Lynette Yiadom-Boakye:主題のない肖像画

Lynette Yiadom-Boakye:主題のない肖像画
Lynette Yiadom-Boakye:主題のない肖像画
Anonim

Lynette Yiadom-Boakyeは人々を描きますが、これらの絵画がポートレートであるかどうかは完全に別の問題です。 彼女の一連の作品は、そのあいまいさと、個人にイメージを固定する可能性のある特定の特性や特徴を特定することを厳格に拒否することで注目に値します。 したがって、彼女の作品は代表的なものですが、個性を表す試みではありません。

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「私にとっての軽さは、曖昧さと無計画ではなく、正確さと決意によって決まります。」 –イタロカルヴィーノ、ニューミレニアムの6つのメモ

肖像画は、特定の人物の表現として定義されます。 ロンドンを拠点とするガーナ系のアーティストであるLynette Yiadom-Boakyeは、しばしばポートレートアーティストとして説明されていますが、チセンハレギャラリーでの彼女の最近の展覧会に同行するインタビューの中で、アーティストは誰も座っていないという事実について話しました彼女は、次のように述べています。

人に座ってもらいました。 私は一人の男性に何時間も座らせてもらいましたが、彼がそこにいたので何も得ることができませんでした。 なぜ彼を試して不滅にするのですか? 私は彼がその特定の人についてのすべてになることなしにページやキャンバスにたどり着くことができませんでした。 一緒に座っている人の個性ではなく、絵について考えたいです。

代わりに、彼女の絵画の人々はアーティストの想像力から完全に奪われ、Yiadom-Boakyeが言うように、「どういうわけか空中から」引き出されます。 彼らの衣服は特定の時代にそれらを結びつけません、設定はほとんど未定義です:多くの場合、性別さえも不明確なままです。 被験者が匿名であると言うことは、実際にはこれらの人々が決して存在しなかったとしても、それらが難読化されたアイデンティティを持っていることをおそらく示唆するでしょう。 代わりに、それらは絵の具を通して作成されるフィクションの探求です。 それらには数字が含まれている場合がありますが、比喩的ではありません。

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20世紀で最も有名なポートレートアーティストの1人であるルシアンフロイトは、被写体に何ヶ月も費やし、座ったままの特徴やチックを観察しながらキャンバスを練っていることで知られていました。 それぞれの絵は写真的に正確ではありませんが、彼らのユニークな性格の鋭敏で説得力のある観察になりました。 興味深いことに、継続的に修正された厚塗りの層を備えた個々の生産された絵画をキャプチャするというフロイトの献身は興味深いものです。 これとは対照的に、Yiadom-Boakyeが個性を描写することを率直に拒否すると、筆触に対するまったく異なるアプローチが見られ、絵画のタッチの軽さは注目に値します。 滑らかなジェスチャーと素早い筆使いを使用して、彼女の自信に満ちたマークメイキングは、キャンバスから消える準備ができていると感じることがよくあるような沸騰のキャラクターを描きます。 彼女の迅速な実行は、絵画がシッターと時間をかけて築き上げた関係の視覚的現れのように感じられないことを保証します:完全にアーティストの心から来て、彼らの漠然とした質は、完全に発明された精神的なイメージの不明確な質を反映しています。

画家は彼女の作品で黒の主題だけを描いているわけではありませんが、それは彼女の出力の大部分の特徴です。 絵画における黒の主題は必然的に論争の的となる問題であり、したがって、彼女の作品が西洋美術史の軌跡にどのように位置するかは、必然的に議論のポイントになります。 西洋美術の歴史に表現の完全な欠如があると言うことは少し正確ではないでしょう。 それにもかかわらず、画家はめったにブラックサブジェクトの個性を捉えることに興味を示さなかったため、相互に交換可能な「エキゾチック」の象徴的なパラダイムになりました。

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このように、この事実に関連してイアドム=ボアキエの実践をどのように読むことができるかを見るのは興味深いです。 アーティストが書かれているとき、彼女はしばしば西洋美術の空白を埋めることによってこのバランスを取り戻そうとしているという示唆があります。 しかし、これが完全に当てはまる場合、画家はきっとあいまいさを残すのではなく、黒人の主題を尊重するために、特定の人物と彼女の画像を合わせることを望みます。 彼女の絵画は、西洋の正教会の「エキゾチック」な象徴的なキャラクターを永続させるものではありません。 彼ら自身の曖昧さは、ペイントの機能の調査、恐らく、時間と場所の詳細の外側に座りながら、表象を維持したいイメージを作成したいという願望を読んでいます。 イアドム=ボアキエが彼女の作品を取り巻くこの一連の議論に無関心であるということではありませんが、彼女の最大の関心事ではありません、そしておそらくこれが西洋の絵画が残っている状態の悲しい反映であり、これがしばしば最も重要な問題と見なされています。 アーティスト自身が言うように、「黒は私にとって他のものではないので、絵画の人々が白であるならば、それは奇妙でしょう。 彼らがすべて黒人であるという事実についてではありません。」

Lynette Yiadom-Boakyeは、ヨーロッパおよび米国全体で広く展示されています。 最近の個展は、ロンドンのコルビモラと、2013年のターナー賞にノミネートされたチセンハレギャラリーで行われました。

レベッカ・ジャゴ

画像提供:Corvi-Mora、ロンドン、Jack Shainman Gallery、ニューヨーク:

1. Lynette Yiadom-Boakye、2011年からここまで、2011年。キャンバスに油彩、180 x 200 cm

2. Lynette Yiadom-Boakye、キングフィッシャー、2011年。キャンバスに油彩、70 x 76 cm

3. Lynette Yiadom-Boakye、2011年土曜日午後11時。キャンバスに油彩、200 x 120 cm