オットーシュタイナートは有名なドイツの写真家でした。彼は医学のキャリアを始めましたが、すぐにアーティストとしての真の使命を果たしました。 第二次世界大戦の余波がアーティストに独特の背景を作り、シュタイナートがこの新しい世界に踏み込んだ。 写真の有名な教師として、彼の影響力のある作品は、今日まで若いアーティストのインスピレーションであり続けています。 カルチャー・トリップは、この創造的な心の生活をより深く見ました。
ザールランド州クラフトワークベクスバッハ| オットーシュタイナート/©Courtesy Galerie Johannes Faber
1915年に生まれたエージェントの息子は、14歳で写真を撮り始めました。シュタイナートは医者になることを学びましたが、研究を終えて間もなく、彼の圧倒的な情熱である写真に戻りました。 この飛躍は第二次世界大戦の余波で起こりました。 他の社会と同様に、シュタイナートは傷ついていました。 世界観は崩壊し、破局の波で苦しんでいた。 アーティストは混乱を方向転換し、それをさまざまな媒体に流そうとしました。 シュタイナートは写真を選びます。 彼は伝統的な車両の難読化を通じて荒廃を表現することを選択します。 彼は難解な技術で実験し、前衛の谷に傾斜しました。
1948年から1951年まで、シュタイナートはザールブリュッケンの公式の劇場写真家でした。 彼は、Hochschule der BildendenKünsteSaar（HBKsaar）で教え始め、1952年に校長に就任しました。彼は、Wolfgang Reisewitz、LudwigWindstoßer、Peter Keetman、Toni Schneiders、Siegfriedなどの芸術家と一緒に芸術写真のアトリエを設立しました。ローターワッサー。 戦争後にかつて栄えた芸術を復活させたドイツでは、この運動は写真撮影にとって最も重要でした。 構成主義とバウハウスの戦術は、視覚的物語の作り方を探求する際に美学を刺激しました。
DieBäumevor meinem Fenster I | オットーシュタイナート/©Courtesy Galerie Johannes Faber
1950年代、シュタイナートは主観写真と題したツアーグループ展を開催しました。 このタイトルは、ミッドセンチュリーの話題に値するフレーズ以上のものになります。 これは、写真を発見するまったく別の方法になるでしょう。 主観という言葉は、彼の作品を通して訪れる個人の内面世界の親密さと人間化を暗示しています。 それはもはや外界を捕らえることではありませんでした。 内部の翻訳についてです。 人間の状態のより暗い側面は、幻覚的で抽象的なイメージによるこの新しい洞察を通して浮上します。
Kommutierende Formen | オットーシュタイナート/©Courtesy Galerie Johannes Faber
彼の作品では、シュタイナートは日常生活の日常的な状況の抽象を具体化しようとしました。 ほとんどの芸術作品はある意味で自伝的であると多くの人が主張するでしょう。 どんなに無口で、いつのまにかとはいえ、アーティストはいつもはまり込んでいるように見えます。彼の写真は日記のような性質を持っていたので、これはシュタイナートにとっても同じです。 シュタイナートは写真のアマチュアだったので、彼の作品には型破りな芸術的アプローチが見られます。 それが彼の写真がとても強力だった理由です–彼らは面倒な学術的影響の負担から解放されました。 彼は実験的手法を用いて、単純な表現を超えて媒体を切り開こうとしました。 彼はもっと何かにむずかっていた、そして彼のあからさまな芸術的調査を通して彼は写真の分野を新しい境界に推進した。
Spuren auf Schwarz | オットーシュタイナート/©Courtesy Galerie Johannes Faber
1959年から彼の死まで、彼はエッセンのフォルクヴァング芸術大学で教えました。 シュタイナートの写真への芸術的アプローチは、今日でも多くの若いアーティストに大きな影響を与えています。 彼の作品は、写真パラダイムの転換を可能にし、他の人にリスクを取り、彼らの内的世界を写真の視覚的スペクトルに移す動機を与えました。 2016年2月20日まで、Otto Steinert – Absolute Creationという展覧会でフォルクヴァング美術館でのシュタイナートの作品を見ることができます。
文化旅行チームによる
