スペイン語のストリートアーティスト、フランシスコデパハロへのインタビュー

フランシスコデパハロの 'Art is Trash'スローガンと彼の人目を引くゴミのインスタレーションは、2009年にバルセロナの街を引き継いだ。ちょうど世界が経済不況に陥り始めたときと同じだ。そのような大胆なメッセージと芸術的表現のための前例のない手段は、人々の間で反対の反応を必然的に引き起こしました。 6年後、dePájaroの作品の悪評は急上昇し、現在、世界中の定義済みの世界観に対する戦いを拡大しています。私たちは彼の反乱を起こした一連の仕事のバックボーンを理解するために彼にインタビューしました。

フランシスコ・デ・パハロによるインスタレーション| Francisco dePájaroの好意による

どのようにそしてなぜあなたは通りで絵を描き始めましたか？

当時直面しなければならなかった状況の積み重ねに対する反応として、絵を描き始めました。経済的詐欺、不安定な労働条件、バルセロナの民事条例、芸術的欲求不満などは、私の内部でボトルネックになり、システムから抜け出す必要があったいくつかの問題でした。

なぜキャンバスではなく路上でペイントするのですか？

路上で絵を描くことは、純粋な自由を意味します。作成しているものが慎重に細工されているかどうかは関係ありません。重要なのは、それが本物だということです。一方、キャンバスの絵は装飾的であり、他の人を喜ばせる傾向があります。

ペイントする場所とマテリアルをどのように選びますか？路上のオブジェクトは、あなたに特定のものを描くように刺激しますか？

ゴミ箱に描いた私の絵には、先入観や計画はありません。すべてが即興です。私は実際には、より熟考された絵画の方法よりも、このアプローチの荒野を好みます。

私たちの日常の環境に介入することで、まるでアートを経済的かつ知的エリートから切り離して、アートを人々に近づけようとしているように見えます。

「Art Is Trash」とは、ゴミ箱に絵を描くことが他の場所に描くのと同じくらい立派であることを意味します。美術館が主張する整然とした技術的に申し分のない作品よりも、汚いものや捨てられたものの方がはるかに創造性と感性があるように感じます。路上の絵画はすべての観客を対象としています。

フランシスコ・デ・パハロによるインスタレーション| Francisco dePájaroの好意による

あなたの作品は、アートの世界の現状とは完全に区別されます。アートは、その経済的側面や美術館が及ぼす権威から解放されるべきだと思いますか？

アートは、食べられるように調理されるエンターテイメント製品です。アートを作ることは他の仕事と同じです。結局のところ、それはお金を稼ぐための言い訳にすぎません。アートはお金と交換されるとすぐに消えます。真の芸術は無料で作られているので、私はゴミ箱でそれを作りたいのです。私がキャンバスにペイントするとき、私の最終的な目標は、パティシエがケーキを焼くときのように、そのキャンバスを売ってお金を稼ぐことです。

フランシスコ・デ・パハロによるインスタレーション| Francisco dePájaroの好意による

パブリックスペースに介入すると、あなたのアートは簡単に破壊されます。あなたの作品のはかない性質についてどう思いますか？

私が路上で作ったものは、ゴミになってしまうものです。それ以上にそれを重要視する必要はありません。

破壊されるだけでなく、あなたの作品は他人によって改変される可能性もあります。これは、エルネストザチャレビッチがサンアグスティンビエホ広場で少し前に描いたハトを思い出させます。ハトの1人がバルセロナ議会によって消去されました。あなたは何度も何度も介入しましたが、それらも同様に消去されました。この相互作用の結果として、あなたの両方の作品間の興味深い対話が生まれました。なぜあなたが介入したのか教えて頂けますか？

ザチャレビッチの鳩との交流は、バルセロナ公会議の分類主義者と逆行精神と、壁に許可されているものと許可されていないものの基準をテストする方法でした。彼らが私の絵を消すとき、彼らは私が描くものは許されておらず、他のアーティストが描くものは何であるかをはっきりと私に伝えています。市庁舎は、バルセロナについての本のために都市のゴミのインスタレーションを出版するように私に頼むために私に連絡したときもそれ自体矛盾しています。私はそれが哀れだと思います。人々が路上で自分自身を表現することを禁じている法律が明確である場合、誰がこれらの決定をするのか本当に疑問に思います。通りは誰のものでもあり、永遠のものはありません。