています。
「スペインのタイルで飾られた壁」、1832
「スペインのタイルで飾られた壁」、1832年メトロポリタン美術館、ニューヨーク。 ハーベイウォリンスキー博士に敬意を表して、ユージーンドラクロワのカレンB.コーエンコレクションからの贈り物、2013年
水彩画が現在存在する移動可能なパレットよりもはるかにユーザーフレンドリーではなかった時代に、ドラクロワは現場でシーンやパターンをスケッチし、追加する色をマークするメモを付けて、スタジオでペイントで塗りつぶしました。 スペインのタイルで装飾された壁はこのプロセスを示し、アーティストはグラファイトでタイル張りの壁の詳細を概説し、後で色を追加しました。 この絵は、1832年のスペインと北アフリカへのドラクロワの変革的な6か月の旅行に直接影響を受けました。
「ライオン、フルフェイス、1841年8月30日」、1841年
「ライオン、フルフェイス、1841年8月30日」、1841年メトロポリタン美術館、ニューヨーク。 2013年フィリップドモンテベロに敬意を表して、ユージーンドラクロワのカレンB.コーエンコレクションからの贈り物
ドラクロワは、ライオンやトラなどのエキゾチックな動物の動物園があったパリの植物園をよく訪れていました。 「ドアから頭を突き出して、都市や人間の作品と共通点のない人生の本を読もうとすることはどれほど必要か」とドラクロワは書いた。 彼の家庭教師、ゲリンは自然を描くことの重要性を強調したので、ドラクロワは動植物を観察し続けました。
「庭の苦しみ」、1849
「庭の苦悶」、1849年頃メトロポリタン美術館、ニューヨーク。 ユージーンドラクロワのカレンB.コーエンコレクションからの約束の贈り物
ドラクロワの1851年の油彩、カンヴァス絵画庭の苦悶は、最初に1823年から1824年にスケッチされた紙の墨とグラファイトの作品から始まりました。1849年、ドラクロワは別の墨とグラファイトの作品で主題を再訪し、庭園でのキリストの運命を受け入れたキリストを描いています。ゲッセマネの。 このモノクロ研究は、闇と運命を伝えるためのトーンを使ったドラクロワの実験を示しています。
日没、1850年頃
「日没」、1850年頃メトロポリタン美術館、ニューヨーク。 フィリップドモンテベロに敬意を表して、ウジェーヌドラクロワのカレンB.コーエンコレクションからの贈り物、2014年
19世紀半ば、ドラクロワは彼の野心を、光のような空気の質を捉えて伝えることに集中しました。 青い紙にパステル調のパステルイメージを描くサンセットは、雲の後ろに沈む夕日の深さ、大きさ、質感を伝えるために、トーンと色を巧みに使用した心地よい薄暗いシーンを表現しています。
